鋼琴曲《努瑪阿美》的民族性創(chuàng)作技法

摘 要：《努瑪阿美》是作曲家張朝以云南多種民族音樂元素為創(chuàng)作基因，將現(xiàn)代作曲技法與云南民間音樂元素巧妙結(jié)合，創(chuàng)作而成的一部具有濃郁民族色彩和鮮明個性特征的鋼琴作品。本文聚焦其民族性，通過對民族調(diào)式、民族和聲、民族器樂及民族舞蹈等元素進行分析，了解作品中蘊含的民族文化，探討其中的文化表達與思想內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：鋼琴曲《努瑪阿美》；張朝；民族音樂元素；創(chuàng)作技法

張朝，1964年出生于云南紅河哈尼族彝族自治州，中央民族大學教授，德國朔特音樂出版社簽約作曲家，入選全國宣傳系統(tǒng)“四個一批”人才，榮獲“德藝雙馨文藝工作者”稱號，是中國當代最活躍的作曲家之一。張朝出生在音樂世家，7歲起隨父親張難學習鋼琴，11歲學習作曲，1984年考入中央民族學院本科，就讀鋼琴、作曲雙專業(yè)，1998年碩士畢業(yè)于中央音樂學院作曲系。其作品曾獲“金鐘獎”“文華獎”“五個一工程獎”，并在美國、日本、澳大利亞等國際比賽中獲多項大獎。張朝的音樂作品體裁多樣，涵蓋多種樂器，包括鋼琴獨奏、交響樂、舞劇、民族器樂、音樂劇等，其中鋼琴獨奏作品有六大曲集：《土風集》《古風集》《日記集》《自然集》《改編集》《少兒集》。

鋼琴曲《努瑪阿美》是張朝《土風集》中的代表作，于2010年開始構(gòu)思，歷經(jīng)七年的創(chuàng)作于2017年定稿，2019年正式問世，由旅美鋼琴家蔡曦在首屆“中國（三亞）國際鋼琴音樂周”上首演，2021年帶有副標題“致父親張難”的版本由人民音樂出版社出版發(fā)行?！芭敯⒚馈保∟uma Ame）是哈尼語，最美麗的家園之意。它是哈尼人心馳神往的美麗家園，也是寄托美好愿望的精神家園。在德國朔特版本中，標題則被直接翻譯成“太陽之原”。《努瑪阿美》是張朝借用“努瑪阿美”為哈尼族人“故鄉(xiāng)”的象征，表達了身在北京對心中的“努瑪阿美”故鄉(xiāng)云南山水和人物的深深思念之情。

民族風格的鋼琴曲創(chuàng)作分為三個層次——改編、撰編和原創(chuàng)：直接運用熟悉的民歌旋律配上豐富的和聲進行創(chuàng)作稱為改編，如張朝的《中國旋律20首》、王建中的《瀏陽河》和儲望華的《翻身的日子》等；運用部分的民歌樂句片段進行創(chuàng)作改編稱為撰編，創(chuàng)作的部分與民歌素材差不多對等，如陳其鋼的大提琴協(xié)奏曲《逝去的時光》（借用了《梅花三弄》的完整主題）等；將民族音樂元素融進血液，充分化作創(chuàng)作語言，運用民族音樂的精髓、神韻、調(diào)式特征等，得民族音樂之神而忘其形稱為原創(chuàng)。這一類作品不會只借用一首民歌，而是把多種民族元素融入作品的字里行間，使其更包容，更融會貫通。前兩個層次的創(chuàng)作基礎(chǔ)都是民歌，后一層次的創(chuàng)作靈魂則在于作曲家本身。

《努瑪阿美》是作者綜合提煉了云南紅河、元陽、金平一帶多種民族音樂元素融入作品中，也提煉了哈尼族和彝族的民族調(diào)式音列，并對其進行編創(chuàng)，用具有民歌特點的手法發(fā)展旋律，使其具有哈尼族和彝族的鮮明民族風格。樂曲并沒有直接引用或借鑒民歌旋律，所以是屬于民族鋼琴作品創(chuàng)作中的最高層原創(chuàng)。

本文將立足《努瑪阿美》中“民族音樂元素”的核心點，從民族調(diào)式的運用、民族和聲的運用、民族樂器的模仿、民族舞蹈元素的運用等方面展開討論。通過對作曲家作曲技法的分析，探索作品中蘊含的民族文化和作曲家所要弘揚的民族精神。

一、民族調(diào)式的運用

1.彝族海菜腔調(diào)式

海菜腔、山藥腔、五山腔、四腔被稱為滇南彝族四大腔，亦稱“大曲子”，通常為紅河北岸彝族尼蘇支系的男女青年在“吃火草煙”的玩場上，歡樂情緒達到高潮時演唱的大型長歌。海菜腔也被稱作“石屏腔”或“大扳槳”，主要流傳于石屏縣彝族尼蘇支系居地，因該地異龍湖中盛產(chǎn)食用“海菜”（水藻）而得名，同時也因唱此歌腔時，多在湖中邊劃大扳槳船邊唱，因此也俗稱“大扳槳”。海菜腔以la-si-do-re-mi-fa-sol-la七聲音階構(gòu)成的羽調(diào)式最為典型。海菜腔的調(diào)式元素在《努瑪阿美》中被大量使用。la-do-mi三音是海菜腔七聲羽調(diào)式的骨干音，作曲家在全曲左手的第一個和弦就使用了#C羽調(diào)式的骨干音#C-E-#G，這是典型的海菜腔調(diào)式。作曲家從開始對海菜腔主干音的使用，直接奠定了樂曲調(diào)式的民族特征。在隨后，#C、E、#G三個音多次出現(xiàn)，增強了調(diào)式感。在第2-5小節(jié)中大量出現(xiàn)作為海菜腔Ⅵ級裝飾音的Ⅲ級Ｇ音，在第21小節(jié)#f羽調(diào)式中，也出現(xiàn)了Ⅲ級Ｃ音。第5小節(jié)左手小七度音程#E-#D也有海菜腔大跳進行的特征。海菜腔有加入變徵音的特點：第6小節(jié)，作曲家加入了#C羽調(diào)式的變徵音，海菜腔的“活音”#A；第22小節(jié)高聲部的#D是#F羽調(diào)式的變徵音。變徵音的使用，既使樂曲保持了海菜腔的民族特征，也改變了音樂色彩，使樂曲效果更加豐富。譜例1：

2.垤施彝族調(diào)式

垤施村位于云南省紅河南岸，該地區(qū)的音樂調(diào)式不同于其他彝族地區(qū)的音樂調(diào)式，其帶半音的五聲調(diào)式中存在著微降音的游移現(xiàn)象，使調(diào)式有了模糊之美，具有獨特的民族韻味，因此被稱為垤施彝族音樂。垤施彝族調(diào)式音階為la-do-re-mi-sol-la" （或la-↑do-re-mi-sol-la）組成的五聲羽調(diào)式，以及sol-↓si-do-re-fa-sol組成的五聲徵調(diào)式。

在垤施彝族調(diào)式中，Ⅲ級音被稱為“活音”或“中立音”，通常與Ⅰ級音一起使用，賦予旋律一種特殊的音響效果。在第56和第62小節(jié)，作曲家就運用了垤施彝族調(diào)式中的Ⅰ級音#C和Ⅲ級音Ｅ，使音樂風格鮮明，描繪了彝族人民歡快喜慶的熱鬧場面。譜例2：

3.哈尼族調(diào)式

哈尼族音樂調(diào)式具有深沉、暗淡的色彩，多用于表現(xiàn)悲壯、憂郁的音樂形象，形成這種音樂色彩的原因是由于哈尼族民族調(diào)式的特征音是降Ⅱ級和降Ⅵ級。作曲家在第6-7小節(jié)的高聲部旋律中分別使用了降Ⅵ級音 C和降Ⅱ級音 D，第66和第68小節(jié)的高聲部旋律聲部也出現(xiàn)了降Ⅵ級音Ａ。譜例3：

彝族調(diào)式溫暖明亮，哈尼族調(diào)式深沉憂郁，作曲家在樂曲中交替使用了這兩種色彩迥異的調(diào)式，使旋律呈現(xiàn)出一暖一冷、一明一暗的特點，讓熱情奔放和沉穩(wěn)內(nèi)斂的音樂形象得到平衡，也讓音樂充滿了戲劇張力，音響效果上形成了獨特的民族音樂色彩。

二、民族和聲的運用

1.三度疊置和弦

三度疊置和弦既有穩(wěn)定音樂基調(diào)的功能，也有推動旋律發(fā)展的作用，因此在多聲部音樂中被廣泛使用?！杜敯⒚馈返暮吐曇匀券B置和弦為主，再加上民族特性音的使用，讓樂曲具備了豐富的民族化音響效果。作曲家為了奠定全曲的民族韻味，在第2小節(jié)的三度疊置和弦中，加入了哈尼族民族調(diào)式的特征音降Ⅵ級Ａ。哈尼族的音樂旋律常有六度和七度的跳進，所以在和弦的連接上，作曲家汲取了哈尼族音樂的基因，第2-3小節(jié)加入了和弦根音和外音組成了六度音程，第4小節(jié)擴張成七度音程，形成了空靈的音響效果。在第73和第236小節(jié)的柱式和弦中加入了彝族民族調(diào)式的特征音升Ⅲ級#E，增強了熱鬧歡騰的音樂表現(xiàn)力。在第231小節(jié)，出現(xiàn)了彝族海菜腔的特征音變徵音#A，賦予了結(jié)尾輝煌的效果。整部作品將民族音樂風格從和聲的角度完美地體現(xiàn)出來。譜例4：

2.非三度疊置和弦

使用大小七等不協(xié)和音程和多種調(diào)式重疊來獲得特殊的音響效果，是張朝音樂創(chuàng)作中的一大特點。非三度疊置和弦雖然削弱了和聲的功能性，但對樂曲和聲色彩的豐富卻起到了積極的作用。在《努瑪阿美》中，非三度疊置和弦主要以四五度疊置和弦和二度和聲音程的形式出現(xiàn)，突出了民族音樂風格，增強了民族音響色彩。

（1）四五度疊置和弦。在樂曲快板段落的第193-213小節(jié)，作曲家加入了大量的四五度疊置和弦，豐富了和聲張力，使音響效果更加渾厚。譜例5：

再如第92小節(jié)的高低聲部都以純四度和弦疊置的形式做上行模進，高低音之間還形成了大七度，完全協(xié)和音程與不協(xié)和音程的疊加碰撞產(chǎn)生了獨特的音響效果。譜例6：

（2）二度和聲音程。利用二度和聲音程進行創(chuàng)作也是張朝的創(chuàng)作特點之一。在第121小節(jié)的高聲部出現(xiàn)了二度和聲音程，這里高聲部二度音程中的A以及低聲部純五度音程中的#D，也是哈尼族民族調(diào)式中的特征音降Ⅵ級和降Ⅱ級。大二度的不協(xié)和與純五度完全協(xié)和之間的碰撞，極大地增強了音樂的張力。譜例7：

三、民族樂器的模仿

為了使作品具有濃郁的民族色彩，張朝在《努瑪阿美》中運用了模仿民族樂器音色的創(chuàng)作技法。這種創(chuàng)作技法的采用，不僅可以使演奏者發(fā)揮想象力，更好地詮釋作品的風格，在一定程度上也極大地增強了作品的民族特性，使音樂色彩別具一格。

1.臘 核

臘核即三弦，是紅河等地（包括綠春、元陽、金平、江城）哈尼族重要的民間彈撥樂器。哈尼族的樂器，因不同支系、不同地區(qū)有自己不同的稱謂（所謂“自稱”），加之漢語的稱謂（所謂“他稱”）和聽寫的不同，因而形成“一器多名”的獨特現(xiàn)象，此類情況不勝枚舉。墨江稱臘核為“頂兒妻里”，勐海稱“當?shù)摹薄ＥD核由整木制成，全長約60厘米，音箱用蒙筍殼制成，張三根絲弦。臘核的定弦法有五—五度（如do-sol-re）或四—五度（如re-sol-re）或二—五度（如sol-la-mi）等。彈奏技法以彈、滾為主，有時每彈一聲后，彈片回停在弦上，會隨之發(fā)出一呲聲，形成前輕后重的特殊音響效果。臘核在哈尼族多聲部合唱中一般以相對固定的節(jié)奏型進行伴奏。作曲家在第30-33小節(jié)的高、低聲部運用了附點節(jié)奏型模進的形式使情緒一層層向上推進，用十六分音符與之后出現(xiàn)的二分音符將臘核的前短后長的音響效果表現(xiàn)得十分到位。譜例8：

2.四 弦

四弦是彝族重要的彈撥弦鳴樂器，音色純凈且清脆明亮，可用于獨奏或伴奏，常用于表現(xiàn)急速且有氣勢的旋律。它的形制與彝族月琴相同，由共鳴箱、琴頭、琴頸、弦軸、縛弦河琴弦等部分組成，共鳴箱成扁圓形或扁八角形，琴頸較窄而細，上方設有竹或木質(zhì)山口，張有四條琴弦，均為絲弦。四弦的裝飾較為講究，多在面板上繪或雕花卉、動植物圖飾或民族風格花紋圖案。在樂曲快板部分的第111-114小節(jié)，作曲家用右手持續(xù)的二、三度分解音程，生動地模仿了四弦琴“撥弦”的音響效果，以營造出熱情歡快的氛圍，增強了民族特征與韻味。譜例9：

3.牛皮大鼓

牛皮大鼓是哈尼族最重要的膜鳴樂器之一，可稱為紅河縣哈尼族人心中的“圣物”，聲音沉悶而渾厚，多用于祈福、祭祀和慶祝豐收。每年農(nóng)歷六月，更是有連敲大鼓三天三夜的牛皮大鼓節(jié)。在樂曲的第52-53小節(jié)，作曲家模仿了牛皮大鼓的音響效果，為即將開始的歌舞大會營造了熱鬧氣氛。譜例10：

4.竹 笛

竹笛是彝族廣為使用的樂器之一，音色清脆明亮，富有表現(xiàn)力。作曲家在樂曲快板部分的第37-49小節(jié)，形象地模仿了竹笛的音響，為第二部分的歡快情緒作了鋪墊。譜例11：

四、民族舞蹈元素的運用

在《努瑪阿美》中，作曲家并沒有限定于去模仿某一地區(qū)、某一民族或某一種類的舞蹈，而是吸取了多種舞蹈的特征與風格，把其特點融入血液中，凝練出自己的音樂語言。作曲家不是在用音樂去表現(xiàn)歌舞，而是受到云南歌舞的音樂色彩、節(jié)奏律動的啟發(fā)，創(chuàng)造出了嶄新的音樂風格。彝族民間音樂中常出現(xiàn)前短后長的節(jié)奏型，節(jié)拍多樣，律動性強。不對稱節(jié)拍的運用是其一大特點，如5/4（3+2）、8/4（5+3）等，因符合黃金分割律的美學原則，因此從聽覺上極具美感。作曲家在樂曲第二部分的第54-65、第72-83小節(jié)等處，頻繁地使用節(jié)拍交替的創(chuàng)作手法，也出現(xiàn)了混合復拍子5/8拍。這樣做可以通過模糊節(jié)拍重音來達到增強旋律的動力性與歌唱性的目的，同時也符合彝族音樂中運用不對稱節(jié)拍的特征，營造出彝族人民載歌載舞的熱鬧景象。

張朝的鋼琴曲《努瑪阿美》闡述了勤奮勇敢、堅韌不屈、樂觀向上、熱愛自然的精神內(nèi)涵，表達了新時代“堅持人與自然和諧共生”的重要理念，折射出很強的時代氣息。作品的題目“努瑪阿美”，既奠定了全曲的思想基調(diào)，又體現(xiàn)了民族文化。作品集滇南多個民族的基因于一身，實現(xiàn)了作曲家對音樂色彩的追求，充分體現(xiàn)了張朝獨創(chuàng)的“基因作曲法”以及“化西為中、化中為己、化己為重”的“三化論”創(chuàng)作思想。在這部作品中，我們雖看不見具體的民歌，但在調(diào)式和聲等方面都會體會到民族元素的存在。張朝把這些“基因”萃取、提煉、融化，使之成為養(yǎng)分而吸收，形成了自己獨特的創(chuàng)作語言，讓鋼琴曲《努瑪阿美》成為了綜合提煉多種民族音樂元素并結(jié)合作曲家個人藝術(shù)創(chuàng)作思想的全新之作。

參考文獻：

【1】張 朝：《努瑪阿美》，人民音樂出版社2019年版。

【2】張興榮：《云南原生態(tài)民族音樂》，中央音樂學院出版社2006年版。

本文系2022年云南省教育廳科學研究基金項目“云南紅色音樂文化傳播研究”（編號2022J0675）；2021年昆明學院人才引進科研項目“云南鋼琴作品的民族性與教學研究”（編號YJW2115）的研究成果；“興滇英才支持計劃”項目經(jīng)費支持。

陳寶祿：博士，昆明學院音樂舞蹈學院教師。