從現(xiàn)代箏樂作品看古箏藝術(shù)的多元化發(fā)展

時代的進步促進了古箏藝術(shù)于當(dāng)代的發(fā)展，同時也為其帶來了諸多挑戰(zhàn)。其中，最突出的便是當(dāng)代古箏創(chuàng)作與演奏在韻味塑造與藝術(shù)表現(xiàn)方面展現(xiàn)出的局限性。傳統(tǒng)箏樂在長期的發(fā)展過程中形成了諸多地域流派，這些傳統(tǒng)箏派為箏樂藝術(shù)積累了眾多珍貴的傳統(tǒng)技術(shù)與經(jīng)典曲目，為現(xiàn)代箏樂創(chuàng)作及高校的專業(yè)古箏教育奠定了堅實的基礎(chǔ)。但是，從當(dāng)前高校普遍的專業(yè)古箏教育情況來看，不論是老師，還是學(xué)生，都不同程度地忽視了對傳統(tǒng)箏樂的探索、學(xué)習(xí)。新時代箏樂的創(chuàng)作者與演奏者們大多尚未深入了解中國傳統(tǒng)文化，只是一昧地在創(chuàng)作中尋求音色與演奏法的創(chuàng)新，或在演奏中追求更高、更快、更強的技術(shù)突破，而忽略了古箏千年發(fā)展歷程中賴以生存的文化土壤與傳統(tǒng)箏樂的審美趣味。因此，在現(xiàn)代箏樂的創(chuàng)作、演奏中，往往缺少了一些細節(jié)性的音樂語匯，淡化了根植于文化的濃厚韻味，失去了讓欣賞者能夠反復(fù)賞玩的趣味。

一、現(xiàn)代箏樂的創(chuàng)作與教學(xué)

1.現(xiàn)代箏樂創(chuàng)作分析與問題討論

新中國成立初期，中國文藝思想迎來了一次重要轉(zhuǎn)折，那便是“雙百方針”的提出?！半p百方針”于1956年由毛澤東主席提出，旨在推動中國文藝創(chuàng)作的繁榮發(fā)展。它強調(diào)在文藝創(chuàng)作中要堅持百花齊放、百家爭鳴的原則，鼓勵不同風(fēng)格、不同流派的文藝作品相互碰撞、交融，促進文藝創(chuàng)作的多樣性和創(chuàng)新性。這一方針的提出與實施極大地促進了新中國文藝事業(yè)的繁榮發(fā)展。在這一背景下，箏樂創(chuàng)作也迎來了新的發(fā)展機遇。

在“雙百方針”的指引下，新中國成立后的箏樂創(chuàng)作呈現(xiàn)出了嶄新的面貌。一方面，一些作曲家在創(chuàng)作中沿著中國傳統(tǒng)音樂的脈絡(luò)，深入挖掘民間音樂資源，將傳統(tǒng)音樂與創(chuàng)新性的音樂元素、技法相結(jié)合，創(chuàng)造出許多具有濃郁民族特色同時別具新意的箏樂作品，如徐滌生的《春澗流泉》，曹東扶的《鬧元宵》，喬金文的《漢江韻》等。另一方面，還有部分作曲家更強調(diào)對于西方音樂創(chuàng)作技法的吸收、運用，為箏樂藝術(shù)注入了新的活力和創(chuàng)意，如王建民的《幻想曲》，徐曉林的《黔中賦》，莊曜的《箜篌引》等。這些中西方音樂文化與技法交匯、融合的創(chuàng)作實踐，使得新中國成立后的箏樂創(chuàng)作更加豐富多彩。

在時代向前發(fā)展的過程中，大量優(yōu)秀的箏樂作品不斷涌現(xiàn)，新中國成立后箏樂創(chuàng)作所表現(xiàn)出來的藝術(shù)特征和時代精神也愈發(fā)鮮明。這些作品不僅具有優(yōu)美的旋律織體和精細的和聲與創(chuàng)新的技術(shù)設(shè)計，更蘊含著深刻的思想內(nèi)涵和時代精神。它們以音樂為載體，傳達了新中國成立后人民群眾的豪情萬丈和奮發(fā)向前的精神風(fēng)貌，展現(xiàn)了中國人民在社會主義建設(shè)道路中的奮斗和拼搏。

為了更好地理解新中國成立后箏樂創(chuàng)作的具體特征，下面以幾首經(jīng)典的現(xiàn)代箏樂創(chuàng)作作為實例進行分析。例如，山東箏派代表趙玉齋先生于1955年創(chuàng)作的《慶豐年》，此曲以傳統(tǒng)的“老八板”音調(diào)為基礎(chǔ)，作韻處理熱情奔放帶有濃厚的山東地方特色，表現(xiàn)出山東農(nóng)村人民勤勞質(zhì)樸、積極開朗的藝術(shù)形象，以及精神層面對于新時期的熱愛以及對未來的向往。從技術(shù)層面而言，此曲突破了傳統(tǒng)古箏右手彈奏左手作韻的固有模式，使左手也加入到彈奏中，率先開啟中國古箏雙手演奏的先河，極大影響了后續(xù)的箏樂創(chuàng)作。

還有著名古箏演奏家王昌元創(chuàng)作于1965年的《戰(zhàn)臺風(fēng)》也是一部充滿時代精神的箏樂佳作。這部作品以激昂的旋律和緊湊的節(jié)奏，生動描繪了人民群眾在抗擊臺風(fēng)災(zāi)害時的英勇形象，展現(xiàn)了中國人民在自然災(zāi)害面前的頑強拼搏和團結(jié)協(xié)作精神，展現(xiàn)出新中國成立后中華民族的嶄新風(fēng)貌，是那段激情歲月的精神縮影。從技術(shù)層面來看，本曲運用了浙江箏派傳統(tǒng)的長搖、掃搖技法，同時又創(chuàng)新性地使用了點指、無調(diào)音刮奏等技法，它們都在后續(xù)的箏樂創(chuàng)作中被大量運用，成為現(xiàn)代古箏演奏的常用技法。

此外，新中國成立后的箏樂創(chuàng)作還涌現(xiàn)出了許多具有濃厚民族特色的作品。這些作品繼承了箏樂藝術(shù)的傳統(tǒng)，充分吸收民間音樂元素，突出了古箏在表現(xiàn)民族風(fēng)情和地域特色方面的獨特魅力。例如，古箏演奏家張燕在20世紀(jì)J4SoPxcEssC5Odmwg8b2+w==70年代根據(jù)湖南民歌改編的箏曲《瀏陽河》以其獨特的旋律和節(jié)奏，生動地描繪了湖南地區(qū)的山水風(fēng)光和人民日常的生活場景，展現(xiàn)了中國豐富多彩的民俗文化。在演奏技法的安排上充分發(fā)揮左手作韻技巧的潛力，塑造音樂的韻味，右手在快板段落運用雙手交替的快速琶音模仿潺潺不息的河流，同時表現(xiàn)出瀏陽河沿岸民眾積極向上的精神風(fēng)貌。

總體而言，新中國成立后包括古箏在內(nèi)的音樂創(chuàng)作進入了快速發(fā)展階段，這一階段的箏曲創(chuàng)作由繼承傳統(tǒng)逐步走向多樣化發(fā)展的趨勢，由職業(yè)作曲家或演奏家作為創(chuàng)作主體創(chuàng)作了大量影響深遠的優(yōu)秀箏樂作品。他們根據(jù)自身音樂學(xué)習(xí)的背景與經(jīng)歷，在保持中國傳統(tǒng)音樂特色的基礎(chǔ)上，進行了諸多創(chuàng)新性的嘗試，通過古箏這件樂器反映他們對于傳統(tǒng)音樂文化的理解以及對家鄉(xiāng)與祖國的熱愛。這一階段內(nèi)的箏樂創(chuàng)作仍然帶有濃厚的民族風(fēng)韻，雅俗共賞，深受民眾喜愛。但隨著專業(yè)音樂體制的發(fā)展，以及西方現(xiàn)代音樂觀念的傳播、影響，部分箏樂創(chuàng)作開始出現(xiàn)過分突出求新，大量使用不協(xié)和音程，通過拍擊琴板或無調(diào)音演奏塑造“噪聲”或是過分抽象的音樂表現(xiàn)等。這些嘗試的確具有創(chuàng)新價值，但同時也逐漸拉開了箏樂與廣大聽眾的距離，變成部分“學(xué)院派”的自我欣賞。同時，左手作韻技法在這些創(chuàng)作中也常常被忽視，左手常用于演奏和聲或制造氛圍音效，箏樂的韻味大打折扣。近年來，已有相當(dāng)一部分的作曲家、演奏家認(rèn)識到了這一問題，開始重新思考技術(shù)性與可聽性，專業(yè)性與大眾性的平衡。同時從形態(tài)和美學(xué)等多重角度思考包括傳統(tǒng)音樂的“韻味”，并通過自身的創(chuàng)作實踐進行表達。

2.古箏教學(xué)的問題分析與實踐性教學(xué)模式討論

在當(dāng)下專業(yè)化、體系化的教學(xué)模式中，古箏演奏的技術(shù)培養(yǎng)較以往獲得了極大的提高，專業(yè)院校培養(yǎng)的古箏演奏人才往往能夠游刃有余地掌握具有相當(dāng)難度的現(xiàn)代箏樂作品。與之相對，傳統(tǒng)箏樂的演奏于當(dāng)下反而成為了更加棘手的問題。對于部分學(xué)院派演奏者而言，相較于現(xiàn)代箏曲，如何展現(xiàn)傳統(tǒng)箏曲的韻味具有更高的難度。究其原因主要在于以下兩點，首先，傳統(tǒng)箏曲根植于地方文化，其作韻音調(diào)往往與地方方言、戲曲說唱等密切相關(guān)，如河南話、豫劇之于河南箏的意義以及潮州話、潮劇之于潮州箏的影響等。但對于專業(yè)演奏者而言，他們很難全面掌握各流派地域的方言與其他相關(guān)的音樂形式。其次，在包括古箏在內(nèi)的傳統(tǒng)音樂演奏中，即興占據(jù)了相當(dāng)重要的地位。這是傳統(tǒng)藝人們基于自身的地方音樂修養(yǎng)進行的靈活創(chuàng)造，但對于學(xué)院派演奏者而言，傳統(tǒng)箏樂的學(xué)習(xí)往往運用固定的曲譜，千人一面，靈活的創(chuàng)作性逐漸淡化，同時演奏者的即興能力也逐漸喪失。

因此，從古箏演奏教學(xué)的實際情況與問題出發(fā)，通過對當(dāng)前我國古箏專業(yè)人才的培養(yǎng)方式與國際上開展的各種音樂實踐活動的研究，筆者嘗試探討我國古箏藝術(shù)多樣化發(fā)展的必要性與相關(guān)影響因素。并在此基礎(chǔ)上提出幾條建議，希望能夠輔助當(dāng)下古箏教學(xué)模式的創(chuàng)新。

（1）以樂養(yǎng)人，探尋新的文化傳承之路：以當(dāng)代箏曲作品為基礎(chǔ)，對古箏藝術(shù)多樣化發(fā)展進行剖析。充分運用現(xiàn)代科技，結(jié)合網(wǎng)絡(luò)教學(xué)模式，把課堂教學(xué)、表演示范與舞臺實踐進行整合。在對古箏音樂線下課程進行科學(xué)規(guī)劃的基礎(chǔ)上，利用現(xiàn)代信息技術(shù)，推動古箏線上課程教學(xué)資源的開發(fā)。

（2）常額兼“雙師”的教學(xué)模式：除了對常額教師進行科學(xué)、合理的結(jié)構(gòu)優(yōu)化外，還應(yīng)廣泛邀請不同學(xué)歷和專業(yè)背景的作曲家、指揮和民間演奏家參與授課和排演。針對專業(yè)創(chuàng)作的現(xiàn)代箏曲而言，在委約作曲的過程中，可邀請作曲者，為演奏者進行引導(dǎo)、提示，使演奏者對新作品中的演奏技巧、音樂處理、音樂風(fēng)格進行更好的理解與把握。針對傳統(tǒng)箏曲的學(xué)習(xí)而言，民間藝人的介入可以幫助學(xué)生更好地理解地方音樂文化，用民間傳統(tǒng)的音樂教學(xué)模式打破專業(yè)化教學(xué)的思維定勢，增強學(xué)生對于傳統(tǒng)音樂的直觀感受?！半p師”的導(dǎo)師制與兼職制的組合，可以使不同類型的教師在教學(xué)過程中實現(xiàn)互補，從不同的角度和層次，全面提升古箏演奏的教學(xué)質(zhì)量，促進箏樂藝術(shù)的人才培養(yǎng)，為其未來的發(fā)展提供充足的后備力量。

二、箏樂藝術(shù)后續(xù)發(fā)展的突破點

本文主要從歷史文化分期視角，探討當(dāng)代民族器樂表演的發(fā)展進程。進入21世紀(jì)以來，許多學(xué)科都開始利用“歷史—文化階段”理論來拓展自己的學(xué)術(shù)空間，并對其進行了深入的探討。在音樂研究領(lǐng)域中，關(guān)于民歌、戲曲和器樂類的研究已取得了相當(dāng)豐富的成就，但在演奏層面尚未形成規(guī)模性的討論。本文的研究主要集中在歷史發(fā)展對演奏者與具體音樂表演的影響，以箏曲作品為基礎(chǔ)，探索古箏藝術(shù)多樣化發(fā)展的規(guī)律和與之對應(yīng)的教學(xué)策略。

民族器樂表演作為音樂表演藝術(shù)的重要組成部分，承載著豐富音樂歷史與文化內(nèi)涵。古箏，作為中國傳統(tǒng)的民族樂器之一，歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展，形成了獨特的演奏體系與藝術(shù)風(fēng)格。在歷史的長河中，古箏藝術(shù)不斷受到社會、政治、經(jīng)濟等多重因素的影響，從而展現(xiàn)出多樣化的演奏風(fēng)格。因此，深入研究歷史文化分期視角下的民族器樂表演，對于理解古箏藝術(shù)的演變及其規(guī)律具有重要意義。

演奏者的技藝與風(fēng)格不僅受到個人天賦、師承關(guān)系等因素的影響，還受到時代背景、社會風(fēng)尚等外部環(huán)境的制約。隨著時代的變遷，演奏者需要不斷適應(yīng)新的社會環(huán)境和審美需求，對古箏演奏技巧與風(fēng)格進行傳承與創(chuàng)新。本文通過對歷代古箏演奏實踐的梳理與分析，探討古箏藝術(shù)在不同歷史階段內(nèi)的發(fā)展規(guī)律，以及演奏者在傳承與創(chuàng)新中所扮演的角色。

古箏的演變歷程以時代的發(fā)展為主線，其在制作材料、創(chuàng)作技巧和演奏技巧方面歷經(jīng)多次革新，不斷的創(chuàng)新成為推動其持續(xù)發(fā)展，藝術(shù)魅力不斷增強的關(guān)鍵動力。從材料方面來看，從古至今古箏皆以木材為主要制作材料。當(dāng)下的研究推測最早的箏應(yīng)是五弦，至秦漢時期發(fā)展為十二弦，琴身長至六尺，琴身上圓下扁，演奏時運用動物骨骼制成的義甲，可視為今日古箏的雛形。隋唐時期增至十三弦，到清代又有十六弦箏。在新中國成立后，隨著科技的發(fā)展，制作古箏的材料也開始多樣化，尤其是箏弦的材料歷經(jīng)多次優(yōu)化、調(diào)整?，F(xiàn)代科技研發(fā)出的新型合成材料，不僅具有優(yōu)良的音質(zhì)，而且更加耐用，為古箏的藝術(shù)表現(xiàn)提供了更廣闊的空間。

在創(chuàng)作技巧方面，從古代流傳至今的箏曲較為罕見。清代留存下來的《弦索十三套》為今人理解古代箏樂提供了重要參考。古代的箏樂創(chuàng)作應(yīng)與其他傳統(tǒng)音樂形式類似，一般沒有明確的創(chuàng)作者，是歷代藝人吸收特定地區(qū)或歷史階段內(nèi)流行的歌曲、戲劇、說唱音樂進行改編、創(chuàng)造的共同智慧結(jié)晶。至當(dāng)代，箏樂藝術(shù)不再局限于傳統(tǒng)的曲目，而是開始融入西方音樂創(chuàng)作技法與現(xiàn)代音樂元素，與其他樂器進行跨界合作，創(chuàng)造出許多新穎獨特的音樂作品。這種創(chuàng)新不僅豐富了古箏的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也為其贏得了更廣泛的欣賞群體。

在演奏方面，傳統(tǒng)古箏長期以來突出“以韻補聲”，右手彈奏與左手作韻緊密配合，塑造了古箏濃厚的民族韻味。新中國成立以來，古箏演奏家們通過不斷的探索和實踐，發(fā)展出許多新的演奏模式與演奏技法。比如，通過運用電子設(shè)備和軟件，實現(xiàn)對古箏音色的精確調(diào)控，使演奏效果更加豐富多彩。同時，古箏演奏還開始借鑒古琴、琵琶、二胡等其他樂器的演奏技巧，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

三、箏樂藝術(shù)未來的發(fā)展建議

以上述研究為基礎(chǔ)，筆者在梳理了箏樂藝術(shù)創(chuàng)作、演奏與教學(xué)的發(fā)展脈絡(luò)與現(xiàn)實問題后，嘗試對箏樂藝術(shù)未來的發(fā)展，從專業(yè)教育、專業(yè)建設(shè)與社會發(fā)展三個層面提出建議。

專業(yè)教育層面：當(dāng)下的專業(yè)古箏教學(xué)應(yīng)以當(dāng)代箏樂作品為基礎(chǔ)，對古箏藝術(shù)的多樣化發(fā)展進行剖析，同時，應(yīng)充分理解、吸收、融合傳統(tǒng)箏曲的演奏技巧，辨別、思考中西音樂創(chuàng)作觀念的不同與融合，以“傳承經(jīng)典作品，挖掘地域特點”為教師的教學(xué)職責(zé)與使命，以“不斷發(fā)現(xiàn)新聲音，探索新形式，不斷推出新作品”為主導(dǎo)方向，以“重奏與獨奏形式共存，傳統(tǒng)與現(xiàn)代作品并重”為演奏亮點，在“立足傳統(tǒng)，多元創(chuàng)新”的古箏教學(xué)模式下，開發(fā)民樂精品課程，將更多能夠充分表現(xiàn)民族精神和傳統(tǒng)器樂之美的作品推向市場，對學(xué)生進行重奏、合奏的訓(xùn)練，加強學(xué)生的團體意識，為培養(yǎng)高水平的演奏技巧和專業(yè)素養(yǎng)的演奏人才奉獻力量。

專業(yè)建設(shè)層面：應(yīng)從社會意識形態(tài)的視角出發(fā)，音樂中反映的一個時代的變化，是時代精神的縮影。當(dāng)代古箏專業(yè)體系建設(shè)應(yīng)以充分探索箏樂發(fā)展歷程的歷史意義和文化價值為基礎(chǔ)，提出多樣化的古箏教學(xué)方案，為高校古箏專業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展提供新的思路，促進學(xué)校的實踐教學(xué)改革，在實踐教學(xué)中，提升學(xué)生在各個方面的實際應(yīng)用能力，培養(yǎng)學(xué)生獨立思考、勇于擔(dān)當(dāng)?shù)墓ぷ髫?zé)任感，提高學(xué)生的社會服務(wù)意識、藝術(shù)實踐能力、職業(yè)道德和心理素質(zhì)等。為箏樂藝術(shù)未來的發(fā)展提供高質(zhì)量的后備力量。充分協(xié)調(diào)古箏創(chuàng)作、演奏與教學(xué)間的關(guān)系，各個方面都需積極互動、協(xié)調(diào)，共同塑造、呈現(xiàn)優(yōu)秀的箏樂作品。

社會發(fā)展層面：箏樂藝術(shù)的發(fā)展立足于中華民族的文化土壤之中，箏樂作品的誕生以繼承中國傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，力圖在多元化格局中找到自己的歸屬。本著“繼承”與“創(chuàng)新”的創(chuàng)作及教學(xué)原則，高校古箏藝術(shù)能夠通過音樂會、比賽、講壇等多種形式進行社會推廣，增強這一藝術(shù)形式的影響力，為其長遠發(fā)展提供源源不斷的動能。

結(jié)論

現(xiàn)代箏樂作品的大量涌現(xiàn)以及教學(xué)、演奏實踐的不斷創(chuàng)新、發(fā)展，標(biāo)志著古箏藝術(shù)正處在一個多元化發(fā)展的階段。無論從音樂風(fēng)格、演奏技巧還是文化內(nèi)涵層面而言，現(xiàn)代箏樂都體現(xiàn)出突出的創(chuàng)新精神。這種多元化的發(fā)展趨勢不僅為古箏藝術(shù)注入了新的活力，也為其在未來的發(fā)展提供了更廣闊的空間。有理由相信，隨著時代的進步和文化的交融，古箏藝術(shù)將繼續(xù)在多元化的道路上不斷前行，為廣大聽眾帶來更多美好的音樂體驗。

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范 冉 天津音樂學(xué)院副教授

（責(zé)任編輯 高月）