貝多芬鋼琴奏鳴曲的美學(xué)內(nèi)蘊(yùn)與演奏技巧闡析

鋼琴奏鳴曲自創(chuàng)立以來，一直受到作曲家的熱烈推崇，尤其是在18世紀(jì)。作為劃時(shí)代的音樂偉人，貝多芬將鋼琴奏鳴曲加以創(chuàng)新，在作曲技術(shù)上不斷挑戰(zhàn)自我，在追求音樂理想和藝術(shù)創(chuàng)造上勇攀高峰。他的32首鋼琴奏鳴曲每一首都與眾不同，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力和美感。本文結(jié)合貝多芬鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作特征，闡述其蘊(yùn)含的哲學(xué)及美學(xué)思想，力圖為鋼琴演奏者從美學(xué)的角度給予提示和借鑒性的研究思路，以便在演奏時(shí)能夠充分表現(xiàn)貝多芬音樂的獨(dú)特風(fēng)格和內(nèi)涵。

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作特征

貝多芬在鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作上受到早期音樂家的啟發(fā)，他從卡·菲·埃·巴赫、海頓、莫扎特等同時(shí)代音樂家的鋼琴奏鳴曲中獲得源源不斷的創(chuàng)作靈感。除了繼承早期古典鋼琴奏鳴曲的寫作特征以外，貝多芬也毫不畏懼地彰顯他獨(dú)特的音樂個(gè)性，將鋼琴奏鳴曲作為測試音樂想象力的媒介，大膽進(jìn)行作曲技法創(chuàng)新以及個(gè)人的情感宣泄。

貝多芬鋼琴奏鳴曲在曲式框架、調(diào)性關(guān)系、主題運(yùn)用、情感抒發(fā)等方面都顯現(xiàn)出他獨(dú)特的創(chuàng)意。在曲式框架上，貝多芬超越了古典前輩海頓與莫扎特：他將約定俗成的三樂章結(jié)構(gòu)擴(kuò)大為四樂章結(jié)構(gòu)，并將諧謔曲或小步舞曲樂章作為奏鳴曲的重要樂章，排列在第二或第三樂章的位置。在調(diào)性運(yùn)用上，貝多芬也獨(dú)樹一幟地將奏鳴曲的主副部從傳統(tǒng)的“主-屬”關(guān)系改為較遠(yuǎn)的“主-中”關(guān)系，如《“華德斯坦”鋼琴奏鳴曲》的第一樂章。貝多芬在晚期創(chuàng)作中使用“主題串聯(lián)”（cyclicism）的手法將奏鳴曲的主題靈活運(yùn)用在各個(gè)樂章中，例如《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（作品101）開頭的主題被當(dāng)作過渡段夾在第三和第四樂章中間。此外，貝多芬將個(gè)人情感宣泄在其奏鳴曲的創(chuàng)作中，如在《c小調(diào)“悲愴”鋼琴奏鳴曲》第一樂章的慢板中，使用尖銳的減七和弦營造悲劇般的音響，彷佛痛訴命運(yùn)對他的不公。

貝多芬鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)新之處不僅體現(xiàn)在它的外在形態(tài)特征，更體現(xiàn)在它所內(nèi)含的美學(xué)意蘊(yùn)與精神價(jià)值。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲的美學(xué)內(nèi)蘊(yùn)

貝多芬鋼琴奏鳴曲在寓意和思想上映射出他對個(gè)人命運(yùn)的內(nèi)在思考和對歷史、社會的深刻反思，蘊(yùn)含了豐富的哲學(xué)觀念且呈現(xiàn)出與眾不同的音響效果和審美體驗(yàn)。

1.辯證與統(tǒng)一

在貝多芬鋼琴奏鳴曲中，經(jīng)?？梢月牭讲煌魳吩刂g的對立與沖突，如旋律輪廓的上升與下降、音樂氛圍的緊張與松弛、和聲色彩的協(xié)和與不協(xié)和等。這些對立面在音樂的發(fā)展過程中相互競爭、相互轉(zhuǎn)化，最終形成了相互依存的關(guān)系。

例如在《c小調(diào)“悲愴”鋼琴奏鳴曲》第一樂章中，充滿緊張感的c小調(diào)主和弦拉開了整個(gè)樂章的序幕，接二連三的減七和弦預(yù)示著升級的矛盾與沖突，隨著降E大調(diào)音階急馳而下，音樂進(jìn)入短暫的平靜與舒緩，然而突如其來的減七和弦與半音音響打破了寧靜的氛圍，上升的音樂張力在長長的半音階中釋放，最終到達(dá)充滿動能的音效。主部的八度震音與向上攀升的和弦象征貝多芬對命運(yùn)的不屈服精神；而接下來的副部主題則切換到另一種意象：田園般優(yōu)美的旋律與輕盈跳躍的伴奏相互交織，仿佛世外桃源一般和諧、融洽，與之前悲憤交加的情感形成了鮮明的對比。

貝多芬在表達(dá)情感時(shí)將主題動機(jī)不斷地變奏、擴(kuò)展和深化，使其逐漸形成一個(gè)龐大而復(fù)雜的音樂結(jié)構(gòu)。頻繁切換的音樂意象詮釋著矛盾的產(chǎn)生、發(fā)展與消融，在一次次的音響變化中，我們感受到來自各個(gè)音樂對立面的沖突與和解，最終達(dá)到一種統(tǒng)一和平衡的狀態(tài)，而這種對立統(tǒng)一的關(guān)系，正是辯證法在音樂中的體現(xiàn)。

2.崇高的美

貝多芬鋼琴奏鳴曲中體現(xiàn)出一種“崇高的美”，得益于德國啟蒙運(yùn)動代表人物康德，其美學(xué)觀、哲學(xué)觀、自然觀都對貝多芬的創(chuàng)作產(chǎn)生重要影響?？档聦?“崇高美”視為“推理”的產(chǎn)物，認(rèn)為“真正的崇高不能包含在任何感性的形式中，而只針對理性的理念：這些理念雖然不可能有與之相適合的任何表現(xiàn)，卻正是通過這種可以在感性上表現(xiàn)出來的不適合性而被激發(fā)起來、并召喚到內(nèi)心中來的?！?/p>

貝多芬在鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作中無時(shí)無刻不體現(xiàn)出“理性”的思考和被外在感性所激發(fā)的內(nèi)在“崇高美”?！袄硇浴笔秦惗喾忆撉僮帏Q曲比較突出的特征，無論是從作品的框架結(jié)構(gòu)、和聲布局，還是細(xì)致入微的譜面記號，都提醒著演奏者對待貝多芬奏鳴曲要時(shí)刻保持清醒的頭腦和嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)的態(tài)度。盡管貝多芬鋼琴奏鳴曲也有著歌唱性的樂句和優(yōu)美的音調(diào)，但他的音樂自始至終保持著一種節(jié)制感。也正因?yàn)槿绱?，貝多芬的鋼琴奏鳴曲比其他作曲家的鋼琴奏鳴曲更莊重、深刻，且更具科學(xué)性。這些表象都賦予其“崇高美”的特質(zhì)。

從另一方面講，貝多芬鋼琴奏鳴曲中的“崇高美”也體現(xiàn)在他的道德觀念中。他認(rèn)為“音樂需要建立在崇高的道德感的象征之上，音樂必須打動人心，如果不能打動人心，音樂就沒有意義。”貝多芬的音樂創(chuàng)作時(shí)刻反映著他對真善美的追求和對虛偽、丑惡的批判。在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，我們可以聽到他對自然的贊美、對命運(yùn)的不屈、對情感的宣泄、對現(xiàn)實(shí)的批判，這些意象支撐著貝多芬鋼琴奏鳴曲的情感內(nèi)核，不僅體現(xiàn)在旋律和節(jié)奏中，還體現(xiàn)在形式與結(jié)構(gòu)上，使其作品具有一種崇高和壯麗的美感。從《暴風(fēng)雨》到《悲愴》《月光》、再到《熱情》，無不將高超嫻熟的技巧與堅(jiān)毅不屈的精神內(nèi)涵理性地融合在一起。這些作品傳遞出貝多芬在尋求人性真理的過程中，對待現(xiàn)實(shí)的批判態(tài)度與反思精神。

3.自由與民主

貝多芬生活在啟蒙運(yùn)動思想蓬勃發(fā)展的時(shí)代。法國資產(chǎn)階級革命之后，歐洲人道主義思想對貝多芬世界觀的塑造起到了極大的沖擊和影響，出身平民階層的貝多芬對于“自由、民主”的追求非常強(qiáng)烈，他渴望擺脫封建階級的思想束縛，并積極尋求個(gè)性的解放，畢竟對于貝多芬來說，“愛自由甚于一切”。政治的動蕩加上哲學(xué)觀和科學(xué)觀的變化，激發(fā)了人們對社會各方面改革的熱情，人們迫切渴望能夠體現(xiàn)新的哲學(xué)及價(jià)值觀的新音樂。而貝多芬也渴望在音樂創(chuàng)作中建立新的秩序來打破人們對器樂固有的觀念，因此，他將鋼琴奏鳴曲作為追求自由表達(dá)和個(gè)人主義的媒介。

突破約定俗成的創(chuàng)作模式、不斷創(chuàng)造新的可能性，是貝多芬鋼琴奏鳴曲最顯著的特征。雖然貝多芬早期的鋼琴奏鳴曲在形式和性格上與莫扎特和海頓的鋼琴奏鳴曲相似，但他并沒有拘泥于同時(shí)代的作曲風(fēng)格，而是在前輩們的創(chuàng)作基礎(chǔ)上大大增加了獨(dú)創(chuàng)性，將個(gè)人風(fēng)格深深地烙進(jìn)鋼琴奏鳴曲體裁中。貝多芬中期創(chuàng)作以加強(qiáng)戲劇沖突、拓展音樂外延為主要特征，大大提升了鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)價(jià)值。在著名的《“暴風(fēng)雨”鋼琴奏鳴曲》中，戲劇性的矛盾斗爭夾雜著強(qiáng)烈的情感渲染，使音樂的藝術(shù)性大大超越了早期器樂的功能，而貝多芬親自將這部作品同莎士比亞的戲劇聯(lián)系起來，更增加了人們對鋼琴音樂的想象力。貝多芬對音樂自由創(chuàng)作的身體力行一直延續(xù)到他生命的最后階段。他的晚期鋼琴奏鳴曲幾乎擺脫了古典鋼琴奏鳴曲的傳統(tǒng)規(guī)則，形成了完全自由化的結(jié)構(gòu)，不但在奏鳴曲樂章中加入了從未出現(xiàn)過的賦格、變奏曲、小詠嘆調(diào)等新的曲式結(jié)構(gòu)，還將個(gè)人主義和浪漫主義思維融合，賦予音樂作品更深刻的內(nèi)涵與哲理。

綜上所述，貝多芬鋼琴奏鳴曲中所表現(xiàn)的多元化風(fēng)格和自由創(chuàng)作手法，反映了他一直以來反對封建束縛、崇尚民主自由的精神，他的音樂不僅是對個(gè)人情感的表達(dá)，更反映了一個(gè)時(shí)代的集體訴求。

4.英雄主義

“英雄主義”可以說是貝多芬音樂創(chuàng)作的最重要特征之一，他的《第三交響曲》不僅曾命名為“英雄”，其磅礴的音樂氣勢和宏大的敘事性結(jié)構(gòu)也充分展示了貝多芬的“英雄主義”情懷。這種“英雄性”的藝術(shù)表現(xiàn)手法也常常出現(xiàn)在他的32首鋼琴奏鳴曲中。人們公認(rèn)的英雄性鋼琴奏鳴曲莫過于 《悲愴》《暴風(fēng)雨》《華德斯坦》《熱情》等幾首標(biāo)題性的奏鳴曲，其共同特征是它們的快板樂章都使用了迫切的、動機(jī)式的音樂主題和向上攀升的音樂旋律，此外還體現(xiàn)出生生不息的奮斗精神。

貝多芬音樂中的“英雄主義”與他的人生經(jīng)歷密不可分。耳疾給他帶來的痛苦遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于來自其他方面的壓力。無法正常與人溝通讓他時(shí)常感到寂寞與絕望，以至于曾親筆寫下《海德堡遺書》（Heiligenstadt Testament）。然而，疾病的折磨和親人的疏離并沒有讓這位音樂偉人萬念俱灰，最終，他意識到音樂創(chuàng)作可以將他從不幸的生活中救贖，音樂激發(fā)了他內(nèi)在的“英雄主義”，他在1802年給友人的信件中寫道：“我將抓住命運(yùn)的咽喉;它肯定不會完全壓倒我。”同年，他創(chuàng)作了著名的鋼琴奏鳴曲《暴風(fēng)雨》。在這部作品的第一樂章中，急切不安的三連音在高低聲部之間焦灼地徘徊，向上攀升的和聲輪廓與快速跑動的音符交織，營造出強(qiáng)烈的沖突與對抗，仿佛在描寫一場英雄與惡魔之間的激烈戰(zhàn)役，這也暗示了貝多芬同病魔和內(nèi)心的脆弱勇敢地搏斗。貝多芬音樂所表達(dá)的對命運(yùn)的不屈服和對藝術(shù)的執(zhí)著精神，生動地詮釋了“英雄主義”。而他敢于打破傳統(tǒng)、謳歌自由的精神更激勵著全人類為實(shí)現(xiàn)民主自由而奮進(jìn)，至此，他早已成為人們心目中的“英雄”。

三、貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏技巧闡析

貝多芬鋼琴奏鳴曲從古至今一直深受演奏者的喜愛，是鋼琴音樂會的熱門曲目，然而想彈好它并不容易。演奏者在完成基本的技術(shù)訓(xùn)練之后，一定要對作品進(jìn)行深度剖析，才能理解作品的內(nèi)在含義及美學(xué)意蘊(yùn)。雖然樂譜上的表情術(shù)語和音樂記號可以說明一些問題，但樂譜并不能完全呈現(xiàn)音樂的意境與外延。因此，要想充分表現(xiàn)作品的內(nèi)在美，演奏者必須結(jié)合作品的創(chuàng)作背景、作曲家的創(chuàng)作理念、哲學(xué)思想等知識，進(jìn)一步分析、解讀和表現(xiàn)作品。

以貝多芬《c小調(diào)第三十二號鋼琴奏鳴曲》Op.111為例。作為貝多芬生前最后一首鋼琴奏鳴曲，它從音樂的本體到外延都無與倫比。在框架結(jié)構(gòu)上，這首奏鳴曲摒棄了復(fù)雜的三、四樂章結(jié)構(gòu)，只保留了帶有慢板的奏鳴曲樂章和建立在“小詠嘆調(diào)”（Arietta）上的主題與變奏曲樂章。兩個(gè)樂章在結(jié)構(gòu)上都很龐大，從而在規(guī)模上建立平衡。第一樂章的和聲主體建立在灰暗的c小調(diào)上，但末尾卻結(jié)束在明亮的C大調(diào)上，以銜接第二樂章的“主題與變奏”。在第二樂章中，貝多芬自創(chuàng)了一種自然加速的技法，將音符時(shí)值逐漸縮短，最后使用長顫音替代具體的時(shí)值以淡化時(shí)間的概念，從而營造出朦朧的、虛幻的音樂意境。從悲壯的序曲到激烈的呈示部、再到舒緩的第二樂章，整部作品可看作貝多芬命運(yùn)的寫照：既有悲憤的情感宣泄，也有不卑不亢的斗爭精神；既有對命運(yùn)不公的譴責(zé)和批判，也有對世界的寬恕和諒解。

在演奏這首作品時(shí)，我們除了要對作曲技法進(jìn)行分析外，還要聯(lián)想到音樂的外延。例如第一樂章慢板的開頭，演奏者要利用踏板和深觸鍵來塑造灰暗、深沉、混沌的音響效果，以展示貝多芬在經(jīng)受苦難時(shí)壓抑、掙扎的內(nèi)心情感。而當(dāng)無窮動式的c小調(diào)動機(jī)伴隨快速跑動的十六分音符進(jìn)入時(shí)，演奏者可以聯(lián)想到貝多芬音樂的“英雄”形象，并使用高抬指技法，把聲音盡可能彈奏得鏗鏘有力，以表現(xiàn)“英雄”在對待邪惡勢力時(shí)無所畏懼、勇于抗?fàn)幍木?。?jīng)過各種激情、矛盾、斗爭交織的發(fā)展部與再現(xiàn)部之后，第一樂章逐漸趨于平靜，仿佛預(yù)示著貝多芬最終接受了命運(yùn)的安排，與這個(gè)世界和解。在演奏第一樂章時(shí)我們要處理好各個(gè)形象之間“對立與統(tǒng)一”的辯證關(guān)系，無論是激情澎湃的樂句，還是寧靜溫柔的樂句，我們都要合理地利用踏板、指觸、呼吸等演奏技巧來塑造每一種音樂形象，充分展現(xiàn)音樂的美感。

鋼琴奏鳴曲毋庸置疑是貝多芬個(gè)人情感與音樂創(chuàng)意的完美結(jié)合體，作品中每一次高潮都印證了作曲家朝著藝術(shù)想象力的巔峰勇敢邁進(jìn)。而演奏者的使命則是將每一個(gè)音符認(rèn)真地對待，用細(xì)膩的情感去體會音樂的生命力，然后借助手指將作品進(jìn)行深度還原，重現(xiàn)作品的內(nèi)涵與外延。

四、結(jié)語

貝多芬鋼琴奏鳴曲的數(shù)量之龐大、創(chuàng)新程度之高，其影響力遠(yuǎn)超同時(shí)代作曲家的同類作品。貝多芬將鋼琴奏鳴曲在規(guī)模、創(chuàng)思和審美上均開辟了新的創(chuàng)作方向。他不僅將鋼琴演奏技術(shù)和個(gè)人情感融會貫通，還把社會主流的哲學(xué)觀、世界觀、美學(xué)觀集中體現(xiàn)在這一體裁創(chuàng)作中。時(shí)至今日人們?nèi)詿嶂杂谘葑嗨匿撉僮帏Q曲，并將其作為世界級鋼琴比賽和音樂學(xué)院鋼琴招生考試的常用演奏曲目。

作為當(dāng)代的鋼琴演奏者，我們不僅要繼承前人遺留下來的音樂傳統(tǒng)，在演奏上盡可能地還原當(dāng)時(shí)的演奏技巧和演奏風(fēng)格，我們更要充分發(fā)揮求知若渴的學(xué)研精神，深入挖掘音樂的美學(xué)內(nèi)蘊(yùn)和藝術(shù)價(jià)值，從更高的視角去解讀和詮釋作品，并積極引導(dǎo)人們在欣賞音樂的同時(shí)塑造高尚的品德和美好的心靈。

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[3]羅曼·羅蘭，傅雷譯：《名人傳》，北京：譯林出版社，2018年版。

張忻忻 鋼琴演奏博士，江南大學(xué)人文學(xué)院音樂系副教授

（責(zé)任編輯 李欣陽）