【摘要】《富春山居圖》和《蒙娜麗莎》分別代表了中國和西方14至16世紀(jì)藝術(shù)成就的巔峰。二者在藝術(shù)風(fēng)格、主題和技巧有著顯著的差異,其深層次原因在于東西方文化之間的不同?!陡淮荷骄訄D》體現(xiàn)了中國古代文人了對整體和諧與意境的追求,凸顯了人與自然的融合。相比之下,《蒙娜麗莎》通過細(xì)致的描繪,展示了藝術(shù)家對個體自我表達(dá)以及對情感深度的探索。這些差異不僅反映了中國和西方文化之間的藝術(shù)概念和美學(xué)視角的不同,還反映了東西方文化之間潛在的自然觀和價值觀差異。
【關(guān)鍵詞】《蒙娜麗莎》;《富春山居圖》;中西文化差異
【中圖分類號】J905 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】2096-8264(2024)27-0081-03
【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2024.27.026
繪畫是文化的重要組成部分,承載著人類社會和文明的精神內(nèi)涵,是反映不同文化之間差異和共通之處的重要載體,具有豐富的時代特色和民族特色。從文化的角度對中西古典繪畫進(jìn)行觀察和對比,即意味著將繪畫中的藝術(shù)形式和技巧等都看作文化符號,以此來揭示繪畫較為深刻的價值意義。中國和西方古典繪畫作為世界上兩大文明的代表,各自擁有悠久的歷史和獨特的藝術(shù)風(fēng)格,因而成了學(xué)者們研究的焦點之一?!陡淮荷骄訄D》和《蒙娜麗莎》作為兩幅代表性的藝術(shù)作品,反映了各自文化的特點和魅力。通過對這兩幅作品的深入研究,可以窺探到中國和西方文化在藝術(shù)觀念、審美追求和哲學(xué)理念等方面的差異。
一、藝術(shù)技巧差異
16世紀(jì)初,文藝復(fù)興時期意大利藝術(shù)家列奧納多·達(dá)·芬奇于創(chuàng)作出《蒙娜麗莎》,被后世譽(yù)為世界藝術(shù)史上的經(jīng)典之作。畫中神秘的女性形象面帶微笑,目光深邃。達(dá)·芬奇運(yùn)用了柔和的色彩和微妙的陰影,對人物細(xì)節(jié)進(jìn)行細(xì)致地刻畫,創(chuàng)造出了一個真實而立體的形象,使得畫面呈現(xiàn)出深邃的立體感和生動的視覺效果。此外,透視法的運(yùn)用營造出具有漸變和層次感的背景效果,使得觀者仿佛置身于畫面之中,與蒙娜麗莎產(chǎn)生了獨特的情感聯(lián)系。
與文藝復(fù)興時期畫作相比,中國的宗教畫早在五代兩宋期間便已成頹勢,人物畫也轉(zhuǎn)為描繪世俗生活,而山水畫和花鳥畫成為畫壇的主流。《富春山居圖》是中國元代藝術(shù)家黃公望創(chuàng)作的作品,被譽(yù)為中國山水畫的代表作品之一。作品以長卷形式展現(xiàn),采用枯潤結(jié)合的墨法,以純水墨表現(xiàn),沒有大的濃淡筆墨節(jié)奏,用筆淡雅,透露出疏淡簡遠(yuǎn)的秋天情味[1],展現(xiàn)出畫家精湛的筆法和獨特的構(gòu)圖技巧。黃公望說:“作畫用墨最難,但先用淡墨,積至可觀處,然后用焦墨、濃墨分出畦徑遠(yuǎn)近,故在生紙上,有很多滋潤處?!蓖ㄟ^簡約而意蘊(yùn)深長的筆墨,整幅畫面中營造出了一種靜謐而深沉的意境,觀者透過畫面可以感受到一種深遠(yuǎn)的情感和內(nèi)心的寧靜。黃公望的主張,突出強(qiáng)調(diào)了筆與墨的有機(jī)結(jié)合,相互映發(fā),從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果[1],更折射出了中國古代文人士大夫?qū)ψ匀坏某缇春蛯硐肷畹南蛲?/p>
中國古典繪畫更注重書法和詩意表達(dá)的運(yùn)用,到宋元發(fā)展壯大,元代更是文人畫發(fā)展的高峰。元代的書法、繪畫、詩文發(fā)展都進(jìn)入成熟階段,并逐漸結(jié)合在一起,成為詩書畫合一的獨特表現(xiàn)形式[1]?!陡淮荷骄訄D》將書法與繪畫現(xiàn)結(jié)合,以詩的文學(xué)意境強(qiáng)化畫面的詩情畫意,為畫面增添了另一層意境,豐富了作品的內(nèi)涵。通過詩文的點綴,藝術(shù)家能夠?qū)⒂^者引入到更深層次的情感和思考之中,為作品賦予了更加深遠(yuǎn)的內(nèi)涵和意義。同時,中國古典繪畫中往往落有題款和印章,藝術(shù)家的題款和印章不僅要具有一定水平的文學(xué)修養(yǎng)和書法技巧,更要體現(xiàn)出其對作品情感和理念的真摯表達(dá),從而實現(xiàn)整體的和諧統(tǒng)一。而西方繪畫強(qiáng)調(diào)對視覺效果的追求,更加注重對色彩、光影和形態(tài)的處理,以突出個別形象和構(gòu)圖,這是不同于中國畫家的獨特風(fēng)格和創(chuàng)作理念。西方繪畫并沒有將詩歌、書法、繪畫和印章融為一體的傳統(tǒng),這種差異反映了西方和中國傳統(tǒng)藝術(shù)在審美觀念和創(chuàng)作手法上的不同之處,也體現(xiàn)了不同文化背景下對藝術(shù)的不同理解和追求。
此外,陰陽五行理論對中國古典繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響?!兑捉?jīng)》中所說的“一陰一陽之為道”,動靜相宜,虛實相生,是“靜而與陰同德,動而與陽同波”[2](莊子)的充滿了合規(guī)律的節(jié)奏與韻律的時空統(tǒng)一體。中國畫中的“三遠(yuǎn)”法即從這種宇宙觀的空靈性而來。同時,古典中國畫的色彩和西方繪畫的色彩也形成了鮮明對比對比,西方是光譜色,即在光的作用下,講明暗;中國畫色彩卻講陰陽向背。
二、美學(xué)觀念差異
中國畫和西方畫各具其獨特的特點和文化傳統(tǒng),呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)形式和審美品質(zhì)。中國古代的美主要體現(xiàn)為實用的美善和倫理道德的美善,他們最終被定型為儒家的政治倫理模式和道家的自然宇宙論模式;古希臘的美是人體之美的觀看對象,并將其提升到對上帝或彼岸的愛的追求[3]。中國畫以筆墨和線條為主要表現(xiàn)手段,包括傳統(tǒng)的寫實和寫意兩種主要風(fēng)格。傳統(tǒng)的中國寫實繪畫注重細(xì)致入微的細(xì)節(jié),以高度逼真的方式描繪人物和景觀,追求形象的精準(zhǔn)和真實。相比之下,寫意畫更加簡潔自然,注重捕捉藝術(shù)家的情感和內(nèi)心世界,強(qiáng)調(diào)作品的意境和氛圍。然而,無論是傳統(tǒng)的寫實繪畫還是寫意繪畫,都追求形式與精神的平衡,旨在創(chuàng)造出生動而有活力的藝術(shù)表現(xiàn)。即使是對花鳥或靜物的描繪,畫家們也有能力賦予其情感和生命力,賦予作品個性和活力。藝術(shù)表現(xiàn)的重點在于藝術(shù)家的主觀情感,旨在營造真摯而深刻的氛圍。
在中國傳統(tǒng)美學(xué)的核心是“中庸”思想,即強(qiáng)調(diào)平衡與和諧。與西方美學(xué)常常關(guān)注個體特征不同,中國傳統(tǒng)美學(xué)更注重整體的和諧,尊重人與自然之間微妙的相互作用。此外,中國美學(xué)還強(qiáng)調(diào)整體和諧中所蘊(yùn)含的美,將美視為一種無所不在的實體,包含著自然景觀、人類行為和道德價值。在中國傳統(tǒng)美學(xué)中,個體與自然世界的和諧共存被描繪得如同繪制一幅寧靜的杰作。中國傳統(tǒng)美學(xué)還強(qiáng)調(diào)形式與精神之間的關(guān)系。它認(rèn)為形式的審美吸引力必須與其背后的情感和意義相輔相成,超越表面的外觀。一件藝術(shù)作品的價值在于它所傳達(dá)的情感和思想,而不僅僅是技術(shù)技巧和表現(xiàn)形式。中國藝術(shù)強(qiáng)調(diào)“虛”,西方藝術(shù)推崇“實”[4],中西繪畫在“虛”“實”上側(cè)重不一。其中中國傳統(tǒng)美學(xué)中強(qiáng)調(diào)的“意境”正是“虛”的重要體現(xiàn),代表了著一種抽象的、空靈的品質(zhì),能夠引發(fā)深刻的精神共鳴,超越了語言和圖像的限制。黃公望在畫中展現(xiàn)的自然景觀似真非真,其山水不只在追求逼真,而是熔鑄主觀的情懷于自然景物的變化,致力于作者主觀情緒與被表現(xiàn)對象神貌的化合[1],展現(xiàn)出獨特的精神氣質(zhì)。
西方美學(xué)的歷史可以追溯到古希臘時期。柏拉圖試圖揭示一個理念世界,認(rèn)為真理和美是相互關(guān)聯(lián)的,將美視為超越物質(zhì)世界的理想形式的反映;亞里士多德注重對現(xiàn)實世界的觀察和描繪,認(rèn)為美是通過對事物本質(zhì)的表現(xiàn)揭示出來的。在中世紀(jì)和文藝復(fù)興時期,基督教的宗教信仰對西方美學(xué)產(chǎn)生了重大影響。中世紀(jì)西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)上帝的創(chuàng)造和人類的崇拜,將藝術(shù)視為表達(dá)宗教信仰和神性的手段;文藝復(fù)興時期見證了人文主義的興起,強(qiáng)調(diào)人類的尊嚴(yán)和能力。藝術(shù)家開始強(qiáng)調(diào)人類的中心地位,將人體和自然視作重要的靈感源泉,并追求準(zhǔn)確描繪。他們努力實現(xiàn)逼真和準(zhǔn)確的描繪,對人體解剖和比例進(jìn)行研究,并運(yùn)用透視等技巧來再現(xiàn)自然景觀。藝術(shù)家運(yùn)用色彩和線條使平面產(chǎn)生立體真實的錯覺,而最終“模仿說”和“理念說”在藝術(shù)理論中產(chǎn)生了對立,并影響深遠(yuǎn)。[5]文藝復(fù)興是對古希臘和羅馬文化的復(fù)興,而文藝復(fù)興美學(xué)理想的核心正是對其美學(xué)思想的延續(xù)。
因此,可以明顯看出,在西方美學(xué)中,對細(xì)節(jié)的準(zhǔn)確描繪和現(xiàn)實主義的追求占據(jù)了主導(dǎo)地位。藝術(shù)家傾向于使用精細(xì)和準(zhǔn)確的筆觸捕捉形象,同時還要注意色彩和陰影的對比。這種做法使得西方繪畫具有更高的現(xiàn)實感和生動的質(zhì)感。相比之下,中國傳統(tǒng)美學(xué)更注重表現(xiàn)整體的和諧、詩意的魅力和畫面?zhèn)鬟_(dá)的情感。中國繪畫強(qiáng)調(diào)墨與筆墨,尤其在山水畫中。藝術(shù)家使用簡潔而精妙的筆墨描繪自然景色和人物,并善于通過墨的濃淡、對比和濕度的變化來傳達(dá)情感和氛圍。與西方繪畫不同,中國繪畫不強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)描繪,而是注重營造整體氛圍和精神共鳴。
三、自然觀差異
西方傳統(tǒng)自然觀受到了古希臘哲學(xué)、宗教、科學(xué)以及現(xiàn)代理念的影響。西方哲學(xué)強(qiáng)調(diào)“人是萬物的尺度”“人是自然的立法者”和“知識就是力量”,把征服自然、戰(zhàn)勝自然看作是人的主體性即其本質(zhì)力量的表現(xiàn)[6]。在西方近代哲學(xué)中,由于科學(xué)理性和人的主體性的高揚(yáng),自然成為任人類支配的“機(jī)械論自然”,自然不再是與主體同在的具有生命力的主體,而成為主體理性肢解、控制和認(rèn)識的對象[7]。西方自然觀的一個重要特征就是機(jī)械觀,這個概念源于啟蒙時代的自然科學(xué),特別是牛頓物理學(xué)。機(jī)械觀將自然界描繪為一個巨大的機(jī)器,自然界的運(yùn)作可以通過簡單的物理和數(shù)學(xué)定律來解釋和預(yù)測。西方自然觀強(qiáng)調(diào)通過分析和理性來理解自然現(xiàn)象的本質(zhì)。通過分解和歸納的過程,西方科學(xué)和哲學(xué)試圖揭示事物的基本要素和原則。這種思維方式使得人們重視實驗和觀察,更多在科學(xué)方法中追求客觀性和可驗證性。西方自然觀往往體現(xiàn)出人類對自然界的主導(dǎo)和征服。該觀念主要源自古希臘哲學(xué)家對人類特殊地位和理性的強(qiáng)調(diào),以及基督教中對人類管理的概念。因此,西方社會往往關(guān)注技術(shù)進(jìn)步和經(jīng)濟(jì)發(fā)展,追求改善人類生活的目標(biāo)。西方人以一元化的焦點透視為邏輯起點,實質(zhì)在于西方自然觀往往表現(xiàn)出二元論的現(xiàn)象。自然和人類被視為對立的實體,自然被認(rèn)為是客觀和不變的,而人類被視為自由和有意識的存在。身體與心靈、物質(zhì)與精神也是處于這種二元對立的角度。
中國傳統(tǒng)自然觀的形成受到了儒家、道家和佛教等多元文化傳統(tǒng)的影響,形成了獨特而豐富的理念體系。在中國傳統(tǒng)文化中,自然被視為人類生存和發(fā)展的基礎(chǔ),人與自然之間的關(guān)系被賦予了深刻的意義。儒家強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧共生,蘊(yùn)含了“天人合一”的思想,認(rèn)為人類應(yīng)該順應(yīng)自然的規(guī)律,與自然相處融洽,維護(hù)生態(tài)平衡,以此實現(xiàn)社會和諧與治理;道家觀念中的“道法自然”主張順應(yīng)自然、隨遇而安,不以人類的意志為轉(zhuǎn)移,追求心靈與自然的統(tǒng)一;佛家則強(qiáng)調(diào)超越世俗,將自然視為一種無常、無我、無邊的存在,人類應(yīng)該以謙遜、平和的心態(tài)面對自然,以達(dá)到心靈的寧靜與解脫。
這種敬畏和尊重自然的文化觀念也體現(xiàn)在藝術(shù)作品中。中國古代文人在創(chuàng)作山水畫時,通過對自然景觀的描繪,以及對自然景色的情感表達(dá),將自然美融入藝術(shù)之中,展現(xiàn)了對自然的崇敬和熱愛之情,使藝術(shù)作品更具有人文情懷和審美價值。這種自然觀強(qiáng)調(diào)了人類應(yīng)當(dāng)以謙遜、謹(jǐn)慎的心態(tài)對待自然,保護(hù)和珍惜自然資源,實現(xiàn)人與自然的永續(xù)發(fā)展,體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中對人與自然和諧相處的理念,對后世影響深遠(yuǎn)。
四、道德觀差異
繪畫藝術(shù)也是不同道德觀的獨特表達(dá)。13至15世紀(jì)文藝復(fù)興時期世俗價值觀念的發(fā)展,源自對基督教統(tǒng)治下中世紀(jì)的批判,對古希臘文化的熱愛和重新發(fā)現(xiàn)。《蒙娜麗莎》作為文藝復(fù)興時期重要的人文主義代表作,蒙娜麗莎也展現(xiàn)了神性和人性的光輝,肯定了人從自然狀態(tài)脫離而存在的意義[8],突出了個體的尊嚴(yán)、自由和理性。藝術(shù)家們往往將蒙娜麗莎神秘的微笑和深邃的眼神解讀為對于內(nèi)在美和智慧的表現(xiàn)。畫中所展現(xiàn)的不僅是一個具體的人物,更是一種抽象的意象,代表了對智慧、內(nèi)省和永恒美的追求。
中國畫蘊(yùn)含豐富的哲學(xué)和道德觀念。山水畫強(qiáng)調(diào)自然風(fēng)景的描繪,展示了人與自然之間固有的和諧,反映了中國文化的道德哲學(xué),倡導(dǎo)與自然和諧相處,尊重自然法則,抑制個人欲望。而人物畫則通過展現(xiàn)人與人之間的情感、親密和關(guān)懷,表現(xiàn)了中國哲學(xué)中強(qiáng)調(diào)的仁愛、家庭倫理和社會團(tuán)結(jié)的道德價值觀。中庸之道強(qiáng)調(diào)適度和平衡,展示了克制、無私和溫和的道德觀念,避免過度和極端,因此中國畫遵循構(gòu)圖、比例和形式的適度原則,代表了中國文化中的道德原則。同時,繪畫中往往寄托著藝術(shù)家的道德情感,通過繪畫實踐,藝術(shù)家們尋求提升內(nèi)在美德和道德品格。傳統(tǒng)中國繪畫并非像西方繪畫一般,有著重大變化的轉(zhuǎn)折點。中國畫傳承了古代繪畫技巧和審美理念,體現(xiàn)了中國哲學(xué)對文化傳承和道德價值的強(qiáng)烈尊重。這些道德觀念的融合與共生共同塑造了中國繪畫的精神內(nèi)核,傳遞出獨特的哲學(xué)和道德精神。
五、結(jié)語
《富春山居圖》以其深邃的意境和內(nèi)涵,強(qiáng)調(diào)了對自然的崇敬和對生命的體悟,體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中“山水同一”的審美理念。而《蒙娜麗莎》則通過對人物形象的細(xì)膩描繪和神秘微笑的表現(xiàn),突出了個體內(nèi)心世界的深度和復(fù)雜性,凸顯了西方文化中個人主義和情感表達(dá)的重要性。通過對這兩幅作品的比較分析,傳統(tǒng)中國美學(xué)強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一,注重藝術(shù)的倫理價值;而西方美學(xué)則側(cè)重美與真理的統(tǒng)一,更加強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的認(rèn)知價值。傳統(tǒng)中國繪畫深深根植于和諧觀念之中,將個體與自然融合為一體。藝術(shù)家將內(nèi)心情感與自然元素相融合,創(chuàng)造出超越自然界界限的藝術(shù)境界。中國畫珍視人與自然和諧共處的理念,以及社會的和諧統(tǒng)一。
自20世紀(jì)以來,東西方文化交流與影響日益增加,導(dǎo)致了東西方繪畫風(fēng)格的融合。西方藝術(shù)以其創(chuàng)新和獨特性為特色,為中國藝術(shù)家提供了寶貴的經(jīng)驗教訓(xùn)。對中國繪畫而言,既要保持其獨立性,同時也要學(xué)習(xí)當(dāng)代西方美學(xué)的經(jīng)驗之道,擺脫傳統(tǒng)慣例。中國繪畫與西方繪畫之間不存在優(yōu)劣之分,各自具有獨特的魅力,構(gòu)成了文化多樣性的重要因素。中西繪畫互鑒與文化交流將進(jìn)一步促進(jìn)世界文化繁榮發(fā)展。
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