月明云淡露華濃

“五一”期間奔赴了一趟蘇州，為了觀看上海昆劇團(tuán)青年演員演出的經(jīng)典版《玉簪記》。之前曾在網(wǎng)上看過岳美緹、張靜嫻二位演出的錄像，及其他各團(tuán)的演出版本。相比之下，唯有上昆這一演出版本的整編堪稱絕妙，名之為“經(jīng)典版”，十分恰當(dāng)。

如今搬演傳統(tǒng)昆劇，推廣時最重演員，對文本的解讀和劇本沿革的釋講，往往還不如對演員的介紹。殊不知昆曲被納入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”絕非僅僅是因為表演，它的歷史、文學(xué)，包括曲辭、曲牌的藝術(shù)價值更為要緊。每逢演出，應(yīng)為觀眾多多加強(qiáng)引導(dǎo)欣賞的功能。

《玉簪記》傳奇是明代中晚期作家高濂的作品。自問世后，就其曲辭、賓白、場景和人物設(shè)定，向來疑議不少。茲舉數(shù)例：

《玉簪》詞多清俊。第以女貞觀而扮尼講經(jīng)，紕繆甚矣。（明·呂天成《曲品》）

《玉簪》幽歡女貞觀中，境無足取。惟著意填詞，摘其字句，可以唾玉生香，而意不能貫詞……（明·祁彪佳《遠(yuǎn)山堂曲品》）

《玉簪記》之陳妙常，道姑也，非尼僧也，其白云“姑娘在禪堂打坐”，其曲云“從今孽債染緇衣”；禪堂、緇衣，皆尼僧字面，而用入道家，有是理乎？諸如此類者，不能枚舉。（清·李漁《閑情偶記·詞曲部·賓白第四》）

此記傳唱四百余年矣，顧其中情節(jié)頗有可議者?！劣谟庙嵵畩A雜，句讀之舛誤，更無論矣。編制傳奇，首重結(jié)構(gòu)，詞藻其次也。記中《寄弄》《耽思》諸折，文彩固自可觀，而律以韻律，則不可為訓(xùn)，顧能盛傳于世，深可異也。（吳梅《曲選》）

以上指摘，多針對“扮尼講經(jīng)”。確實，《玉簪記》場景設(shè)于女貞觀，人物為道姑，此為道家，在傳奇本中卻有“談經(jīng)”“念彌陀”，確屬混沌。

大概因為這一緣由，自從十八世紀(jì)末的《納書楹曲譜》起，到二十世紀(jì)中葉《春雪閣曲譜》《六也曲譜》《集成曲譜》《與眾曲譜》諸曲譜中的《玉簪記》唱演本，對劇情、關(guān)目已做了很大的篩減和更名。常以折子戲形式演出的大致有：《茶敘》（原本第十四出《幽情》）、《琴挑》（第十六出《寄弄》）、《問病》（第十七出《耽思》）、《偷詩》（第十九出《詞媾》）、《姑阻·失約》（第二十一出《姑阻》）、《催試》（第二十二出《促試》）、《秋江》（第二十三出《追別》）等折。這些唱本都隱去了時代，剔除了無關(guān)劇情衍展的事件、人物及情節(jié)，如傳奇本事中張于湖挑引妙常、王仁求婚與妙常拒婚、及第圓婚等冗雜俗套。

若要捏成“全劇”演出《玉簪記》，整理改編者的立意至關(guān)重要。上海昆劇團(tuán)的演出本劇情簡潔為：下第書生潘必正寄居于姑母女貞觀中，愛慕年輕道姑陳妙常，以琴曲相挑，傾訴心聲。因妙常拒之，潘生相思成疾，觀主與妙常前來探視。后來妙常作詩一首，流露真情，被潘生所得，妙常無以分辯，只得私訂終身。事后被姑母察覺，逼侄子進(jìn)京赴試。潘生無奈啟程，妙常聞訊追至江邊，互訴衷情，誓守前盟。這一版本僅以《琴挑》《問病》《偷詩》《催試》和《秋江》演出。改編者意在讓觀眾聽到本劇最為精華的優(yōu)美之曲，也使演唱者盡展唱曲功力，可謂用心遙深。

現(xiàn)演出的經(jīng)典版《玉簪記》，以《琴挑》[懶畫眉]“月明云淡露華濃”開場。第三支[畫眉]“誰家夜月琴三弄”便點(diǎn)出了琴曲《梅花三弄》；第四支[懶畫眉]“莫不是為聽云水聲寒一曲中”，就是指琴曲《瀟湘水云》；再加上二支[琴曲]《雉朝飛》和《廣寒游》，更似帶唱詞的浙派琴曲。接下來的[朝元歌]“長清短清，那管人離恨”，點(diǎn)的是嵇康四弄中兩首琴曲《長清》《短清》。由四支[懶畫眉]，加二支[琴曲]和四支[朝元歌]，構(gòu)成了經(jīng)典的南曲曲牌套曲結(jié)構(gòu)，巧妙地點(diǎn)了六首琴曲名?！肚偬簟泛汀肚锝穬烧垡蚕騺硎菓蚬ず颓骞さ淖類?，經(jīng)久傳唱。

《偷詩》一折，從[清平樂][貓兒墜]九支曲牌又構(gòu)成了一組套曲，盡顯度曲者經(jīng)營曲牌的高妙，最后似乎仍覺不過癮，又以兩支[掉角兒序]告終。

此演出版的第四出《催試》，是為了引出下一出《秋江》，僅僅巾生、老旦和丑的幾句賓白一帶而過作為銜接，交代了下一折的起因，緊接著引出了《秋江》[水紅花]。《秋江》一折曲牌的取舍，體現(xiàn)了改編者的巧思。推測改編者首先考慮到演出時長，以期盡快抵達(dá)全劇高潮而收尾，所以在二支[紅納襖]之間省略了二支[山歌]。原本接下的套曲有五支曲牌，而只保留了精華的[小桃紅]和[五般宜]，直接到[尾聲]：“夕陽古道催行晚，千愁萬恨別離間。暮雨朝云兩下單”，全劇告終。

這一演出版本之所以被譽(yù)為“經(jīng)典版”，除了演員的表演，主要應(yīng)歸功于整理改編者，即曲家、劇作家陸兼之先生（1916-1986）。他以曲家的立場來整編《玉簪記》的劇本和唱本，不以陳述故事情節(jié)為要，而以昆曲的曲為重，讓演員得到最大的發(fā)揮，讓觀眾得到最美的享受。

兼之先生是蘇州人，自幼浸淫于昆曲，工詩詞，擅唱曲。二十世紀(jì)六十年代初即調(diào)任上海市戲曲學(xué)校專職編劇，參與了現(xiàn)代昆劇《瓊花》的編寫，并參加了昆劇折子戲二百種教材的校注工作。一九七八年上海昆劇團(tuán)成立后，又被聘為專職編劇，先后編寫了《畫皮》、《白蛇傳》（與顧文芍合作）、《琵琶記》、《蝴蝶夢》、《牡丹亭》（與劉明今合作）、《唐太宗》（與方家驥合作）、《爛柯山》和《玉簪記》等多部昆劇，并整理傳統(tǒng)折子戲多種。他還是《振飛曲譜》和《昆曲曲牌及套數(shù)范例集》的策劃和撰寫者之一。

兼之先生還是一位精于鐵筆的篆刻家，晚年眇一目，猶奏刀不止，留有《岸鐵印存》一卷（“岸鐵”是他晚年的號）。他是我的父執(zhí)。二十世紀(jì)七八十年代的先嚴(yán)“笑笑樓”中，每周日都有許多曲家、畫家相聚歡談，兼之先生的身影常常出現(xiàn)。他見我時常會問：“近來阿有啥畫冊（西洋畫）可以借我一觀？”我當(dāng)然應(yīng)之，隨后他會加問一句：“阿要幫倷刻方圖章？”我真是喜出望外，旬日后便得到了他帶來的一方印，至今寶存。

上昆《玉簪記》演出現(xiàn)場和節(jié)目單上，劇本整理者署名至今仍是陸兼之先生，觀之深感欣慰，草此文以表紀(jì)念。

甲辰立夏后旬日燈下