兒童音樂劇制作與商業(yè)模式的創(chuàng)新策略

倪歌

摘要：兒童音樂劇，作為文化藝術(shù)領(lǐng)域的瑰寶，既是傳承文化的橋梁，也是培育未來藝術(shù)家的搖籃。這一藝術(shù)形式在不斷演化中形成了一種跨文化交流方式。然而，面對當(dāng)下兒童觀眾需求的多樣性、市場競爭的加劇以及創(chuàng)作與生產(chǎn)資源的不均衡分配等問題，兒童音樂劇的制作正遭遇前所未有的挑戰(zhàn)。為了解決上述難題，兒童音樂劇的制作需通過個性化與定制化制作、多元化內(nèi)容創(chuàng)作、聯(lián)合跨界合作與新媒體營銷等創(chuàng)新資源整合才能更好地滿足市場需求與文化發(fā)展趨勢。

關(guān)鍵詞：音樂劇制作；商業(yè)模式；創(chuàng)新策略

當(dāng)代文化產(chǎn)業(yè)豐富多彩，兒童音樂劇以其獨特的魅力成為培育少年兒童審美情趣和多元文化素養(yǎng)的重要途徑?？v觀中外兒童音樂劇的發(fā)展歷程，它經(jīng)歷了從萌芽到繁榮的轉(zhuǎn)變。然而，在追求藝術(shù)表現(xiàn)和文化傳承的過程中，兒童音樂劇在內(nèi)容創(chuàng)作、制作技術(shù)、觀眾互動等方面展現(xiàn)出了新的發(fā)展趨勢和機遇。面對兒童觀眾需求的多樣化、市場競爭的激烈化、創(chuàng)作資源的稀缺以及營銷渠道的限制，兒童音樂劇制作與商業(yè)模式亟需創(chuàng)新和突破。本研究提出了一系列創(chuàng)新策略，旨在為兒童音樂劇的創(chuàng)作人員、制作團隊以及商業(yè)模式的革新提供新的思路和方法，共同推動兒童音樂劇事業(yè)向更高的藝術(shù)和商業(yè)價值邁進。

一、中國兒童音樂劇的“前世”與“今生”

中國兒童音樂劇的歷史脈絡(luò)可追溯至上世紀30年代黎錦暉創(chuàng)作的“兒童歌舞劇”，這一藝術(shù)形態(tài)在西方已廣受歡迎，通過將音樂、舞蹈、臺詞和肢體語言融為一體，講述故事，傳遞情感?！敦垺贰兑魳分暋贰冬?shù)贍栠_》《素敵小魔女》及《小美人魚》等經(jīng)典的音樂劇作品，曾成為家庭娛樂的代名詞，而中國的兒童音樂劇卻因種種歷史原因，一度陷入停滯。隨著20世紀80年代的到來，中國兒童音樂劇迎來復(fù)蘇之機，原創(chuàng)作品，如《大頭兒子小頭爸爸》等陸續(xù)登場，這些劇目更契合中國孩子的審美和文化背景，彰顯了本土創(chuàng)作的活力。進入新時代，隨著科技的進步，兒童音樂劇開始融入現(xiàn)代屏幕技術(shù)，如《童話大作戰(zhàn)》和《積木寶貝闖世界》等節(jié)目，以電視和網(wǎng)絡(luò)平臺為載體，加入特效與互動元素，為孩子們帶來全新的視覺和聽覺享受。盡管中國兒童音樂劇在創(chuàng)新與發(fā)展方面取得了不俗的成績，但依然存在諸多挑戰(zhàn)，包括題材的多樣性、對西方劇目的依賴性以及原創(chuàng)精神的缺失。不過，通過不懈地努力與實踐探索，中國兒童音樂劇正逐步克服這些難題，朝著更高質(zhì)量的目標邁進。兒童音樂劇不僅是一種藝術(shù)享受，更是孩子們審美和藝術(shù)修養(yǎng)培養(yǎng)的重要途徑。參與音樂劇的過程對孩子們的個性發(fā)展和社交能力有著積極的促進作用。中國兒童音樂劇的未來，依賴于原創(chuàng)性、本土化的深化和作品質(zhì)量的提升。《積木寶貝闖世界》等劇目的成功，預(yù)示著中國兒童音樂劇正在步入一個全新的發(fā)展階段。

二、兒童音樂劇制作與商業(yè)模式創(chuàng)新面臨的挑戰(zhàn)

（一）兒童喜好的多樣化與需求的復(fù)雜化

兒童音樂劇的創(chuàng)作在迎合多元化趨勢與復(fù)雜需求的挑戰(zhàn)下，迎來了許多考驗。信息時代的到來，使孩子們接觸了前所未有的知識與信息，其興趣愛好與審美標準也呈多元化發(fā)展趨勢。在兒童音樂劇的制作中，怎樣抓住孩子們的心理偏好，創(chuàng)造出能讓孩子們感受到“意象之美”的作品是兒童音樂劇制作的重要課題。如果不滿足孩子們對故事情節(jié)新奇性、人物鮮明性、舞臺視覺效果等方面的極高需求，或是不考慮各年齡段兒童注意力集中時間和程度，那么任何兒童音樂劇都做不到藝術(shù)性、市場性，更別提實現(xiàn)市場價值。兒童的專注程度、對故事的理解以及情感共鳴的觸發(fā)點與成人大不相同。編曲、編舞和編劇在創(chuàng)作時怎樣深入理解兒童感性訴求，通過富有節(jié)奏感和易于理解的旋律，以及簡潔明了的劇情，來抓住他們的注意力是亟需面對的問題?！丢{子王》音樂劇通過《Circle Of Life》和《Can You Feel The Love Tonight》等經(jīng)典歌曲，成功地與兒童觀眾建立了情感連接，但這樣復(fù)雜的創(chuàng)作并不容易。隨著科技的發(fā)展和媒體消費習(xí)慣的變化，今日的兒童越來越多地接觸到多樣化的內(nèi)容平臺，兒童音樂劇在制作上不僅如何打造吸引眼球的視覺效果和音樂，如何通過跨媒體的形式進行創(chuàng)新也是一大難題。

（二）競爭激烈與市場同質(zhì)化

音樂劇制作領(lǐng)域面臨的一個顯著問題是競爭激烈與市場同質(zhì)化。隨著文化消費的日益增長，對音樂劇的需求也隨之增加，導(dǎo)致了大量音樂劇作品涌入市場，觀眾選擇增多就會爭奪有限的觀眾資源，以至于商業(yè)價值和品牌影響力都會受到影響?！毒G野仙蹤》這樣的作品雖然深受歡迎，但其成功也促使市場上出現(xiàn)了許多類似主題和風(fēng)格的音樂劇，加劇了同質(zhì)化問題。音樂劇制作中的創(chuàng)新亦面臨著重大挑戰(zhàn)。市場越來越希望不斷地被新鮮出爐的作品喂飽，但對于出品方和制作方來說，創(chuàng)新的風(fēng)險性和不確定性很容易讓人望而卻步。如何在維持經(jīng)典元素的同時注入新的創(chuàng)意，是制作團隊需要仔細考量的?！毒G野仙蹤》之所以成功，部分原因在于其深刻的主題、卓越的音樂和創(chuàng)新的舞臺設(shè)計完美結(jié)合。然而，不是所有音樂劇都能達到這樣的高度，對于那些試圖模仿《綠野仙蹤》成功路徑的作品，是否將時代背景、文化差異、制作班底、目標受眾等等各方面因素綜合考量，并抓住了成功的關(guān)鍵因素和核心精髓，是需要思考的問題。

（三）創(chuàng)作投入與回報不平衡

創(chuàng)作團隊創(chuàng)作高品質(zhì)兒童音樂劇通常要花費大量時間成本和經(jīng)濟成本。從劇本創(chuàng)作、人物塑造、音樂舞蹈編排、舞臺展現(xiàn)形式等各個環(huán)節(jié)都需要將“美學(xué)”“藝術(shù)”“商業(yè)價值”高度結(jié)合，精雕細琢，這就意味著每一個環(huán)節(jié)都需要大量的資金作為支撐。所以在制作前期，制作團隊就必須進行深入的市場調(diào)研以及兒童心理研究，減少效益低的投入。除此之外，兒童音樂劇產(chǎn)業(yè)也涉及非物質(zhì)文化投入。例如，要傳達積極的價值觀與教育意義就常常要求劇作與當(dāng)代教育理念相結(jié)合，而在這一過程中又需充分考慮到文化輸出的深度與廣度。但兒童音樂劇面向的特定受眾群體兒童及其家庭對票價敏感度較高，限制了票價的上漲空間，這直接影響回報的數(shù)額，造成創(chuàng)作成本高與收入受限的嚴重失衡。與此同時，創(chuàng)作團隊為保證劇目原創(chuàng)性與獨特性需持續(xù)開展創(chuàng)新實驗，這類創(chuàng)新嘗試通常伴隨高投資與不確定因素，成功案例并非常態(tài)，一不小心就可能血本無歸。

（四）營銷推廣與傳播渠道的挑戰(zhàn)

對兒童音樂劇來說，營銷推廣固然是關(guān)鍵一環(huán)，但是如何高效聚焦目標受眾并快速轉(zhuǎn)化為經(jīng)濟效益卻始終是個難點。目前社會信息流通迅速，傳統(tǒng)的宣傳方式，多是利用報紙、廣播和電視，已很難適應(yīng)現(xiàn)代觀眾特別是青年家長群體的要求。他們在獲取信息時，更傾向于使用網(wǎng)絡(luò)社交平臺和口碑推薦，因此，在這個新媒體的時代，為兒童音樂劇制作團隊找到合適的市場策略和方法變得尤為重要。另外，傳播渠道選擇與使用也是個棘手問題。在數(shù)字媒體崛起的背景下，盡管為兒童音樂劇提供了更為廣闊的傳播通道，但是也引發(fā)了內(nèi)容過載等諸多問題。

三、兒童音樂劇制作與商業(yè)模式的創(chuàng)新策略

（一）個性化定制化制作，滿足不同年齡段兒童及家長需求

兒童音樂劇的創(chuàng)作要兼顧孩子們年齡差異以及個體差異所產(chǎn)生的內(nèi)容、表現(xiàn)形式、互動形式、演出形式等審美的不同要求。幼兒期音樂劇也許會更加強調(diào)色彩，音樂節(jié)奏感以及單純有趣的故事情節(jié)來發(fā)展幼兒的審美感以及節(jié)奏感；而以學(xué)齡前及學(xué)齡兒童為對象的戲劇，可融合較復(fù)雜的劇情及角色發(fā)展、啟發(fā)思考等題材，有助于其語言及邏輯思維能力的發(fā)展，同時也有助于其鑒賞過程。在實際制作中，制作團隊可借助AR等現(xiàn)代技術(shù)進行個性化定制，以交互式體驗方式使每一個孩子都能感受到劇目是專為自己量身定做的。例如，觀眾可以通過智能設(shè)備（如平板電腦、智能手機或?qū)Ｓ肁R眼鏡）與舞臺上的角色和場景互動。觀眾可以幫助決定故事的走向，或在關(guān)鍵時刻對角色進行指導(dǎo)，使每個孩子的體驗都獨一無二。由故宮博物院推出的首部兒童音樂劇《甪端》兒童劇創(chuàng)新就通過AR技術(shù)展示。在原創(chuàng)音樂曲目及裸眼3D等前沿科技的加持下，打造出了華麗震撼的舞臺，同時，還通過加入AR技術(shù)和全息投影，將帶領(lǐng)現(xiàn)場的孩子們?nèi)ゴ蛱焦蕦m博物院的珍貴典藏，與文物和歷史對話，感受中華文化。

（二）多元化內(nèi)容創(chuàng)作，拓展題材與藝術(shù)表現(xiàn)形式

多元化內(nèi)容創(chuàng)作，是兒童音樂劇創(chuàng)作的必要策略。制作團隊要不斷挖掘新主題，把傳統(tǒng)文化，科學(xué)探索與歷史事件等各個方面融合到劇本中去，不斷豐富孩子們的知識視野與文化體驗。比如，以自然環(huán)境保護為主題的音樂劇的創(chuàng)作，既可以增強孩子們的環(huán)保意識又可以讓孩子們在快樂的氣氛中學(xué)到科學(xué)知識。在藝術(shù)表現(xiàn)形式上進行革新，同樣至關(guān)重要。除傳統(tǒng)歌舞表演外，可將木偶戲、影子戲、沙畫等藝術(shù)形式融入其中，提高劇目觀賞性與互動性。通過變換舞臺設(shè)計，動態(tài)視頻投影以及其他多樣化舞臺技術(shù)創(chuàng)造有層次有變化的視覺效果讓孩子們在看戲時得到更豐富的感官感受。另外，音樂劇在音樂創(chuàng)作上需要跟上時代潮流并與流行音樂元素相結(jié)合，在音樂創(chuàng)作、舞蹈編排上，都吸引眼球、朗朗上口、有辨識度，這樣才能使劇目更易為孩子所接受。配樂與歌詞創(chuàng)作應(yīng)該兼顧孩子們的認知水平與審美趣味、旋律應(yīng)該簡潔明了、便于記憶、歌詞富有故事性與趣味性等，從而使孩子們在輕松愉悅的氛圍下提升自己的音樂素養(yǎng)。兒童音樂劇通過個性化定制、多元化內(nèi)容創(chuàng)作等方式，既滿足了不同年齡階段孩子們的需要，又在藝術(shù)上求創(chuàng)新、塑造了獨有的品牌特色，樹立了優(yōu)秀的長期品牌形象，以便于后續(xù)長期進行跨界聯(lián)合或打造IP做文化輸出以及商業(yè)活動。

（三）聯(lián)合跨界合作，整合資源，增加市場營銷端口

面對市場競爭激烈以及高風(fēng)險低回報的威脅，跨界合作無疑是兒童音樂劇發(fā)展的好機會。到底有哪些領(lǐng)域可以與之破圈結(jié)合也是需要制作人不斷探索、洞察和挖掘的課題。首先，兒童音樂劇可與文化教育行業(yè)打通。比如，通過在學(xué)校舉辦音樂劇演出，與學(xué)校合作舉辦相關(guān)的教育活動；與博物館或藝術(shù)館合作，將音樂劇與展覽活動結(jié)合等等；其次，兒童音樂劇也可與文旅項目結(jié)合。針對已有的兒童音樂劇IP，可以開發(fā)主題游樂園區(qū)，沒有IP的也可根據(jù)園區(qū)來個性化制定兒童音樂劇。除此之外，還可以發(fā)展兒童劇本殺、周邊衍生品售賣、歌曲版權(quán)開發(fā)、游戲開發(fā)、打造自媒體IP形象等，這些都是兒童音樂劇版權(quán)開發(fā)的重要方向。通過這樣的合作，不僅可以擴大兒童音樂劇的觀眾基礎(chǔ)，還能為兒童提供更多元化的學(xué)習(xí)和娛樂體驗；最后，兒童音樂劇未來非常有前景的一個發(fā)展路徑，就是將藝術(shù)與醫(yī)學(xué)結(jié)合，比如藝術(shù)療愈、音樂治療等。兒童音樂劇的制作可以在醫(yī)學(xué)的指導(dǎo)下，考慮如何通過藝術(shù)表現(xiàn)形式對兒童的生理、心理健康產(chǎn)生積極影響，開發(fā)出既有教育意義又有療愈效果的音樂劇作品，進一步擴展兒童音樂劇在社會中的影響地位。

四、結(jié)束語

兒童音樂劇創(chuàng)作既是藝術(shù)與美創(chuàng)造的過程，也是文化產(chǎn)業(yè)鏈上重要的一環(huán)。面對兒童需求多樣化，競爭激烈與市場同質(zhì)化，營銷渠道不斷變化等問題，制作人必須采取靈活多樣的戰(zhàn)略。通過個性化和定制化制作來適應(yīng)不同孩子的需求、擴大多元化內(nèi)容創(chuàng)作、以跨界合作打造專屬IP來提升市場競爭力，利用新媒體或AI技術(shù)，創(chuàng)新營銷手段，讓兒童音樂劇能夠在保持藝術(shù)品質(zhì)的前提下可持續(xù)地高質(zhì)量發(fā)展。

（作者單位：浙江傳媒學(xué)院）

參考文獻：

[1]陳晨.璞藝匯兒童音樂劇項目風(fēng)險管理研究[D].電子科技大學(xué)，2019.