多元化教學法在高職音樂教學中的應用研究

【摘 要】隨著社會的發(fā)展和教育理念的更新，多元化教學法在各個教育領域中得到了廣泛的應用。多元化教學法以尊重個體差異、多樣性和包容性為核心理念，通過靈活多樣的方式和策略，滿足學生的不同需求和潛能，促進學生的全面發(fā)展，使教育更加貼近學生和社會的現(xiàn)實需求。在高職音樂教學中，多元化教學法的應用不僅能有效提升教學效果和培養(yǎng)學生全面素質，而且推動了音樂教育的創(chuàng)新和發(fā)展。對此，本文以多元化教學法的特征為出發(fā)點，探討多元化教學法在高職院校音樂教學中的具體應用。

【關鍵詞】高職院校；音樂教學；多元化

【中圖分類號】 G712；J60 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）05—166—03

受科技進步、經(jīng)濟全球化和文化多樣性、現(xiàn)代教育觀念側重點的轉移等多方面因素的影響，近年來，關于教學多元化策略的議題不斷涌現(xiàn)。多元化教學法與高職音樂教學有著緊密的關聯(lián)，可以為學生提供更豐富的學習體驗和學習動力，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和表達能力，為他們未來的職業(yè)發(fā)展打下堅實的基礎。因此，研究多元化教學法在高職音樂教學中的應用具有重大的意義。

一、多元化教學法的特征

多元化教學法旨在通過采用多種不同的教學策略、資源和活動，以滿足學生的個體差異和學習需求[1]。其強調教師應根據(jù)學生的興趣、能力、學習風格和背景，提供多樣化的學習機會和體驗。多元化教學法的起源可以追溯至20世紀70年代，當時教育界開始關注學生的個體差異和多樣性。隨著對學生多樣性的認識不斷深入，結合教育學和心理學以及西方傳統(tǒng)教育哲學及現(xiàn)代教育哲學理論基礎的多元化教學法逐漸得到了廣泛的應用和研究。多元化教學法的基本原則可劃分為以下幾點。

（一）不同的教學策略

多元化教學法包括使用多種不同的教學策略，如直接教學、探究學習、合作學習、問題解決、案例研究等[2]。通過選擇適當?shù)慕虒W策略，教師可以更好地滿足學生的學習需求，并提供不同的學習體驗。

（二）多樣化的教學資源

多元化教學法鼓勵使用多樣化的教學資源[3]，如教科書、多媒體資料、實物模型、實地考察、互聯(lián)網(wǎng)資源等。這些資源可以提供不同的信息來源和學習材料，豐富學生的學習內容和體驗。

（三）個性化學習

多元化教學法注重個體差異和個性化學習[4]。教師應了解學生的學習風格、興趣和能力，根據(jù)學生的需求和特點，提供個性化的學習支持和指導。這可以通過分組活動、個別輔導、個性化任務等方式實現(xiàn)。

（四）學生參與和互動

多元化教學法鼓勵學生的積極參與和互動[5]。教師可以通過小組合作、討論、角色扮演、演示等方式，激發(fā)學生的思維和創(chuàng)造力，促進他們的主動學習和合作能力的發(fā)展。

二、高職音樂教學中應用多元化教學法的意義

首先，高職音樂教育的目標是培養(yǎng)學生的音樂才能和專業(yè)技能，使他們能夠勝任音樂相關的職業(yè)。而多元化教學法作為具備綜合性、創(chuàng)新性特質的新時代教學方法，正是一種能夠滿足學生個體差異和學習需求的教學方法。在高職音樂教學中，學生的個性、興趣和能力各不相同，有些學生擅長演奏樂器，有些學生則對音樂創(chuàng)作更感興趣，還有些學生可能對音樂鑒賞及音樂歷史有較高的熱情。多元化教學法通過提供多樣化的學習方式和活動，滿足不同學生的學習需求，激發(fā)學生的學習興趣，幫助他們發(fā)展自己的特長和興趣，培養(yǎng)學生的綜合能力，全面提升學生的整體素質[6]。

其次，多元化教學法強調學生的主動參與知識構建，這與高職音樂教育的目標是相契合的。音樂是一門富有創(chuàng)造力和表達性的藝術形式，而多元化教學法通過引入多樣化的教學資源和活動，如音樂游戲、創(chuàng)作任務、演出活動等，使音樂教育更加全面更加豐富多彩，有效激發(fā)學生的學習興趣和參與度。學生通過自主探索和實踐，也能充分發(fā)揮創(chuàng)造力，表達自己的音樂想法和情感。這種學習方式不僅能夠提高學生的學習動力，還能夠培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和表達能力，為他們未來的音樂職業(yè)發(fā)展打下堅實的基礎。

三、當前高職院校音樂教學的不足

首先，授課方式的單一性是有待優(yōu)化的一大問題。傳統(tǒng)的音樂教學以課堂講授為主，教師通過口頭講解和示范來傳授知識和技巧。這種單一的教學方式缺乏互動和個性化，學生的學習被動性較高，難以激發(fā)學生的學習興趣和主動性。

其次，大部分高職院校沿用傳統(tǒng)的教學模式，缺乏創(chuàng)新和多樣性。部分音樂教師大部分教學時間還是在機械式的向學生傳輸知識，在音樂分析、樂理和聲及音樂史課程等這類理論課程中，未帶領學生形成系統(tǒng)連貫的脈絡體系，而在演奏演唱課程中對于實際演奏技巧和創(chuàng)造性表達的培養(yǎng)也較少關注，這導致學生在實踐能力和藝術表達方面的發(fā)展受限，難以滿足不同學生的學習需求和興趣。

最后，無法適應當今音樂發(fā)展的多樣性。音樂領域的多樣性和變化是不可否認的，音樂風格、表演形式和音樂需求都在不斷演變。傳統(tǒng)的教學方法可能無法適應這種多樣性，傳統(tǒng)的教學方法和教材以及文化活動的缺乏在一定程度上限制了學生的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，學生往往被要求按照既定的模式和范式學習和表演，缺乏創(chuàng)新的機會和空間。

四、高職音樂教學中多元化教學法的應用對策

（一）個性化教學策略

個性化的學習方法可以提高學習效果，增強學習動力，培養(yǎng)自主學習能力，提升自信心和自尊心，并促進學生的個人發(fā)展[7]。作為高職音樂教師，應根據(jù)學生的特性和需求，靈活地調整教學方法，為每個學生提供適合他們的學習環(huán)境和方式，這將有助于學生實現(xiàn)個人潛能的最大化，并取得更好的學習成果。

1.以學生特性來制定教學方法

首先，學習風格的匹配。學習風格是指學生在學習過程中偏好的方式和方法。有些學生可能更喜歡視覺學習，有些學生可能更喜歡聽覺學習，還有些學生可能更喜歡動手實踐學習。音樂教師可以通過了解學生的學習風格，為他們提供相應的學習資源和活動。例如，對于視覺學習者，可以使用音樂演出視頻及圖畫式音樂史料等視覺材料加以輔助知識的傳輸；對于聽覺學習者，可以在教學環(huán)節(jié)中提供音頻資料導入和音樂欣賞活動；對于動手實踐學習者，可以布置實踐演奏和創(chuàng)作任務。

其次，興趣導向學習。學生的興趣是他們主動學習的重要驅動力。教師可以通過了解學生的興趣，并將其融入到教學中。例如，如果學生對流行音樂感興趣，可以引入一些流行音樂的演奏和分析；如果學生對古典音樂感興趣，可以進行古典音樂的欣賞和研究。通過與學生的興趣相結合，可以激發(fā)他們的學習興趣和參與度。

再次，合作學習和小組活動。合作學習是一種可以促進學生互相學習和合作的方法。通過小組合作和團隊項目，學生可以共同探索和解決問題，相互交流和學習。在高職音樂教學中，可以組織學生進行合奏、合唱或樂隊演奏等合作活動，培養(yǎng)他們的合作與溝通能力。

最后，評價階段，教師應及時給予學生反饋和評估，幫助他們了解自己的學習進展和需要改進的方面。通過正向的反饋和鼓勵，可以增強學生的自信心和學習動力。

2.個性化學習計劃和目標設定

個性化學習計劃和目標設定是音樂教育中重要的一環(huán)，它可以根據(jù)學生的個體差異和學習需求，為每個學生制定適合其發(fā)展的學習計劃和目標。

首先，教師需要觀察學生的演奏或創(chuàng)作等方式，了解他們對音樂的興趣和特長，為他們制定相應的學習計劃和目標，使學習更具針對性和吸引力。

其次，學生的學習能力和水平也是制定個性化學習計劃和目標的重要考慮因素。教師需要了解學生的學習能力和水平，根據(jù)其現(xiàn)有的知識和技能，制定適當?shù)膶W習目標和挑戰(zhàn)。對于學習能力較高的學生，可以設定更高層次的目標，提供更深入的學習內容和挑戰(zhàn)；對于學習能力較低的學生，也可以設定更基礎的目標，提供更多的輔導和支持。

最后，教師應鼓勵學生參與目標設定過程。學生的參與是個性化學習計劃和目標設定的關鍵，教師可以與學生一起制定學習目標和計劃，讓學生參與到自己學習過程的規(guī)劃中。這樣可以增強學生的主動性和責任感，提高他們對學習目標的認同和投入度。

（二）合作學習及自主設計

自主與合作學習鼓勵學生發(fā)揮創(chuàng)造力和表達能力。由學生自主決定研究課題、展演曲目和演出形式，展示自己的獨特想法和藝術表達，這種自主設計的過程可以激發(fā)學生的創(chuàng)造力，培養(yǎng)他們的音樂表達能力，使他們能夠更好地表達自己的音樂理念和情感[8]。不僅如此，合作演出和自主設計為學生提供了展示自己才華和能力的機會，幫助學生在音樂學習和實踐中更好地應對各種情況和挑戰(zhàn)。

1.合作演出活動

高職院校音樂合作演出中最常見的形式是樂團演出以及合唱演出。樂團演出包括交響樂團、室內樂團、管弦樂團等，學生可以合作演奏各種樂器，共同演繹經(jīng)典的交響樂作品或其他音樂作品。合唱團演出中學生可以合作演唱合唱曲目，包括傳統(tǒng)民族聲樂合唱曲、西方著名作品等。同時，合唱團演出通常需要合唱指揮和伴奏樂器的協(xié)調，不僅如此，合作演出還可能涉及戲劇音樂劇的演出，這種新興創(chuàng)音形式的演出需要學生在音樂和表演方面的協(xié)同合作。

此外，高校音樂合作演出還可以根據(jù)學校和學生的特點進行創(chuàng)新和拓展。例如，學生可以合作進行音樂創(chuàng)作和實驗音樂演出，展示他們的創(chuàng)造力和實驗精神?？傊咝Ｒ魳泛献餮莩龅姆N類多樣，可以根據(jù)學生的興趣和專業(yè)特長進行選擇和發(fā)展。

2.課題小組合作交互

小組課題活動的核心是學生間的合作與協(xié)作。以學生為主體，共同參與和研究，以定題—探討—分工—發(fā)表系統(tǒng)性的步驟共同完成課題的探討，分享各自觀點和意見后協(xié)調達成一致，這樣的合作與協(xié)作過程可以培養(yǎng)學生的合作能力和團隊合作精神。小組課題活動的目的是幫助學生進行深入的思考和分析。學生需要對課題進行研究和探討，提出問題、尋找解決方案，并進行批判性思考，這樣的過程可以培養(yǎng)學生的批判性思維和問題解決能力，提高他們的分析和判斷能力。與此同時，在小組課題活動中，需要鼓勵學生進行自主學習和自主思考。學生需獨立地進行研究和探索，提出自己的觀點和見解，這樣的自主學習和自主思考過程可以培養(yǎng)學生的自主學習能力和批判性思維，提高他們的學習動力和學習效果。

（三）實踐性學習及跨學科融合

首先，制定設計跨學科的音樂課程和項目，將音樂與其他學科進行有機結合。例如，可以開設音樂與文學、音樂與歷史、音樂與傳媒等跨學科課程，這樣的學習活動可以幫助學生將音樂與其他學科的知識和概念進行關聯(lián)，拓寬他們的學科視野和綜合能力。

其次，組織學生參與音樂演出和表演，如音樂會、音樂劇、歌劇等，這樣的實踐性學習活動可以讓學生將所學的音樂知識和技能應用于實際演出中，提高他們的舞臺表現(xiàn)力和音樂表達能力。同時，可以邀請其他學科的學生參與演出，如舞蹈、戲劇等，實現(xiàn)跨學科融合。

最后，可以組織學生參與音樂相關的社區(qū)服務和社會公益活動，不僅起到傳播音樂文化的作用，而且也為需要的人帶來音樂的歡樂和慰藉。這樣的實踐性學習活動同時也可以培養(yǎng)學生的社會責任感和團隊合作精神。

四、結語

在高職音樂教學中應用多元化教學法是一個值得深入研究和探索的課題。通過引入多種教學策略、資源和活動，高職音樂教育可以變得更加豐富多樣，更好地滿足學生的學習需求。然而，多元化教學法的應用和配置仍然需要進一步的研究和實踐，因此，相關教育工作者需要不斷探索適合高職院校音樂學科的多元化教學策略和方法，并根據(jù)學生的特點和需求進行個性化的教學設計，不斷探索創(chuàng)新的教學方法和策略，為社會培養(yǎng)出更具有綜合素養(yǎng)和創(chuàng)新能力的高職音樂人才。

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作者簡介：王娟娟（1984—），女，漢族，江蘇鎮(zhèn)江人，碩士，講師，研究方向為音樂理論。