以戲入畫 化古融新

高佳妮

戲曲與國畫同屬中國傳統(tǒng)文化瑰寶，雖屬不同的藝術(shù)門類，但皆以意傳神，息息相通。中國戲曲文化源遠(yuǎn)流長，劇目繁多，唱腔多變。秦腔為百戲之祖，流傳久遠(yuǎn)，聲名遠(yuǎn)播，更以此衍生出了京劇、豫劇、晉劇、社火、臉譜等多個藝術(shù)門類。王西京將國畫與戲曲兩種國粹有機(jī)融合，以戲入畫，以新化古，“戲”“墨”融合，創(chuàng)作了“梨苑”系列人物畫，戲曲與國畫在動靜之間碰撞出新的審美體驗(yàn)和藝術(shù)韻味。

王西京對戲曲極為喜愛。生于陜西西安的王西京從小聽秦腔長大，很多秦腔片段都耳熟能詳。舞臺上的戲曲人物華美的扮相成為他接觸繪畫前最初的藝術(shù)蒙養(yǎng)。用自己擅長的國畫將戲曲演員舞臺上的姿容情態(tài)創(chuàng)作成一幅幅國畫作品，成為王西京的心愿和人物畫創(chuàng)作的重要方向。

多年來，王西京一直致力于探索傳統(tǒng)水墨人物畫在新時代、新語境下的發(fā)展和審美拓展路徑。廣受好評的“絲路風(fēng)情”系列和“舞韻”系列便是這種探索中的藝術(shù)成果?！袄嬖贰毕盗袘蚯宋锂嬍峭跷骶├^“舞韻”系列之后創(chuàng)作的一組人物畫作品，依然采用現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作手法，將寫實(shí)與寫意相結(jié)合，生動地捕捉到了舞臺表演中人物的動態(tài)表情，并加以寫實(shí)描繪。他以傳統(tǒng)秦腔和京劇劇目中的名角扮相為素材，創(chuàng)作了生、旦、凈、末一系列戲曲人物作品：秦腔名劇《鍘美案》中剛正不阿的包青天包拯，《火燒裴元慶》中英武瀟灑的少年將軍裴元慶，《桃園三結(jié)義》中紅臉綠袍、一臉正氣的關(guān)羽，《五典坡》中端莊嫻靜，一身皂衣的王寶釧；傳統(tǒng)京劇劇目《白蛇傳》中裙袂飄飄、有情有義的白娘子，《霸王別姬》中眼神堅(jiān)定、從一而終的“花衫”虞姬，《玉堂春》中戴枷起解、滿腹冤屈無處訴說的蘇三，《貴妃醉酒》中醉態(tài)可掬、眼神迷離的楊貴妃……

五典坡 125cm×70cm 2023年

無題 123cm×70cm 2023年

王西京有著扎實(shí)的造型功力，他能準(zhǔn)確捕捉戲劇演員在舞臺表演時的精彩瞬間所呈現(xiàn)的姿容情態(tài)，唱、念、做、打，每一個戲曲人物都有自己獨(dú)特的性情和風(fēng)姿。王西京筆下，武生扮相氣宇軒昂，高抬腿展現(xiàn)了深厚的舞臺功底；刀馬旦扮相華美英武，杏眼含威，稚翎舞動，靠旗飄飄；在《游西湖》中，大青衣飄逸的白色披風(fēng)將白娘子的冷艷和清麗表現(xiàn)得栩栩如生；“花衫”虞姬一身明黃刺繡披風(fēng)搭配同色黃白衣裙，側(cè)身而立，眼神柔和而堅(jiān)定……鮮亮的色彩，雄健的筆墨，柔韌且富有彈性的線條勾勒出戲曲人物表演時的動態(tài)美。國畫和戲曲兩種國粹在王西京的筆下得以完美融合，并具鮮明的自家風(fēng)貌：色彩濃麗，情態(tài)端雅，形神兼?zhèn)?，極富動態(tài)美。王西京善于用舞臺動作展現(xiàn)戲曲人物的性情和內(nèi)在的精氣神。嫻熟高超的造型寫生能力讓王西京能準(zhǔn)確而快速地捕捉到戲曲人物表演中的姿容神態(tài)，特別是面部表情的微妙變化，通過對人物眼神的傳神刻畫表現(xiàn)人物豐富而隱秘的內(nèi)心世界。在創(chuàng)作中，王西京用心琢磨戲曲人物的眉梢和眼神，畫中眉梢或高或低，或飛揚(yáng)或低垂，眼眸或方或圓，或吊或斜，點(diǎn)睛之筆，將人物塑造得既有個性又富有神韻。

在王西京之前，畫戲曲人物的畫家不少。畫家關(guān)良筆下的戲曲人物多是“得意忘形”的漫寫式，線條簡練，戲曲人物造型稚拙率真，注重畫面的趣味性和感染力。林風(fēng)眠在20世紀(jì)50年代定居上海時畫了一批戲曲人物，將舞臺京劇人物動漫化、扁平化后呈現(xiàn)在油畫布上，形成了一種頗有新意的二維審美空間。

王西京筆下的戲曲人物則與之不同，他將中國水墨的寫實(shí)性與舞臺寫意結(jié)合起來，用濃麗的墨色表現(xiàn)戲曲人物舞臺表演中的精彩瞬間，人物造型莊重華美，神情姿態(tài)栩栩如生。他非常注重筆下戲曲人物在舞臺表演中的嚴(yán)整性和富有東方意韻的藝術(shù)美感。畫面多以單個人物出現(xiàn)，不鋪陳背景，主體人物突出，大片的留白在視域上給人一種天地之大皆可為舞臺的視覺想象。畫風(fēng)莊重端雅，用色賦彩既有西畫色塊的濃艷，又具有東方優(yōu)雅自然的寫意神韻。

無題 130cm×70cm 2023年

無題 114cm×64cm 2023年

戲曲作為一門古老的綜合藝術(shù)，對演員的服飾、妝容、情態(tài)、動作和唱腔等都有嚴(yán)格的要求，是一種嚴(yán)格規(guī)范下的舞臺審美。王西京以寫實(shí)為主的創(chuàng)作手法，正好呈現(xiàn)了戲曲人物在舞臺上這種莊重華美的藝術(shù)美感。這是一種正向的藝術(shù)追求和引導(dǎo)，也便于國外觀眾通過繪畫了解中國戲曲這種國粹。將本民族優(yōu)秀的藝術(shù)門類通過國畫這種藝術(shù)載體推介出去，讓世界感受中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和藝術(shù)之美，一直是王西京的愿望和創(chuàng)作方向。

王西京有很強(qiáng)的社會責(zé)任感，他一直致力于將中國從古至今不同領(lǐng)域的歷史文化名人用國畫的方式進(jìn)行推介，且已取得了顯著的藝術(shù)價值和社會效應(yīng)。近年來他又致力于將繪畫與音樂、舞蹈、戲曲等不同的藝術(shù)門類進(jìn)行跨界融合，從而推陳出新，化古為今。作為傳統(tǒng)戲曲中的瑰寶，秦腔和京劇具有深厚的歷史文化底蘊(yùn)和獨(dú)特的藝術(shù)魅力，王西京和他的“梨苑”系列人物畫為藝術(shù)界創(chuàng)造出一種新的審美體驗(yàn)，用國畫這種藝術(shù)形式向世人展示中國戲曲的文化底蘊(yùn)和華美優(yōu)雅的藝術(shù)審美，拓寬了藝術(shù)表達(dá)的審美空間。其化古融新，對中國戲劇人物畫的創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。