策展視野下在地場所精神對院校藝術(shù)創(chuàng)作啟示的研究

晏渝琳 許倚凡

當(dāng)下，藝術(shù)不再局限于傳統(tǒng)的白盒子空間 中，而是更加注重與地域、社會、環(huán)境等因素 的關(guān)聯(lián)與對話。藝術(shù)家與策展人的角色也發(fā)生 了轉(zhuǎn)變，他們不再是單純的創(chuàng)作者或展示者， 而是思考者、引領(lǐng)者和交流者。因此，通過對 展覽實(shí)踐項(xiàng)目的深入研究和反思，我們可以更 好地理解當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的多樣性和復(fù)雜性，為 院校藝術(shù)實(shí)踐提供新的思路和啟示。

一、前言

在地性藝術(shù)展覽作為當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的一個 重要方向，一直以來都承載著對地域文化、社 會問題以及個體經(jīng)驗(yàn)的關(guān)注和探索功能。展覽 不再僅僅是對藝術(shù)作品的呈現(xiàn)，更成為一個反 映社會、文化、歷史、政治等多重因素的綜合 性平臺。在這樣的背景下，展覽策展不再是簡 單的展覽安排，而是一種對當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)象和社 會現(xiàn)實(shí)的深度思考和呈現(xiàn)。

本論文旨在探討策展視野下在地場所精神 對院校藝術(shù)創(chuàng)作的啟示，以展覽實(shí)踐項(xiàng)目《群 島 ·異步——青年藝術(shù)家交流展》為例。該展 覽以“群島”為核心理念，引發(fā)了對個體與群 體、異質(zhì)性與共性、對話與包容等諸多議題的 思考。本文旨在探討地方性藝術(shù)展覽在推動當(dāng) 代藝術(shù)發(fā)展和創(chuàng)新方面的重要作用，同時也希 望為院校藝術(shù)教育和創(chuàng)作實(shí)踐提供有益的借鑒 和啟示。通過對展覽實(shí)踐項(xiàng)目的案例分析和理 論研究，我們可以更好地認(rèn)識策展視野下在地場所精神的價值和意義及其對于藝術(shù)創(chuàng)作和社 會發(fā)展的深遠(yuǎn)影響。

二、地方性藝術(shù)展覽策略的意識壁壘

當(dāng)前，對展覽和創(chuàng)作環(huán)境的討論幾乎都圍? 繞著非本土語境和非自身語言展開。展覽運(yùn)行? 和藝術(shù)品生產(chǎn)的策略經(jīng)由全球化浪潮傳入本土 逐步實(shí)現(xiàn)地區(qū)生態(tài)化。從歷史角度看，這和改? 革開放進(jìn)程強(qiáng)關(guān)聯(lián)，然而非本土話語對于本土? 意識強(qiáng)的區(qū)域來講仍然屬于極難消化的舶來品。 目前在學(xué)術(shù)界討論中，策展問題的東西方文化? 對比是一個熱點(diǎn)，無論是本土生長的或留學(xué)歸? 國的研究都在討論“在地性”這一問題。

展覽模式除了在作品尺寸、構(gòu)圖分割等方 面存在差異外，畫面內(nèi)容的觀念、敘事、材料、 傳播方式、陳列展示、商品化包裝、闡釋學(xué)等 層面呈現(xiàn)出趨同現(xiàn)象。這種趨同不僅源于繪畫 行為本身的發(fā)展，還受制于社會語境的影響。 當(dāng)前社會的某些領(lǐng)域，容忍怠惰、敵視務(wù)實(shí)， 取巧被視為效率高，不作為被視為淡泊，功利 被視為有進(jìn)取心，自我包裝被當(dāng)作無可奈何。 大多數(shù)人的認(rèn)知基礎(chǔ)和思維模式受限于被動接 收知識，而非主動體驗(yàn)。這種知識傳遞模式容 易導(dǎo)致感知狹窄、探索欲缺乏、喪失好奇心、 追求他人經(jīng)驗(yàn)來包裝自己的現(xiàn)象。

強(qiáng)調(diào)多元與變化是后現(xiàn)代思維的一大法 門，然而強(qiáng)調(diào)多元性的前提是了解自身。我們 意識到當(dāng)前環(huán)境的單一割裂特征，并試圖通過美育、批評、審美獨(dú)立和文化自信等方式尋求 改變，但缺乏對這些概念和微觀內(nèi)容的明確解 析，使得我們的文化焦慮逐漸增加，產(chǎn)成了 “速通模式”的負(fù)面影響。同時，我們的知識 仍然受限于文化舶來品的影響，導(dǎo)致環(huán)境焦慮 和文化焦慮。

在歷史文化方面，新文化運(yùn)動以來，地緣 傳統(tǒng)被拆解，逐步形成了解離傳統(tǒng)的新秩序。 這種斷代現(xiàn)象導(dǎo)致我們無法完整復(fù)原傳統(tǒng)。當(dāng) 前的文化現(xiàn)狀表現(xiàn)為能夠找到所有“文化零 件”，但無法將其復(fù)原，因?yàn)檫@是一個文化尋 根的問題。

基于這種狀況，地方性藝術(shù)展覽面臨著 意識壁壘的挑戰(zhàn)，需要從多方面加以解決。必 須通過對本土文化的深入理解和對外來影響的 泰然接納，才能找到適合自身發(fā)展的策略和方 法。

三、策展空間的場所精神

場所精神出自自身空間自帶的視覺屬性 和環(huán)境形式，目前最主流的展示方式是白盒子 空間和對空間進(jìn)行主題形式分隔。從展示策略 上講，白盒子空間是一種最直接、最突出的作 品內(nèi)容的呈現(xiàn)方式，它剔除了空間內(nèi)容上的雜 質(zhì)，剝離出 一個理想化的、概念式的平面關(guān) 系，使得作品的呈現(xiàn)成為一場平面實(shí)驗(yàn)，也保 證了作品進(jìn)駐后空間上的充足，強(qiáng)化感受力和 記憶點(diǎn)，也就是一種置身此地的現(xiàn)場感和現(xiàn)實(shí) 感。但同時一個四方白盒子的空間在分離空間 特質(zhì)，或者說將原本屬于特定空間的獨(dú)特物質(zhì) 視作雜質(zhì)進(jìn)行剔除時，同樣剝離了原有的場域 氣質(zhì)，當(dāng)原初的場所結(jié)構(gòu)被拆解時，場所精神 也會隨之消散，絕對理想會產(chǎn)生方位的迷亂， 從而在視覺上極易倦怠。所以大量的藝術(shù)空間 采用了墻體賦色、場內(nèi)分割、透明立面和引導(dǎo) 標(biāo)志等效果來緩解這種迷失感，使場所本身的理想化和場域氣質(zhì)得以與作品結(jié)合，形成一種 物性崇高。

然而現(xiàn)實(shí)問題在于，這一策略從曾被視作 重要路徑，到如今成為大量展館策展思路上唯 一可行的模式，導(dǎo)致場所內(nèi)外環(huán)境與作品的對 應(yīng)極其生硬。這其實(shí)是受制于簡化思維，因?yàn)?創(chuàng)作一旦在平面上進(jìn)行，創(chuàng)作者就會受限于“我 需要在一塊平面上反復(fù)做功”的思維，對畫布 周圍的空間充耳不聞。而當(dāng)脫離平面時，其對 整個場所是茫然的，因?yàn)槠矫嬉曈X空間和真實(shí) 空間所具備的場所精神是完全不一樣的。這個 “場所精神”就是“我的作品應(yīng)該如何做陳列， 才能和整個場域的氣質(zhì)適配”的問題，在展廳 時代，大量藝術(shù)品似乎在陳列方式上極其有限， 所有作品都是立面懸掛的，觀眾在觀看時仍然 無法聚焦于場所，而是一頭扎進(jìn)大平面內(nèi)的一 個個小平面中去“找不同”，實(shí)際整個空間是 單調(diào)甚至呆板的。所以從作品展示陳列的角度 講，畫面如何適配空間關(guān)系，作品可不可以使 用非立面展示是值得考慮的。

根據(jù)這一觀念，展覽實(shí)踐在地點(diǎn)的選擇上 需要尤為謹(jǐn)慎。展覽實(shí)踐需要重新思考展示空 間的利用方式，以更好地呈現(xiàn)作品并豐富觀眾 的展覽體驗(yàn)。這不僅需要考慮作品本身的特點(diǎn) 和意圖，還需要充分考慮展覽空間的特性和環(huán) 境，以實(shí)現(xiàn)作品與場所的有機(jī)結(jié)合。因此，在 選擇展覽場地時，需要綜合考慮空間的大小、 結(jié)構(gòu)、環(huán)境以及與作品主題的契合程度，以確 保展覽的場所精神傳遞效果最大化。

展覽實(shí)踐項(xiàng)目《群島 ·異步——青年藝術(shù) 家交流展》最終確定的展覽地點(diǎn)是一個高校周 邊的綜合商店，它是一個三層獨(dú)棟建筑，每層 均有一個相對獨(dú)立的空間，整體布局具有多空 間、多層級的展示容量。該店不局限于售賣固 定單品，商店老板是服裝設(shè)計(jì)出身，店內(nèi)售賣 自己設(shè)計(jì)的服裝，同時提供咖啡、果茶等飲料， 也讓多數(shù)在校學(xué)生獲得可以自習(xí)的空間。將作品放置其中，其空間天然具有的分割屬性， 與店內(nèi)原有裝飾形成了視覺上的多重性，這對 于布展來說是一個挑戰(zhàn)：非白空間布局一方面 脫離了白盒子的理想狀態(tài)——物化展示，另一 方面雜多的視覺元素使得原有空間自帶場所氣 質(zhì)，所以作品的安放不僅需要考慮視覺屬性， 還需要將作品傳達(dá)的意圖和觀念與不同小場景 進(jìn)行匹配，讓作品、器物與場域精神的結(jié)合是 自然的、含混的、凝實(shí)的。

四、以策展實(shí)踐觀照院校藝術(shù)創(chuàng)作

在設(shè)定好圍繞特定場所進(jìn)行脫離白盒子的 策展實(shí)踐后，需要敲定整體的展覽理念為何。 最終在策展人的構(gòu)想下，展覽被命名為《群 島 ·異步——青年藝術(shù)家交流展》。何為“群 島”？群島即持有各自的棱角融入同一片汪 洋。島嶼之間不再是一種體量對比、強(qiáng)勢命題 的征伐，它們從以往的界定轉(zhuǎn)向?qū)υ?，它們?關(guān)系不再是簡單的傳統(tǒng)意義上的“統(tǒng)攝你我”。

而是在關(guān)聯(lián)的、共存的洋流中獲取療愈失語境 地的可能性，在對話中建立個人經(jīng)驗(yàn)與公共空 間的包容與批評，在互換信息、認(rèn)知自我、尋 訪真誠的藝術(shù)反思中攜帶特質(zhì)和差異尋覓對話 的可能，互為“燈塔”。

“異步”是群島的子主題，一方面針對展 覽需要，藝術(shù)需要有走出白盒子的可能。另一 方面在現(xiàn)實(shí)語境下，敘事、媒介和觀念在藝術(shù) 創(chuàng)作和理論闡釋的結(jié)構(gòu)性層面存在大量趨同。 面對過剩和內(nèi)爆，藝術(shù)家如何賦予自身更強(qiáng)大 的動能，青年藝術(shù)學(xué)習(xí)者能否捕捉異于常態(tài)的 調(diào)性？面對這些問題，展覽期待的是去同步的 “異步”解法。

在展覽基調(diào)確定后，策展團(tuán)隊(duì)通過實(shí)地考 察、網(wǎng)上征集和藝術(shù)家訪談三種方式，共收到了 50 余份投稿，征集到 40 余件作品，最終有 19 位藝術(shù)家的 39 件作品被納入展覽（見圖 1）。 經(jīng)過為期一周的布展，《群島 ·異步——青年 藝術(shù)家交流展》于 2023 年 12 月 7 日開幕，展 期持續(xù) 24 天，于 2023 年 12 月 31 日正式結(jié)束。

本次展覽為何在一個多功能、多層次的 復(fù)合式空間進(jìn)行落地？在傳統(tǒng)美術(shù)館和博物館 中，藝術(shù)品是高高在上的。但眼下，人們對日 常生活的需求正在超越物質(zhì)層面，這個時候是 藝術(shù)走進(jìn)生活的最恰當(dāng)?shù)臅r機(jī)。本次策展的初 衷是希望作品在脫離原有的絕對理想化空間 后，讓含混、陌生和浮想的空間氛圍啟發(fā)越來 越多的朋友能夠多反思、多對話、多批評，這 樣才能夠長久保持作品的生命力和展覽的活 性。期待公共空間策展能在重慶北碚持續(xù)維持 下去，且不論在地或異域，藝術(shù)創(chuàng)想應(yīng)當(dāng)歡迎 開放、好奇和熱情，也應(yīng)當(dāng)期待更加靈動鮮活 的想法不斷生發(fā)落地。

在當(dāng)前的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境中，焦慮是否存 在是一個值得研究的議題。此前的研究已經(jīng)表 明，許多藝術(shù)家在面對挑戰(zhàn)和壓力時會經(jīng)歷焦 慮情緒。然而，隨著時間的推移，這種焦慮情 緒可能會減輕甚至消失，但也有可能會再次出 現(xiàn)，這取決于個體和環(huán)境的變化。藝術(shù)創(chuàng)作過 程中的焦慮情緒往往是由于對于作品創(chuàng)作的 不確定性和壓力導(dǎo)致。在當(dāng)前的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境 中，藝術(shù)家們面臨著諸多挑戰(zhàn)和機(jī)遇，如何應(yīng) 對這些挑戰(zhàn)并保持創(chuàng)作的動力和激情是一個值 得深入研究的課題。

此外，我們還需要關(guān)注藝術(shù)家在面對外 部環(huán)境和社會壓力時的應(yīng)對策略。過去的研究 表明，一些藝術(shù)家可能會選擇采取積極的應(yīng)對 策略，如尋求社會支持、調(diào)整自己的工作方式 等，以應(yīng)對外部壓力帶來的焦慮情緒。而另一 些藝術(shù)家可能會選擇消極的應(yīng)對策略，如逃 避、沉默等，這可能會進(jìn)一步加劇他們的焦慮 情緒。因此，了解藝術(shù)家在面對壓力時的應(yīng)對 策略對于幫助他們更好地應(yīng)對焦慮情緒具有重 要意義。

在未來的研究中，我們可以進(jìn)一步探討藝術(shù)創(chuàng)作過程中的焦慮情緒對作品質(zhì)量和藝術(shù)家 個人發(fā)展的影響。通過深入了解焦慮情緒對藝 術(shù)創(chuàng)作的影響機(jī)制，我們可以為藝術(shù)家提供更 有效的支持和幫助，促進(jìn)其創(chuàng)作能力和創(chuàng)造力 的發(fā)揮。

五、結(jié)語

通過觀察地方性藝術(shù)展覽在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域 中策展機(jī)制的應(yīng)用，可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)已超越傳統(tǒng) 展示方式的約束，更注重與地域、社會、環(huán)境 等要素的互動和交流。藝術(shù)家和策展人的身份 也發(fā)生了改變，不再僅是創(chuàng)作者或展示者，更 多地成為思考者、引導(dǎo)者和交流者。因此，展 覽不再僅限于對作品的呈現(xiàn)，而成為一個反映 社會、文化、歷史、政治等因素的綜合性平臺。 面對意識壁壘的挑戰(zhàn)，需要深入理解本土文化 并接納外來文化影響，以找到適合自身發(fā)展的 策略和方法。同時，展覽空間的選擇和設(shè)計(jì)至 關(guān)重要，必須考慮作品與場所的有機(jī)結(jié)合，最 大限度地展現(xiàn)作品的藝術(shù)價值。

通過以策展實(shí)踐觀照院校藝術(shù)創(chuàng)作，本文 以展覽項(xiàng)目《群島 ·異步——青年藝術(shù)家交流 展》為例，探討了在地方性場所中展示多樣化 藝術(shù)作品的方法，以期能夠促進(jìn)藝術(shù)家之間的 交流和思想碰撞。該展覽的命名體現(xiàn)了策展人 對個體與群體、異質(zhì)性與共性、對話與包容等 議題的思考，同時也呼應(yīng)了當(dāng)代社會語境下藝 術(shù)創(chuàng)作面對的挑戰(zhàn)和發(fā)展的可能性。

[ 作者簡介 ] 晏渝琳，女，漢族，重慶人，西南 大學(xué)碩士研究生在讀，研究方向?yàn)橹袊媱?chuàng)作 與理論。許倚凡，男，漢族，四川成都人，西 南大學(xué)碩士研究生在讀，研究方向油畫創(chuàng)作與 理論。