聲樂藝術(shù)指導在高師的角色扮演與人才培養(yǎng)

楊婕妤璇

［摘?要］隨著時代逐步發(fā)展，聲樂藝術(shù)指導作為一門新興專業(yè)學科立足于當代聲樂教育行業(yè)。在高等師范院校中，聲樂藝術(shù)指導的重要性也日益凸顯。不同于專業(yè)院校的培養(yǎng)方針，高師中聲樂藝術(shù)指導人才的造就有著明確的針對性及特色性。本文就高師中聲樂藝術(shù)指導的定義、人才的培養(yǎng)方向與措施進行論述。

［關(guān)鍵詞］聲樂藝術(shù)指導；高等師范院校；人才培養(yǎng)；鋼琴；可行舉措

［中圖分類號］J616

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2024）06-0173-03

早在19世紀，歐洲出現(xiàn)了運用樂器為歌者伴奏的藝術(shù)形式，其中最主要的一種表現(xiàn)手法是使用鋼琴伴奏。鋼琴的融入使歌者的演唱詮釋變得更加有的放矢，使聲樂藝術(shù)作品增加了多聲部的聽覺效果，極具交響性的特征。20世紀之后，鋼琴伴奏演變?yōu)槁晿匪囆g(shù)指導，成為一門新興專業(yè)學科，受到更多音樂工作者的重視與關(guān)注，并被認定為專業(yè)人才培養(yǎng)的必需技能之一?，F(xiàn)如今，我國也在聲樂藝術(shù)指導的發(fā)展路途中迅速崛起，成為聲樂教育工作中的中堅力量。它的成長象征著中國聲樂教學逐步走向成熟。

一、聲樂藝術(shù)指導的定義

國外的聲樂藝術(shù)指導主要分為歌劇藝術(shù)指導及歌曲藝術(shù)指導兩類。歌劇藝術(shù)指導的地位僅次于指揮，是一個歌劇團隊中必不可少的職位，負責所有樂隊以及聲樂演員的彩排演練。而歌曲藝術(shù)指導是在音樂學院的指導教師，兼顧著幕前與幕后——“舞臺與教學”的雙項工作。在我國，聲樂藝術(shù)指導即歌曲藝術(shù)指導，其目前還未能完全成為聲樂教育中的主流，在更多的場合下仍被視為鋼琴伴奏。然而，鋼琴伴奏與藝術(shù)指導在本質(zhì)上還是不一樣的概念。鋼琴伴奏更多的是作為歌者的陪襯，或者可以稱為協(xié)作鋼琴家，如同“紅花與綠葉”。而藝術(shù)指導在舞臺上與聲樂演唱者同命運共呼吸，有著同等或不可缺的分量，猶如“水與舟”，相互依存，密不可分。同時還在學校擔任著音樂教練的角色，承擔著輔導、傳授的職責。

二、高師聲樂藝術(shù)指導的角色扮演

高校中的聲樂藝術(shù)指導可謂身兼數(shù)職，在不同的情況下扮演著不一樣的角色。

（一）指引者

聲樂藝術(shù)指導教師猶如學生的拐杖，以自身綜合能力引領(lǐng)歌唱方向。藝術(shù)指導，其主要職能為教師，奠基于伴奏功能，馳騁于合作功能，成就于指導功能。在與學生合作之前，藝術(shù)指導教師應針對作品進行細致的闡釋；對歌曲的內(nèi)容進行補充說明；拓寬學生的理性與感性思維；指引學生高效學習，避免走彎路，在起跑線上就達到規(guī)范、專業(yè)、仔細、準確。

藝術(shù)指導教師還需掌握與聲樂技能相關(guān)的能力，如語言能力、演唱能力。語言是解開音樂的第一把鑰匙，歌曲中語言的部分奠定了整首作品的感情基調(diào)，影響了音樂形象的性格。因此，語言的掌握對于聲樂藝術(shù)指導來說無疑是至關(guān)重要的。在教學或合作過程中，藝術(shù)指導教師可以為學生提供詳細的歌詞解析，促使演唱者更高效地投入于音樂表現(xiàn)中。聲樂藝術(shù)指導還需要了解聲樂的科學發(fā)聲以及呼吸的方式。掌握演唱能力并不意味著藝術(shù)指導代替聲樂主課教師解決學生聲音方面的技術(shù)困惑，而是協(xié)助聲樂導師，在其教學基礎(chǔ)上給予學生相應的輔助支撐，站在鋼琴與聲樂合作的角度上進行適當?shù)囊龑А?/p>

（二）聆聽者

聲樂藝術(shù)指導好比歌者的耳朵，具備良好的聽辨能力。藝術(shù)指導教師在教學過程中就像一面鏡子，反射學生的學習狀態(tài)及學習效果，在傾聽中及時發(fā)現(xiàn)學生的弊端并指出糾正。在舞臺上，藝術(shù)指導依然需要敏銳的聽覺意識，把握學生演唱過程中的情緒、音色、呼吸、音量等各方面的變化，跟隨樂句的走向及歌者的呼吸氣口調(diào)整鋼琴音樂情緒的處理。同時，客觀聆聽并評價自己的演奏，人聲與琴聲二者始終保持良好的聲音平衡度，從而達到高度的適配性，水乳交融，合二為一。

（三）守護者

聲樂藝術(shù)指導教師猶如學生的搖籃，守護著學生慢慢成長。藝術(shù)指導教師是學生在舞臺上最堅強的后盾。著名鋼琴教育家李斐嵐老師曾在她的書《鋼琴伴奏藝術(shù)縱橫》中提到，“聽、托、帶、推、掩、調(diào)”這六個任務是一名合格的聲樂藝術(shù)指導必備的基本素質(zhì)。學生的一次次舞臺實踐都離不開藝術(shù)指導教師默默地守護。

從前奏的烘托意境到樂段及樂句之間的銜接，再到尾聲情緒的補充，聲樂藝術(shù)指導通過鋼琴營造了完美的音樂氛圍，帶動了學生的演唱情緒，起到了調(diào)動演唱積極性的作用，推動了旋律的走向性及發(fā)展性。此外，藝術(shù)指導教師應具備快速控場能力，關(guān)注歌者的舞臺表現(xiàn)狀況，做到隨機應變處理舞臺失誤，揚長避短，最大限度地突出學生的優(yōu)勢。

三、高師應培養(yǎng)聲樂藝術(shù)指導人才類型

目前我國各個高等師范院校中，聲樂藝術(shù)指導專業(yè)還未形成有規(guī)劃的教育發(fā)展，其中明確在教學大綱設(shè)置了此專業(yè)的學校屈指可數(shù)。事實上聲樂藝術(shù)指導人才的培養(yǎng)與師范院校追崇的“綜合性”不謀而合。眾所周知，聲樂藝術(shù)指導人才的培養(yǎng)是多方面、多元化的，需要鋼琴與聲樂的雙重專業(yè)要求、扎實的音樂理論基礎(chǔ)，還要學會與人溝通協(xié)作。開展聲樂藝術(shù)指導人才的培養(yǎng)更是貼近了師范院校的教學宗旨，促進學生綜合素質(zhì)能力的提升。但高等院校的生源大多面向于師范類人才，很難做到人人成為專業(yè)的聲樂藝術(shù)指導。因此針對師范院校的特性，學?？梢耘囵B(yǎng)不同類型的聲樂藝術(shù)指導人才。

（一）專業(yè)型人才

我國當今幾位著名的聲樂藝術(shù)指導均來自不同的專業(yè)，由此可見，成為專業(yè)型聲樂藝術(shù)指導人才不僅僅局限于鋼琴表演專業(yè)，其更看重的是全面發(fā)展及文化底蘊。與專業(yè)院校相比，高等師范院校的學生相對具備更高的綜合素質(zhì)和文化基礎(chǔ)。這些學生在長時間文化課的學習下，把握了科學、高效的學習習慣及學習能力，他們是一批更有優(yōu)勢成為優(yōu)秀聲樂藝術(shù)指導的人才。

聲樂藝術(shù)指導需要鋼琴與聲樂兩項兼?zhèn)涞娜瞬?。在專業(yè)院校中，鋼琴系與聲樂系是兩個獨立的系別，分別培養(yǎng)特定的專業(yè)人才，即鋼琴演奏家與歌唱家，單一的教育體系并不利于聲樂藝術(shù)指導人才的培養(yǎng)。而高等師范院校的學生從本科就同時學習聲樂及鋼琴，還有許多綜合性的必修課和選修課，如“教學法”“通識教育”“音樂心理學”“即興彈唱”等，這些課程的開設(shè)對于藝術(shù)指導人才的培養(yǎng)都是一塊塊結(jié)實的奠基石。

（二）復合型人才

在專業(yè)院校中，藝術(shù)指導分為聲樂藝術(shù)指導和器樂藝術(shù)指導，有很明確的分類。高等師范院校需要的是全能型、復合型的人才，培養(yǎng)“一專多能”。除了負責聲樂演唱，還要承擔器樂演奏、合唱藝術(shù)甚至舞蹈伴奏的工作。因此高師中的藝術(shù)指導應被稱為鋼琴藝術(shù)指導，其中包含更多的含義。器樂的藝術(shù)指導工作不完全等同于聲樂藝術(shù)指導，面對不同的樂器，鋼琴需要利用不同的觸鍵方式和演奏技法創(chuàng)造出恰當?shù)囊羯c樂器匹配，這大大激發(fā)了藝術(shù)指導的能動性和無限的潛能。第一，與合唱合作不一樣的能力培養(yǎng)，為了更好地配合指揮，應掌握相關(guān)的指揮知識，了解指揮每一個指示的意義。第二，不同于聲樂及器樂藝術(shù)有較多的音樂自由的處理，合唱更強調(diào)的是節(jié)拍的規(guī)整性和聲音的整齊度，藝術(shù)指導應具備準確的節(jié)拍意識。第三，合唱是一門多聲部的藝術(shù)，鋼琴加入后需注重和聲色彩的展現(xiàn)以及整體的音響效果和交響性。

高強度的工作量迫使高校中藝術(shù)指導長出“三頭六臂”，成為“多能專家”。高等師范院校應對此制定合理的教學方案，為學生打造多方面的實踐學習機會，真正培養(yǎng)復合型人才。

（三）創(chuàng)新型人才

教學改革不斷創(chuàng)新，同時也要求鋼琴藝術(shù)指導具有極強的創(chuàng)作意識，由此創(chuàng)新型藝術(shù)指導人才也是高等師范院校中培養(yǎng)的方向之一。前文所述，高校中培養(yǎng)的藝術(shù)指導人才的工作內(nèi)容還包含了舞蹈基訓課堂的伴奏工作。在舞蹈教學課堂中，鋼琴藝術(shù)指導時常會出現(xiàn)沒有樂譜的情況，需要根據(jù)舞蹈的風格特點、舞者的動作，短時間內(nèi)做到相符。適當?shù)陌樽嗑幣洌阡撉倥c舞者二者結(jié)合下，才能更好地襯托出舞蹈的魅力，為教師和學生打造更好的教學環(huán)境與課堂體驗。

再以聲樂中的民歌為例，我國民歌作品舉不勝舉，但大多來源于地方小調(diào)。舊社會的環(huán)境條件使然，歌曲時常僅僅被傳唱下來，直到后來才有人將其記錄成簡譜的形式，但缺失了伴奏部分。這就需要聲樂藝術(shù)指導根據(jù)民歌的特點即興編配適當?shù)陌樽唷?/p>

許多高等師范院校開設(shè)了即興彈唱或者即興伴奏的課程，這是對于培養(yǎng)創(chuàng)新型聲樂藝術(shù)指導人才過程中至關(guān)重要的一環(huán)。這方面的投入十分有利于學生所學知識的整合以及多層次音樂素養(yǎng)的提升，使其在系統(tǒng)科學的學習下快速學會運用鋼琴。利用專業(yè)和聲知識，結(jié)合音型織體，構(gòu)建創(chuàng)新型思維，編配符合風格完整的即興伴奏。

（四）教育型人才

我國目前屬于基礎(chǔ)教育階段，素質(zhì)教育作為其中一個重要的理念持續(xù)推動，對于中小學音樂教師的要求也在不斷提高。高等師范院校作為培育教育型人才的搖籃，最終的目標就是把學生塑造成新時代的音樂教育工作者。扎實的鋼琴演奏基本功、富有表現(xiàn)力的歌唱、熟練的即興伴奏能力、生動的教學模式都是培養(yǎng)教育型藝術(shù)指導人才的核心因素。高質(zhì)量的教師水準促進了基礎(chǔ)教育的發(fā)展，使中小學的教育體系愈發(fā)成熟，由此產(chǎn)生的人才需求又促使各大高校對教育型聲樂藝術(shù)指導人才的孵化作出相應的課程調(diào)整與改革，如此循環(huán)往復，一個可持續(xù)發(fā)展的基礎(chǔ)音樂教育系統(tǒng)就此誕生。

四、高校聲樂藝術(shù)指導發(fā)展的可行舉措

聲樂藝術(shù)指導在我國的教學體系還未完善，高等師范院校須優(yōu)化各自的教學理念與教學模式，最大程度調(diào)動、開發(fā)學生在這一學科的學習自主能動性，從而強化學習效果。

（一）提高聲樂藝術(shù)指導課程的重視程度

聲樂藝術(shù)指導是一門多功能型的專業(yè)學科，各大高校應當將這部分的內(nèi)容納入教學大綱，成為師范院校中學生的必修課；學生也應當樹立正確的學習觀念，加強對聲樂藝術(shù)指導的認知。聲樂藝術(shù)指導課程考量的不僅僅是聲樂與鋼琴雙方的合作，而是藝術(shù)指導教師通過多年的經(jīng)驗積累以及自身藝術(shù)修養(yǎng)為學生的聲樂學習進行全方位、多維度的知識補充。

（二）優(yōu)化科學的授課模式與安排

為了提高聲樂教學質(zhì)量，為了更有效地整合授課內(nèi)容，為了學生能真正學有所得，高師應推行科學、靈活的教學方式，構(gòu)建因材施教的授課模式。而最直接有效的就是用復合式的教學體系代替單一的授課規(guī)模，做到一對一授課、集體課、小組課等多種課型同時并用，面對水平參差不齊的學生實施“分級式”課堂教學。

此外，高等師范院校還可開設(shè)新課程，如“鋼琴伴奏藝術(shù)”，加固學生對藝術(shù)指導的探究。課程前期由藝術(shù)指導教師負責，分為聲樂藝術(shù)指導發(fā)展史、聲樂作品分析、鋼琴演奏法、聲樂鋼琴合作關(guān)系四個部分，帶領(lǐng)學生步入專業(yè)系統(tǒng)的藝術(shù)指導道路。由于聲樂藝術(shù)指導是教與演結(jié)合的專業(yè)，課程中期藝術(shù)指導教師的身份受到轉(zhuǎn)換，由輸出者轉(zhuǎn)為輔導者，課堂將以學生為主的互動討論的教學方式進行。學生成為課堂中的主體，針對不同時期不同國家的曲目開展課堂講演，促使學生切身體會學習過程中的每一環(huán)節(jié)，主動積極地投身聲樂作品的研究。課程最終會以實踐考核機制評價學生的學習情況。由于師范院校學生擁有“聲鋼”同修的教學特性，他們均可擔任聲樂演唱或鋼琴演奏，期末將以自由兩兩組合搭配展演。每位同學都要分別扮演聲樂與鋼琴的角色，以不同的角度感受聲樂藝術(shù)指導中聲鋼合作的奧妙。

（三）注重高校聲樂藝術(shù)指導人才全方位能力培育

為實現(xiàn)高校中聲樂藝術(shù)指導專業(yè)型人才、復合型人才、創(chuàng)新型人才、教育型人才的目標，學校應著重視奏能力、即興能力、彈唱能力、合作能力的栽培。

聲樂藝術(shù)指導常常在短時間內(nèi)完成大量高難度的曲目合作，快速視譜能力是成為合格的聲樂藝術(shù)指導的首要條件。高等師范院校在培養(yǎng)聲樂藝術(shù)指導人才中，需以提升視奏能力為建設(shè)根基。學生可從風格時期的順序著手練習，由古典時期過渡到浪漫時期，再訓練較為復雜的現(xiàn)代派作品。也可以從體裁的種類，如藝術(shù)歌曲與歌劇詠嘆調(diào)，由簡至繁穩(wěn)步練習。

在大量的曲目瀏覽與積累之后，學生即可步入即興以及彈唱能力的培訓，這兩項能力均可在“即興彈唱”這門課程中實現(xiàn)完美融合。各大高校應大大鼓勵學生修讀“即興彈唱”課程，熟練掌握“彈、唱、編、教”等專業(yè)技能。

溝通與合作能力也是聲樂藝術(shù)指導不容小覷的一項技能，既要成為聲樂合作者的左膀右臂，又要成為其交心知己。在合作過程中，學生在了解歌者的需求時，要大膽闡述自己的想法，實現(xiàn)你中有我，我中有你之境界。

（四）重塑舞臺實踐與課堂的平衡

舞臺是檢驗教學的唯一標準，立足舞臺是聲樂藝術(shù)指導人才培養(yǎng)的最終目標。舞臺實踐不同于平日的課堂演練，由于各方面因素的影響，學生或多或少會引發(fā)一些意想不到的狀況。學校應定期開展學術(shù)活動，鼓勵學生走出教室站上舞臺，循序漸進地實現(xiàn)課堂與實踐兩頭并進。學生通過長期的實踐訓練，能夠及時檢驗學習成果并獨立客觀地修正自我舞臺表現(xiàn)，逐漸提高心理素質(zhì)能力與舞臺應變能力，成為更成熟的聲樂藝術(shù)指導人才。

結(jié)?語

時代的不斷發(fā)展促使我國需要大量的聲樂藝術(shù)指導人才，多所高等師范院校已越來越重視這門專業(yè)學科。高師院校始終要秉承專一的教育理念，打破固有的傳統(tǒng)教育思想，采取科學的授課模式，最大程度地為學生提供機遇，促進聲樂藝術(shù)指導教學的創(chuàng)新改革。筆者作為高師院校中的一名聲樂藝術(shù)指導教師，將不忘初心，在做好本職工作的同時，也為藝術(shù)指導教育事業(yè)增磚添瓦，培養(yǎng)更多的高素質(zhì)、全方位的人才。

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（責任編輯：金方建）