梅藝漆坊：漆藝之光，歲月之韻

劉鳳果

在中國傳統(tǒng)文化的長河中，有一門獨特而又古老的藝術形式——漆藝，它以其獨特的質感、豐富的色彩和精湛的工藝，歷經千年歲月的洗禮，依舊光彩奪目。中華漆器文化萌芽于8000多年前的新石器時期，經過漫長歲月的沉淀、融合、發(fā)展、創(chuàng)新，到明清時期大漆藝術達到頂峰，并逐漸形成彩繪、描金、堆漆、雕漆等眾多門類。8年前，“太原傳統(tǒng)漆器手工技藝”入選太原市非物質文化遺產目錄；今年5月，郭喜梅的“金漆鑲嵌技藝”入選山西省非物質文化遺產目錄。

什么是漆藝？漆藝是一種利用生漆為主要材料，通過雕刻、填色、鑲嵌等技法進行裝飾的藝術品。它既可以用于日常用品的裝飾，也可以作為獨立的藝術品種欣賞。漆畫則是將漆藝與繪畫相結合，創(chuàng)作出具有立體感和質感的藝術作品。每幅漆畫都是獨一無二的，具有很高的收藏價值。漆藝品具有耐酸、耐堿、耐高溫等特點，且色澤光亮，形態(tài)多樣，是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。

俗話道“百里千刀一斤漆”，簡潔明了點出了大漆的珍貴程度。大漆難得，漆之作更難得。在有著“非遺小鎮(zhèn)”稱號的劉家堡村，我們見到了鉆研于漆藝技術的郭喜梅老師。郭喜梅是太原市工藝美術大師、市級非物質文化遺產金漆鑲嵌手工技藝的傳承人，同時也是梅藝漆坊的創(chuàng)始人。

成長在民間手工藝人家庭的郭喜梅，從小耳濡目染，對漆器藝術產生濃厚興趣，并在家人的指導下認真地學習了漆器技藝，練就了扎實的基本功。此后，經過長期的學習與磨煉，郭喜梅的漆藝作品不僅受到了大眾的廣泛認可和贊譽，還被收錄于山西省非遺金漆鑲嵌技藝名錄中。在傳統(tǒng)漆藝方面，郭喜梅致力于將這門古老技藝與現(xiàn)代美學相結合，創(chuàng)作出既具有傳統(tǒng)韻味又符合現(xiàn)代審美的漆藝作品。而她的貢獻不僅僅是對漆藝的不斷探索和創(chuàng)新，她還盡自己畢生所學將傳統(tǒng)漆藝推向更廣闊的舞臺。郭喜梅通過活動展覽、教學以及直播等多種形式來傳授漆畫藝術和推廣傳統(tǒng)漆藝文化，讓更多的人了解并欣賞到漆畫這門古老而精美的藝術魅力。

成功從來都不是一蹴而就的，在漆藝的道路上，郭喜梅也經歷了不少艱難挑戰(zhàn)。因為郭喜梅與丈夫對大漆藝術有著共同的熱愛和追求，他們共同創(chuàng)立了梅藝漆坊，在創(chuàng)業(yè)初期，同多數(shù)創(chuàng)業(yè)者一樣，他們也面臨著資金短缺和市場認可度低的問題。隨著兩人的不斷努力和對漆藝的始終熱愛，他們的事業(yè)也結出了可喜的成果，不僅在“非遺小鎮(zhèn)”劉家堡創(chuàng)建了工作室，還在在太原開化寺街的繁華地帶也創(chuàng)建了工作室。郭喜梅對每一位到訪工作室的顧客都傾心以待，聆聽他們的要求，給出自己的意見，并制訂多種方案供顧客選擇。因此，全國各地的游客都慕名而來，想要從她這里得到自己心怡的漆畫作品。

然而，面對市場競爭和技術變革的挑戰(zhàn)，傳統(tǒng)漆藝在發(fā)展與傳承方面也遇到了一些問題。郭喜梅也意識到，傳統(tǒng)漆藝不應故步自封，應該在保留傳統(tǒng)的同時還要符合現(xiàn)代年輕人的審美意識。那么，如何讓年經消費者被傳統(tǒng)漆藝的魅力所吸引，并愿意為此買單？又如何讓傳統(tǒng)漆藝在新時代煥發(fā)新生機呢？郭喜梅在堅持傳統(tǒng)的基礎上，大膽改革創(chuàng)新，在保留傳統(tǒng)的漆藝技法，如雕刻、填色、鑲嵌等的同時，還融入了現(xiàn)代設計理念和元素，使得漆作既有傳統(tǒng)韻味，又符合現(xiàn)代審美。此外，郭喜梅還將漆藝的載體拓展到了絲、絹、棉、麻等新材料上，并設計出一系列的服飾和家裝等實用性產品，頗受年輕群體的喜愛。因此她的漆畫作品以其精湛的工藝和獨特的藝術風格受到不同年齡階段消費者的廣泛贊譽。

為了漆藝的傳承與發(fā)展，郭喜梅在原有工作室的基礎上，于2023年在鬧市區(qū)柳巷銅鑼灣開設梅藝漆坊，并將其作為非遺研學基地。目前，郭喜梅的梅藝漆坊已培養(yǎng)漆藝手工藝者數(shù)百人，形成了一定規(guī)模的傳承人隊伍。此外，她還通過進學校、進社區(qū)的方式，在太原的各個區(qū)域定期舉辦公益課堂，講授漆藝技藝，推廣漆藝文化。

在郭喜梅的工作室里，掛著許多精美的漆藝作品。談及創(chuàng)作周期，郭喜梅老師指出，一幅作品會有許多工序，而作品的完成度不以工序的完成度來計算，心中所想便是成品，無需用框架將自己框起來，只要對每一件作品傾注心血和智慧就足夠了。當然，從選材到成品，每一個步驟都要經過嚴格把關，不容一絲疏漏。

漆作不僅僅是一種簡單的工藝品，它更是一種文化的傳承和創(chuàng)新，一種將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代美學完美結合的典范。在時代的長河中，許多事物都隨著時間的流逝而消逝，然而，郭喜梅老師通過精湛的技術和不懈的努力，讓漆藝這一古老的藝術形式得以傳承和發(fā)揚光大。她不僅打造了“梅藝漆坊”的品牌，她還是漆藝文化的載體和傳承者。這份來自歷史的禮物，值得我們珍惜，這份由漆藝帶來的美好與韻味，值得我們用心來感受。

如今，隨著人們生活水平的提高和審美觀念的改變，越來越多的人開始關注并欣賞漆藝品。梅藝漆坊將繼續(xù)秉承傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結合的理念，不斷推出更多高品質的漆藝產品。同時，它也將繼續(xù)努力保護和傳承漆藝這一非物質文化遺產，讓更多的人了解并愛上這門古老而又充滿魅力的藝術形式。

在這個快節(jié)奏的現(xiàn)代社會中，或許我們很難再找到像梅藝漆坊這樣的品牌，它既能帶給我們美的享受，又能讓我們感受到歷史的厚重和文化的溫度。梅藝漆坊，一個承載著傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、藝術與生活的藝術天地，正以其獨特的方式詮釋著漆藝的魅力，讓這門古老的藝術在新的時代煥發(fā)出新的光彩。而郭喜梅老師不僅是一位技藝高超的漆藝家，更是一位對傳統(tǒng)文化有著深厚感情和責任感的傳承者。

如今，當我們再次走進梅藝漆坊，發(fā)現(xiàn)那些精美的漆藝作品已經成為這里不可或缺的文化符號。無論是在節(jié)慶日子里，還是在日常生活之中，漆藝作品都以其獨有的方式溫暖著人們的心靈。它不僅是一種藝術，更是一種生活的態(tài)度，一種對美好事物永恒追求的象征。

總之，漆藝作為一種傳統(tǒng)藝術，它的價值不僅僅在于那些精美的圖案和精巧的手工技藝，更在于它所承載的深厚文化內涵和豐富歷史信息。它是中華民族智慧的結晶，是非物質文化遺產的瑰寶，是我們共同的文化財富。

（作者單位：《村委主任》雜志社）