借古興今 妙悟自然

黃丹麾

畫家羅勝利的傳統(tǒng)功力極為深厚，她的創(chuàng)新并不是完全拋棄傳統(tǒng)的盲目求異與隨意嬗變，而是在傳統(tǒng)花鳥畫的比德思想和具體技法兩個層面上的辯證揚棄與重構再造。為此，品評她的花鳥畫，必須首先以工筆花鳥畫的歷史語境作為依據(jù)。

繼承畫史文脈

花鳥畫，簡稱花鳥，是以花木禽鳥為描繪主體的繪畫，是中國繪畫的一大畫科?；B畫的題材范圍很廣，《宣和畫譜》“花鳥敘論”云：“葩華秀茂見于百卉眾木者，不可勝計。”[1]按今之分類，花鳥畫包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、畜獸、鱗介等分支?；B畫雖然以花卉、竹石、禽鳥等為描繪對象，但是由于材料、工具和風格不同，可被分為工筆設色和水墨寫意兩大體系。[2]工筆花鳥畫亦被稱為“細筆花鳥畫”，屬于工整細致一類的畫法與類別。工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的分水嶺表現(xiàn)于五代的徐熙和黃筌的畫作。北宋劉道醇在《圣朝名畫錄》說徐熙“意出古人之外，自造于妙。尤能設色，絕有生意”[3]?！缎彤嬜V》說徐熙“落墨以寫其枝葉芯萼，然后傅色，故骨氣風神為古今絕筆”[4]。所謂“落墨為格”實際上就是說徐熙以沒骨畫法名震一時。相對于徐熙的純樸閑適，放逸不羈，黃筌則是用筆極其精細，幾乎不見墨跡，妙在勾勒填彩，以工麗富艷的寫生馳名。據(jù)《宣和畫譜》記載，黃筌“以工畫早得名于時”[5]?！缎彤嬜V》又說黃筌“兼有眾體之妙。故前無古人，后無來者，今筌于畫得之”[6]。黃筌廣師博學，結果是“孔類升堂，筌得入室”[7]。在黃筌的筆下，無論是名花奇卉，還是珍禽異獸，均十分傳神精到。由于徐熙與黃筌的畫風大相徑庭，遂有“徐熙野逸，黃家富貴”的“徐黃異體”之謂。

工筆花鳥畫既是以精謹細膩的筆法描繪花、鳥、蟲、魚等動植物題材的花鳥畫科，亦是一種以嚴謹精致著稱的特殊花鳥畫創(chuàng)作技法。工筆花鳥畫多以中鋒用筆的鐵線描、高古游絲描等進行結構塑造，表現(xiàn)方法工整細致，先勾后染，設色艷麗，富有裝飾性。在描繪花鳥的過程中，畫家先通過白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、統(tǒng)染、點染、接染、撞水、撞色等技法描繪對象，產(chǎn)生栩栩如生、精致動人的視覺效果。

羅勝利對古代工筆花鳥畫進行深入研究，她的工筆花鳥畫強調(diào)對工筆花鳥畫歷史文脈的繼承與體悟，這就為她創(chuàng)造新的藝術理念與審美風格打下了深厚的積淀。

光大宋畫精髓

羅勝利的工筆花鳥畫來自宋人傳統(tǒng)。宋代繪畫是中華民族文化藝術寶庫中的一朵璀璨的奇葩，由于它在創(chuàng)作實踐和藝術理論上都取得了令人矚目的巨大成就，因而被西方藝術史家稱為“中國的文藝復興”。宋代花鳥畫家不僅將花鳥形象表現(xiàn)到精微傳神的境地，而且從中表現(xiàn)出對生活的熱情與理想，他們將花鳥的自然屬性與人的道德品格相聯(lián)系，創(chuàng)作出大量不同風格的花鳥畫作品。

由于皇帝宋徽宗的提倡與參與，宋代是工筆花鳥畫空前發(fā)展并取得重大成就的時期，工筆花鳥畫盛極一時，成就了“宣和畫院”的輝煌與璀璨。宋代工筆花鳥畫由于精密不茍，端莊嚴謹，因而攀上了后人難以企及的藝術高峰，其代表人物有黃居寀、崔白、趙佶、林椿、李迪等，可謂名家云集，層出不窮。

羅勝利立足于宋代工筆花鳥畫的高峰之巔，站在古典花鳥畫大師的肩膀之上，她深入地審視、研究宋代工筆花鳥畫的精髓，化古為今，入古出新，于傳統(tǒng)中不斷開拓個性化的路徑，進而形成不同于古人、有別于他人的自我風格。羅勝利的工筆花鳥畫用筆極為精湛，體現(xiàn)出深厚的白描功底和線描造詣。她的線描汲取書法的用筆技巧，線條力透紙背而又富于變化，注重傳達表現(xiàn)對象的情態(tài)，這種“以線存形”的“線性”造型手法，既注重展示物象的客觀真實感，又具備線條的自律性美感，真正做到了“不施丹青而光彩動人”的藝術效果；羅勝利的工筆花鳥畫在設色上亦極為講究，其花鳥畫在施色上既有濃重艷麗之美，也有淡雅素潔之妙。

自成一家之言

很顯然，羅勝利并不是一個因循守舊者，她不滿足于對宋人工筆花鳥畫精髓的承繼與賡續(xù)，而是大膽地予以解構和創(chuàng)新，著力另辟蹊徑，自成一家，這主要體現(xiàn)在五個方面：其一，她的工筆花鳥畫打破了傳統(tǒng)花鳥畫的“留白”之法，而是以背景色取而代之，這樣做的目的是增強視覺沖擊力，使作品在色彩上更加豐富，以消解傳統(tǒng)工筆花鳥畫在設色上的單一與狹隘；其二，她的花鳥畫在造型上突破傳統(tǒng)線描因多點透視而形成的平面性，積極地將西畫中的焦點透視引入其中，進而使畫面具有立體感和空間性；其三，她在題材上也突破了傳統(tǒng)工筆花鳥畫慣用的花草、禽鳥、走獸、蟲魚等題材，將玉米、公雞等頗具生活氣息的物象植入畫面，從而拓展和擴大了工筆花鳥畫的表現(xiàn)范疇；其四，她打破花鳥畫與山水畫的界科局限，將山水畫與花鳥畫二者整合于同一畫面；其五，她善于將設計等因素吸納到花鳥畫的構圖之中，使作品更加具有現(xiàn)代性和時尚感。

賞讀個案佳作

筆者格外喜歡《憩》這幅作品。該作以山水畫的格局和意境來描繪群鳥，它們或在水中嬉戲，或在巨石上休憩，鳥類有長有幼，品類和神態(tài)不一而足，讓人頓生憐愛之情。該作用筆精細圓潤，設色雅致，施墨濃淡有序，虛實相間，群鳥和圓石的造型在堅持傳統(tǒng)線描的同時，又加入西畫的焦點透視，使其看起來更具有體塊感，尤其是水中的倒影借鑒了西畫的空氣透視法，并具有隱約的光感，一派生機盎然、和諧怡人之境油然而生。

《聞雞起舞》描畫前后兩只頭頂粉紅色雞冠的公雞隱匿于木柵欄之中，其中一只面部向左，一只面部向右，兩個鐵鎖懸浮其上。左邊的豎條木柵欄、雙雞和一根立柱運用了工筆語言，木紋的肌理和公雞的羽毛歷歷在目，而右邊影影綽綽的樹木和花卉則采用了寫意手法，二者形成虛實對比。豎立的木樁顯然借鑒了西畫中的素描語言，具有明顯的立體感，而兩只公雞被畫家故意以局部加以體現(xiàn)，充分地顯示了中國畫“露其要處而隱其全”美學原則，讓讀者不由想起宋代畫家李唐的名作《竹索橋邊賣酒家》，二者確有異曲同工之妙。讓人匪夷所思的是左下角的兩片枯葉，使觀者頓生疑竇，不知畫家用意何在？也許是以此點明秋天季節(jié)，也許是起到豐富畫面的作用?！奥勲u起舞”這個題目也使觀者大惑不解，這個成語說的是西晉名將祖逖和劉琨晨起練劍的故事，但是畫面始終沒有出現(xiàn)任何人物，這又無形中給讀者留下懸疑之處。左側的題跋“寥寂山林深院鎖秋，不歇黎明冷門自破”似乎有所解題，但還是讓人有“神龍見首不見尾”之感?？傊?，畫中的兩片枯葉和“聞雞起舞”構建出來的多義與含糊不得不令人浮想聯(lián)翩、遐思無限，這正是畫家構思巧妙所在。

《雨后》將山水畫的意境和花鳥畫的比興予以貫通，畫面的主體是山水畫，右邊的幾道瀑布沿階而下，左邊的一道瀑布垂直而降，有意地借鑒了西畫中的光感。與遠景的汪洋恣肆、動感十足不同，近景中的一對水鳥安然棲居于巖石之上，二者構成動靜對比。由于作者將山水畫的格局與趣味引入花鳥畫，這就使畫面更加博大雄偉、陽剛挺拔。巖石的造型使用了焦點透視，這與寫意化的水流與竹葉形成虛實對比，由此可知作者的匠心獨造來自苦心孤詣。

《栗栗有情》描畫兩簇金黃色與淡粉色相間的玉米懸掛于頗有設計感的暗灰色門窗之上，兩只小鳥一右一左紛至沓來，形成對角線式的構圖，其中一只鳥正要啄食，一只鳥焦急鳴叫，似乎已經(jīng)急不可耐，雙鳥的動勢可謂栩栩如生，形神兼?zhèn)洹４朔N畫面使人油然聯(lián)想到北宋畫家崔白的《雙喜圖》，二者雖然時空不同，但是在寓意和情境上則一脈相承，該幅作品立意不俗，頗得宋畫堂奧。

剖析當代價值

北宋《宣和畫譜》“花鳥敘論”說：“詩人六義，多識于鳥獸草木之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。詩人多識草木魚蟲之性，而畫者其所以豪奪造化，思入妙微，亦詩人之作也。若草蟲者，凡見諸詩人之比興，故因附于此?！盵8]這里，將“詩人六義”比況于“鳥獸草木”，“律歷四時”對應“榮枯語默”，認為花鳥畫以“寓興”手法來表達畫家的情操，這與“六義”同功。接著，《宣和畫譜》又云：“故花之于牡丹芍藥，禽之于鸞鳳孔雀，必使之富貴；而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之幽閑。至于鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風流，喬松古柏之歲寒磊落，展張于圖繪，有以興起之意者，率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也?！盵9]此處，將牡丹、芍藥、鸞鳳、孔雀和“富貴”聯(lián)系到一起，其實這些花卉和禽鳥自宋代開始，便具有富貴的象征意味；同時，又把松竹梅菊、鷗鷺雁鶩與“幽閑”相鏈接；再將鶴與“軒昂”相喻，鷹隼和“擊搏”相比，楊柳、梧桐與“扶疏風流”相況，喬松、古柏與“歲寒磊落”相比，而花卉和禽鳥的目的都是為了“興起之意”“奪造化而移精神”，“登臨覽物”之舉亦是為了“遐想之有得”。至此，花鳥畫便有了“比德”之妙，古今花鳥畫家所追求的正是這種比興之美。

羅勝利的工筆花鳥畫并不是對物象的簡單臨摹與復制，而是以花鳥為媒介，通過比興手法，著意表達她的個性化審美情感與藝術理想，這是她花鳥畫最重要的特征。她的工筆花鳥畫中屢次出現(xiàn)“雞”的形象，比如，《聞雞起舞》《曉》《暖陽》等均有雞的出場。中國民間將雞視為吉祥物，說它可以避邪。因為雞有五德，即文德、武德、勇德、仁德、信德，所以中國古代特別重視雞，稱它為“五德之禽”，可見羅勝利筆下的雞，本身就有比興特征，因而具備文化學意義。

工筆花鳥畫的當代性并不只體現(xiàn)于外在語言形式與構圖樣式的創(chuàng)新，關鍵在于構思與立意。須知，任何名作的誕生都是反復積累、屢次推敲的結晶。所謂花鳥畫的當代性，主要體現(xiàn)于藝術家在表現(xiàn)對象、審美取向以及情感結構上均具有不同于前人的原創(chuàng)性。我們在學習古人時，要努力掌握花鳥畫中體現(xiàn)的內(nèi)在藝術精神，在發(fā)揚光大這種藝術精神時，必須具有個性化的審美建構。只有以此反觀當代的工筆花鳥畫創(chuàng)作，才能找到最為直接的藝術啟迪，并在這個反思過程中覓得解決當下藝術問題的正途。毫無疑問，羅勝利就是這條創(chuàng)新之路上的一位勇毅前行者，她以自己的藝術實踐詮釋了“筆墨當隨時代精神”和“藝術當代化”之審美理念。

今天，工筆花鳥畫家具有前所未有的機遇和條件，同時也面臨著更多的困惑和挑戰(zhàn)。畫家要清楚這個時代的審美訴求，并且努力完成時代賦予的新的歷史使命。畫家的作品不僅要反映時代精神，而且也要堅持弘揚和培育民族精神，在不斷吸收外域文化的同時，必須堅持中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)，進而樹立文化自信。當代花鳥畫家要從傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，更好地立足于新時代，樹立美學自信和藝術自信，錘煉畫家的自我心性，使當代工筆花鳥畫在現(xiàn)代轉型中再鑄輝煌。羅勝利在她的花鳥畫中承載了滿滿的個性化創(chuàng)意，具有鮮明的時代精神，這就是她對當代花鳥畫的卓越貢獻所在。

總結整體風貌

總之，羅勝利的畫風精細嚴謹，格調(diào)優(yōu)美工致，意境清新脫俗，具有一種典雅卓異的藝術格調(diào)。羅勝利的工筆花鳥畫大多采用“折枝式”構圖，這種“截斷法”構圖在作畫的過程中往往適當刪減，只取自然景物的最精妙之處，即所謂“剪頭去尾，寫其精英，不落全相”，其目的在于給觀者留下想象的余地和再造的空間。她的工筆花鳥畫繼承了古今藝術的優(yōu)長，吸納了中外藝術的精髓，她徜徉在古今中外的審美長河中守正創(chuàng)新，在“凝神遐想”中“妙悟自然”，于“外師造化”中“中得心源”，進而創(chuàng)作出別具一格、卓爾不群的審美視覺圖像，這的確非同凡響、令人贊賞。羅勝利女士與筆者同庚，花甲之年是國畫家變法的關鍵節(jié)點。臨近“耳順之年”的她，在客觀條件和主觀機遇上均具有成為大家的潛質(zhì)。筆者衷心希望她“以一管之筆，擬太虛之體”，早至“心悟于至道，書契于無為”之神境，日臻“萬象生筆端，一畫立太極”之彼岸，果如是，則幸甚！

參考文獻：

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作者單位：中國美術館