淺談木偶劇《哪吒傳奇》的藝術特色

陳月

木偶戲是中國一種古老的藝術樣式，歷史上還被稱作“傀戲”“傀儡戲”等，普遍認為“源于漢，興于唐”，直到現(xiàn)在仍然煥發(fā)著藝術魅力和時代光彩，是新時代中國舞臺藝術創(chuàng)作的重要組成部分。揚州素有“木偶之鄉(xiāng)”的稱譽，其杖頭木偶據(jù)說“興于唐、行于宋、盛于明清”，與泉州的提線木偶、漳州的布袋木偶齊名。2008年，揚州木偶戲（杖頭木偶戲）被列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄的傳統(tǒng)戲劇類項目中。

揚州木偶戲最具有代表性的劇團是揚州市木偶研究所。作為揚州木偶戲的保護傳承單位，揚州市木偶研究所堪稱國內(nèi)規(guī)模最大、非常具有代表性和示范性的國有木偶藝術表演團體。揚州市木偶劇團建團時間久遠，擁有的代表作品眾多，藝術創(chuàng)作演出水平出類拔萃。其創(chuàng)作的《嫦娥奔月》1981年獲得全國木偶皮影戲會演演出獎；《金雞冠的公雞》1984年獲得全國兒童劇錄像評比金猴獎；《瓊花仙子》1997年獲得江蘇省第二屆戲劇節(jié)優(yōu)秀劇目獎和13項單項獎，1998年又榮獲文化部第八屆文華新劇目獎和文華導演獎、文華音樂創(chuàng)作獎、文華表演獎。這些“老牌”劇目雖然創(chuàng)作時間久遠，但一直到現(xiàn)在還常演常新、長演不衰，依然受到市場歡迎、兒童熱愛、社會認可，足見真正優(yōu)秀的藝術必然擁有長久生命力，也因此讓該團不斷取得社會效益、經(jīng)濟效益“雙豐收”。

從這些劇目名字我們可以看出，它們的題材基本上不是神話就是童話——這是由木偶戲舞臺表演的特性決定的，更是木偶戲主要觀眾群為兒童的現(xiàn)實因素決定的。從當下全國的木偶戲創(chuàng)作來看也是如此，我們在市場上所看到大多數(shù)木偶戲，包括許多國外引進的木偶戲如《胡桃夾子》《白雪公主》等，都是神話傳說、童話故事、民間傳說題材。

2022年1月，揚州市木偶研究所以傳統(tǒng)神話故事“哪吒鬧?！睘樵?，創(chuàng)作推出大型神話木偶劇《哪吒傳奇》，體現(xiàn)了其堅守傳統(tǒng)、發(fā)揚優(yōu)勢的特點，也體現(xiàn)了一直在熟悉和擅長的題材深耕的堅守。成熟的題材故事、實力雄厚的主創(chuàng)團體、技藝高超的演員群體，讓該劇從創(chuàng)作之初就表現(xiàn)出不可小覷的藝術水準。在創(chuàng)作之初，該劇就得到了2021年度江蘇藝術基金的資助，首演后又榮獲第六屆木偶皮影優(yōu)秀?。ü?jié)）目展演的最佳劇目、優(yōu)秀文本創(chuàng)作、作曲、燈光設計、偶型設計制作、優(yōu)秀操縱表演等多項榮譽，成為該團又一部“既叫好又叫座”的優(yōu)秀兒童劇目。

該劇雖然從傳統(tǒng)故事脫胎而來，但又賦予了其新的時代色彩，達到了古今結合、推陳出新的藝術效果。故事從當代一群文物保護工作者修復文物古跡盤龍柱開始，具有鮮明的現(xiàn)代性。主體故事講述的是哪吒出世、混跡人間、打死夜叉、大戰(zhàn)三太子、自刎謝罪等傳統(tǒng)故事情節(jié)，但又與傳統(tǒng)故事有所不同。故事的結尾非常令人出乎意料，講的不是傳統(tǒng)的龍王打不過哪吒、上天庭告狀的情節(jié)，而是龍王被哪吒感動，真心贖罪、甘愿化身為盤龍柱，呼應了文物保護工作者修復盤龍柱的劇目開頭，使得整個劇目形成一個完整有序的情節(jié)閉環(huán)。

我們可以看到，整個劇情結構精巧、環(huán)環(huán)相扣、曲折有趣，既在情理之中，又出乎預料，充分體現(xiàn)了該劇作者的巧妙構思，既增強了戲劇敘事的時代感，也提升了觀眾的代入感，使該劇更加適合當下小觀眾欣賞觀看。甚至在其中，我們還能看到一些動畫電影《哪吒之魔童降世》的影子，不得不說編劇“腦洞大開”、視野廣闊。我們相信，當孩子們進入劇場，在舞臺上看到既熟悉又陌生的“哪吒”故事，他們不僅會被喚醒對中華文明千年文脈的精神傳承，也會獲得一種嶄新的情感體驗，帶來更加豐富多元的啟示感悟。

木偶劇《哪吒傳奇》的出色之處不僅在于劇情的精致巧妙，還有木偶制作表演技藝的創(chuàng)新。其一，眾偶同臺。該劇在采用揚州杖頭木偶的基礎上，大膽吸收使用人形木偶、鐵枝木偶、桌偶、車偶、布袋偶等其他不同類型的“偶”，這些“偶”造型新穎獨特、富有藝術特色，形成眾多類型的“偶”齊聚一臺、同臺競技的舞臺場面，達到“觀一劇而知眾偶”的舞臺效果。其二，造型豐富。劇中的每個木偶形象、木偶造型都別出心裁、富有個性，具有自己的藝術特征，讓人看了覺得耳目一新、別開生面。比如，為體現(xiàn)劇目情節(jié)的神話色彩，該劇木偶人物形象一改以前寫實創(chuàng)作路子，很多木偶形象采用“大寫意”風格；該劇僅為哪吒一個角色就設計了八個不同的木偶造型；劇中“龍魂”的形象采用骨架造型，仿佛是一條傳說中的“骨龍”，體現(xiàn)出東海龍王的陰郁、壓迫之感，可謂神來之筆。其三，木偶制作和操縱方式創(chuàng)新。比如，上文的骨龍身體被分成了五段，非常方便演員靈活操縱；劇中太上老君騎鶴這一木偶，演員將偶穿在身上，人的腳即鶴的腳，人的身體即鶴的身體，人的手操縱身體部分，人一動我就動，達到人偶合一、動靜自如的藝術效果。這么多與眾不同的木偶形象設計和頗具新意的操縱方式，讓觀眾不得不為之拍案叫絕。

從舞臺表現(xiàn)手段上來說，該劇在傳統(tǒng)的舞臺表現(xiàn)手段之外，還吸取采用了多種不同的現(xiàn)代表現(xiàn)方式，并將其有機地融合起來，頗有可圈可點之處。比如，劇中使用許多節(jié)奏感極強的現(xiàn)代音樂，糅進街舞等新型藝術元素，非常具有時尚感；通過演員抖動橫穿舞臺中央的長絲帶來比擬人物在激烈打斗時掀起的大海洶涌；中元節(jié)舞會融入西方萬圣節(jié)的元素，有鬼怪面具，有南瓜造型，還有“海草舞“”龜殼舞”，等等。這些創(chuàng)新表演和時尚元素，讓劇目舞臺表演顯得鮮活有趣、熱鬧喜慶，更加貼近小觀眾們的性格喜好。該劇現(xiàn)代表演方式的創(chuàng)新，還體現(xiàn)在充分運用聲光電、全息投影等現(xiàn)代科學技術手段，讓舞臺更加立體逼真、精美酷炫。比如，巧妙運用全息投影搭建活靈活現(xiàn)、可觀可感的東海龍宮場景，制造出一個仿佛身臨其境的神話世界。

最后，我們不得不說，木偶劇《哪吒傳奇》不僅在藝術形式上有精湛表現(xiàn)和創(chuàng)新之處，在主題立意更有許多值得關注、值得肯定的地方，充分體現(xiàn)了該劇的思想價值、現(xiàn)實價值和社會價值。這些主題立意沒有在劇中讓演員用語直白地言說出來，而是將思想意義巧妙地隱藏于戲劇的情節(jié)之中，讓家長們和孩子們在欣賞戲劇表演的同時，不自覺地有所思、有所感、有所心動、有所體悟。

比如，當東海龍王將龍族的命運寄托給自己的兒子、讓兒子帶兵去戰(zhàn)斗時，他向兒子敖丙道：“孩子，你是咱們家的希望！”——對家長們來說，鼓勵和肯定是孩子成長過程中非常必要、不可或缺的有利因素。

當哪吒被村民們貼上妖怪的標簽，小朋友們故意疏遠欺負他、不愿意跟他玩，于是他就真的成了人們口中的“妖怪”——這是告訴大家，孩子的成長不僅是孩子本身的問題，有時更多的是環(huán)境影響造成的結果。

當東海龍王怒不可遏要為兒子報仇，一心要殺死哪吒，否則水淹陳塘關時，哪吒選擇自刎謝罪保護百姓——這是一種擔當?shù)慕逃⒇熑蔚慕逃?、大愛的教育（盡管在現(xiàn)代人文精神觀照下，這種做法是否恰當還值得商榷）。

綜上所述，木偶劇《哪吒傳奇》雖然改編自耳熟能詳?shù)膫鹘y(tǒng)故事哪吒鬧海，但在保留原來神話的主線故事基礎上增加了時代構思，彰顯了觀賞性、戲劇性、趣味性；在木偶表演、木偶形象設計、木偶操作技術上有許多創(chuàng)新之處，大大強化木偶戲的舞臺表現(xiàn)力、拓展了木偶戲的舞臺表演可能性；在舞臺表現(xiàn)上，吸收增加現(xiàn)代元素、國際元素、科技創(chuàng)新，使該劇獲得既具有傳統(tǒng)審美精神又具有時代審美特征的舞臺審美呈現(xiàn)；在主題思想上，緊貼家長、兒童等觀眾的精神需求和價值導向，擁有許多令人深思、發(fā)人警醒的地方，該劇不僅是人們放松精神、悅耳悅目的娛樂休閑觀賞對象，更是溫潤心靈、啟迪心智的潤物無聲教育之旅。

顯然，在主創(chuàng)們精心構思、精心創(chuàng)作之下，在揚州市木偶研究所演員們的集體努力之下，木偶劇《哪吒傳奇》既有戲劇效果又有主題深度，是一部不可多得的木偶戲佳作。我們完全可以相信，經(jīng)過觀眾檢驗和打磨修改，該劇必然會更上層樓，會成為該團又一部“看家戲”，也會成為木偶戲創(chuàng)作又一成功案例。