探索當代國際流行音樂研究前沿

2023 年6 月26—30 日，國際流行音樂研究協(xié)會（The（ International（ Association（ for（ the（Study（of（Popular（Music，簡稱IASPM）在美國明尼蘇達大學(xué)·雙城校區(qū)舉辦了第二十二屆雙年會。這次盛會的意義非同尋常：上一次在北美舉辦的該系列會議可以追溯到2007 年的墨西哥， 而在美國舉辦則更是要追溯到1993 年。更加引人注目的是，這是疫情之后首個全面線下會議，吸引了近三百名來自世界各地的專家學(xué)者齊聚一堂。會議的主題是“危機中的流行音樂”（Popular（Music（in（Crisis），旨在探討流行音樂如何塑造著正在發(fā)生的全球各種層面的危機以及它又是如何受到這些危機的塑造。

IASPM 的建立與發(fā)展

IASPM 成立于1981 年，是目前流行音樂研究領(lǐng)域權(quán)威的國際組織， 旨在促進流行音樂的學(xué)術(shù)研究。協(xié)會的日?；顒影▽W(xué)術(shù)會議，學(xué)術(shù)期刊、專題研討、論文/ 圖書評獎等，希望以此加深對流行音樂及其生產(chǎn)和消費過程的理解。其中最重要的學(xué)術(shù)活動———國際雙年會自 1981 年以來已經(jīng)連續(xù)舉辦了21 屆，足跡遍布世界各地，包括意大利、法國、巴西、美國、澳大利亞、南非、韓國等國。

協(xié)會成立的原因是多重的：20 世紀七八十年代，流行音樂雖然已是人們?nèi)粘Ｉ钪械闹匾M成部分，但仍然是一個“地下”的研究領(lǐng)域———它在很大程度上仍然被排除在高等教育之外，學(xué)術(shù)合法性受到很大質(zhì)疑。其次，流行音樂的實踐層面和學(xué)術(shù)研究層面幾乎是相互分離的。而且，流行音樂的實踐活動往往存在著各種層面的團隊合作，然而對這些音樂的研究卻受到了行會導(dǎo)向的職業(yè)主義和學(xué)科狹隘性的困擾。更重要的是，學(xué)者們在工作中發(fā)現(xiàn)，沒有任何一個單獨的學(xué)科可以獨立承擔流行音樂研究的重任———對于該領(lǐng)域的研究顯然需要跨學(xué)科的合作與協(xié)調(diào)。

于是在1981 年荷蘭阿姆斯特丹舉行的一次會議上（后來被認為是IASPM 第一屆會議），與會者們一致同意：成立 IASPM———使用 studies 一詞而不是research 來強調(diào)和當時已經(jīng)存在的學(xué)術(shù)團體的區(qū)別；回答“什么是流行音樂？ ”的問題；每兩年召開一次全球范圍內(nèi)的學(xué)術(shù)會議。

IASPM 的發(fā)展道路與流行音樂研究的學(xué)科發(fā)展一樣，同樣是充滿曲折的。但正如協(xié)會創(chuàng)始人之一的菲利普·塔格（Philip（Tagg，時任德國哥德堡大學(xué)教授） 在1983 年于意大利雷焦艾米利亞舉辦的第二屆年會上所說：

顯然，流行音樂學(xué)生不能指望能在我們大多數(shù)人都與之相關(guān)的各種機構(gòu)中立刻產(chǎn)生變革。正如搖滾記者或流行電臺制作人試圖單方面改變報紙或廣播電臺的呈現(xiàn)形式或內(nèi)容，他們與試圖將流行音樂納入高等教育（特別是大學(xué)）或其他類似“準封建制度結(jié)構(gòu)”機構(gòu)的音樂教師或社會學(xué)家一樣處于不利地位……然而，如果你不一直嘗試、如果你不能堅持不懈地用頭去撞擊這些機構(gòu)的隱形墻壁，那么你撞出的洞口可能永遠不會足夠大，以至于不僅沒有人能夠爬過去、更不用說走過去了。

四十多年來，IASPM 對流行音樂研究者的交流與合作起到了重要的推動作用，大大促進了流行音樂研究在學(xué)術(shù)界的合法化進程———如今在英語學(xué)術(shù)界，以流行音樂作為學(xué)術(shù)研究對象已然成為了常態(tài)。不僅如此，IASPM 還陸續(xù)在世界各地衍生出了多個分會，如澳大利亞－新西蘭分會、美國分會、法語區(qū)分會、日本分會、韓國分會、東南亞分會等，以更加聚焦于當?shù)氐牧餍幸魳费芯俊?/p>

會場綜覽：多維度探索

本屆會議圍繞主題“危機中的流行音樂”分為六個相互聯(lián)系的板塊：疫情和健康危機；生態(tài)或環(huán)境危機；全球、國家或地方層面的政治、軍事和人道主義危機；經(jīng)濟危機（包括直接影響音樂消費和生產(chǎn)的危機）；媒體、數(shù)據(jù)和信息流危機；身份、主體性、自我或政治表征的危機。這六個板塊在為期五天的會議于六個分會場同時進行，包括個人/ 小組演講、專題研討會和全體會議等多種形式。

與會者們帶來的研究成果豐富，不僅有對當下社會和樂壇熱點的及時呼應(yīng)，也有對經(jīng)典議題的再思考；不僅有理論上的建構(gòu)，也有與實踐的互動。下面筆者根據(jù)自己實際參與的發(fā)言場次，從疫情與流行音樂的互動、身份/ 認同、社會熱點議題、學(xué)科問題與方法、中國流行音樂等維度對本次會議的發(fā)言進行概述。

（一）疫情與流行音樂

2020 年席卷全球的疫情深刻地改變了人們的生活，如今進入“后疫情”時代，許多學(xué)者都展開了對疫情與流行音樂互動關(guān)系的思考，這也是本屆會議最突出的新議題。在“疫情和健康危機”板塊中，分別設(shè)有疫情之城的聲音、疫情之下的產(chǎn)業(yè)與表演、現(xiàn)場音樂對疫情的反應(yīng)；新冠疫情下的音樂、地方和社區(qū)等近二十個專題。

這其中有的研究對疫情中流行音樂與社會的關(guān)系進行了再思考： 如尼古拉·麥卡蒂爾（Nicola，McAteer， 英國約克圣翰大學(xué)講師） 的發(fā)言主題是“社區(qū)音樂與婦女在后疫情危機中的地位”， 著重探討了社區(qū)音樂在應(yīng)對疫情帶來的挑戰(zhàn)時的轉(zhuǎn)化潛力。在疫情中，麥卡蒂爾作為一名社區(qū)音樂從業(yè)者，反思了社會中存在的爭議性價值觀，包括經(jīng)濟不平等、種族差異和性別歧視。通過跨界女性主義研究，她著重探討了社區(qū)音樂實踐如何在當前的社會政治背景下賦予不同文化背景的婦女權(quán)利。疫情是反思和行動的機會，她呼吁重新將社區(qū)音樂與社會正義的根源聯(lián)系起來。也有的研究是聚焦疫情對當?shù)亓餍幸魳穲鼍暗挠绊懀?如梅拉妮·普特切克（Melanie，Ptatscheck，紐約大學(xué)研究員）通過民族志的方式調(diào)查了紐約街頭藝人當前的生活環(huán)境，重點關(guān)注了他們的福祉譼訛。類似的還有對蒙特利爾電子音樂社區(qū)的研究譽訛、巴黎夜總會的DJ 研究譾訛、奧地利的翻唱樂隊的研究譿訛等。

疫情期間， 音樂產(chǎn)業(yè)中的很多方面都受到了重創(chuàng)，尤其是現(xiàn)場音樂演出行業(yè)。媒體曾使用“災(zāi)難”“最可怕的噩夢”和“生存危機”等來描述這種影響。專題“現(xiàn)場音樂對疫情的反應(yīng)”便是對這一局面的研究與思考。杰夫·阿普魯澤塞（Jeff，Apruzzese，美國卓克索大學(xué)副教授）等學(xué)者認為：盡管已經(jīng)進入“后疫情”時代，但是這種影響仍將持續(xù)波及美國現(xiàn)場音樂行業(yè)。于是作者以該行業(yè)及其參與者的相關(guān)要素為起點， 討論了從業(yè)者在疫情之下是如何進行調(diào)整的以及這些調(diào)整是如何影響行業(yè)的現(xiàn)狀和未來。帕特里克·加盧什卡（Patryk，Galuszka，荷蘭格羅寧根大學(xué)副教授）認為，這種影響也創(chuàng)造了在正常情況下不會出現(xiàn)的新機會。他以2021 和2022 年舉辦的歐洲“無邊界”數(shù)字音樂節(jié)為例，重點討論了其中音樂節(jié)平臺設(shè)計的創(chuàng)新性，以及參與者如何利用網(wǎng)絡(luò)活動提供的獨特能力。更進一步，克里斯·安德頓（Chris，Anderton，英國索倫特大學(xué)副教授）指出，疫情雖然干擾了線下演出活動的正常進行，卻也在某種程度上加快了人們對虛擬和混合活動的興趣。接著，他圍繞Web3 技術(shù)輥輮訛為音樂節(jié)領(lǐng)域帶來的新的發(fā)展與挑戰(zhàn)進行了討論，并探討了影響音樂節(jié)行業(yè)現(xiàn)在和未來的問題。

（二）身份問題成為焦點

身份、主體性、自我或政治表征的危機”板塊中的發(fā)言是整個會議中場次最多的、討論也是最熱烈的，其下又分別設(shè)有歌曲與主體；離散和跨國關(guān)系；英國搖滾樂的身份；戰(zhàn)后日本流行音樂中的身份危機；舞曲中的力量與地位；記憶與懷舊等專題（43 場）。從專題的名稱和數(shù)量不難看出，“身份/ 認同”是本次會議的一個關(guān)鍵詞，也是眾多學(xué)者研究的共同關(guān)注點，在多個領(lǐng)域都有不同程度的涉及。

筆者所在的專題為“英國搖滾樂的身份”，其下的三場發(fā)言均關(guān)注了70 年代英國搖滾樂中的身份問題：筆者在對英國搖滾樂隊“誰人”《四重人格》專輯的研究中指出，作為一張概念專輯，它不僅使用了多重文本來完成故事講述，也表達了四重主題概念———而這些則代表了樂隊對現(xiàn)實中的四重危機的思考。更進一步，筆者認為，該專輯體現(xiàn)了“二戰(zhàn)”后英國社會文化大背景下英國音樂家對身份問題的反思。約翰·恩卡納桑（John'Encarna觭觔o，澳大利亞西悉尼大學(xué)講師） 在關(guān)于平克·弗洛伊德的發(fā)言中挑戰(zhàn)了學(xué)界對樂隊生涯的常規(guī)時期劃分，重點關(guān)注了樂隊早期專輯中的即興創(chuàng)作方法并對他們的作品和遺產(chǎn)提供了另一種觀察視角。羅曼·加爾巴耶（Romain'Garbaye，法國索邦大學(xué)教授）的研究聚焦 70 年代的英國金屬音樂———從 1970 年黑色安息日（Black'Sabbath）的首部作品到20 世紀80 年代初的英國重金屬新浪潮。作者通過對樂隊成員的訪談，音樂風格、歌詞和視覺藝術(shù)的分析，強調(diào)早期新自由主義背景下日漸衰落的工人階級文化與這些當時被稱為“重金屬”的作品之間的同源性輥輲訛。

除了具體案例的研究， 也有學(xué)者從較為宏觀抽象的視野來觀察流行音樂中的身份問題。在“流派與影響”專題中，布魯諾·阿爾卡德（Bruno'Alcalde，美國南卡羅萊那大學(xué)副教授）的研究受啟發(fā)于2021 年的一篇熱門文章《流派正在消失，接下來會發(fā)生什么？ 》（Genre is Disappearing.WhatComes Next？ ），該文認為在音樂流派高度融合的今天，“流派” 已經(jīng)不再是一種理解音樂的有效方式。對此， 布魯諾的回答是我們要深入擁抱這種混雜性，因為它為音樂類別提供了一個更有活力、更富有成效的視角。正在“消失”的其實是藝術(shù)家、聽眾和評論家對流行音樂流派僵化和穩(wěn)定的共識。因此，應(yīng)該解決的是身份標記的組合問題———雖然音樂類別的不穩(wěn)定性和滲透性可能會給市場營銷帶來問題，但并不會給音樂創(chuàng)作、評論或欣賞帶來問題。在“聲音、技術(shù)和媒介”專題中，葉琳康（Ye'Rin'Kang，韓國大邱文化中心研究員）認為，隨著虛擬現(xiàn)實技術(shù)的迅猛發(fā)展及其在音樂中的應(yīng)用日益廣泛，歌手身份的表達和確認也翻開了新的篇章?，F(xiàn)在，當紅音樂人有可能隱藏自己的身份，也有可能選擇展示哪種身份———這直接導(dǎo)致了歌手身份在認識論上的變化：虛擬身份允許歌手表達他們與生俱來或后天習得的不同身份。

（三）學(xué)術(shù)研究與社會熱點的同頻

近年來性別與種族依然是各類社會運動中的關(guān)鍵詞（尤其在歐美國家），而這些議題同樣也是本次會議中的重要組成部分：盡管會議并沒有單獨設(shè)立該板塊，但與之相關(guān)的專題基本上在各個板塊中都有出現(xiàn)， 體現(xiàn)出學(xué)者們對社會性議題的及時呼應(yīng)。其中有些發(fā)言是專門聚焦于該話題的研究，有些則是和其他話題相結(jié)合。

亞歷山德拉·阿波羅尼（Alexandra'Apolloni，美國加州大學(xué)洛杉磯分校講師）通過研究鄉(xiāng)村音樂家瑪麗·福特（Mary'Ford）在職業(yè)生涯的關(guān)鍵時刻———加州市場對她聲音的接受，揭示了流行音樂如何在白人焦慮的時刻與女性的尊嚴相結(jié)合。斯蒂芬妮·范德爾·韋爾（Stephanie'Vander'Wel，紐約州立大學(xué)布法羅分校）論證了“幽默”是調(diào)解鄉(xiāng)村音樂中種族和性別不平等的一種普遍的表演策略；諾爾瑪·科茨（Norma'Coates，加拿大韋仕敦大學(xué)副教授）討論了瓊尼·米切爾在近期一系列公共和媒體活動中的自我展示， 如何打破了關(guān)于女性衰老的既定敘事。她認為，盡管米切爾得益于她的各種特權(quán)，但她對衰老和殘疾的表現(xiàn)卻在流行音樂文化內(nèi)外創(chuàng)造了新的可能性。馬逸清（Yiqing'Mitty'Ma，美國密歇根大學(xué)博士候選人） 則是以民族志的方式對兩支2022 年在北美演出的日本女子搖滾樂隊進行了研究，并通過分析她們的“多重聲音”認為這些樂隊所表現(xiàn)的多重身份聲音交織著種族、性別和文化，已經(jīng)超越了西方定義的胸聲- 頭聲二分法和“聲音種族”（race'of'sound）。與之類似， 舍利娜·布朗（Shelina'Brown，美國辛辛那提大學(xué)副教授）也是通過對小野洋子在好萊塢露天劇場的演出進行民族志案例研究，評估了美國流行音樂對亞裔美國女性態(tài)度的轉(zhuǎn)變。還有學(xué)者組建了專題小組來對當下音樂產(chǎn)業(yè)中的性別歧視展開多維度的討論。

（四）對史學(xué)問題的再思考

自流行音樂研究領(lǐng)域初露端倪以來，學(xué)者們一直對其歷史問題表現(xiàn)出極大的興趣。這種興趣的涌現(xiàn)既源于流行音樂本身及其與社會互動的復(fù)雜性，也受到流行音樂研究多學(xué)科交叉的影響。在本屆IASPM 大會中， 這方面的議題同樣受到了許多學(xué)者的聚焦。

何塞·加爾韋斯（José Gálvez，德國波恩大學(xué)博士候選人）將目光回溯到了搖滾樂的經(jīng)典歷史敘事中： 人們通常認為，20 世紀50 年代的早期搖滾樂挑戰(zhàn)了白人和有色人種之間的二元劃分，而作者則是通過對這些音樂的后期制作標準的分析來對這種敘事進行質(zhì)疑。他指出， 我們可以在針對白人、中產(chǎn)階級和男性受眾的音樂聲音中發(fā)現(xiàn)一種對“透明”和“平衡”的渴望。而在1954—1957 年的搖滾領(lǐng)域，我們卻可以發(fā)現(xiàn)一種對“響度”和“失真”的追求———這不僅代表著對高保真標準的侵犯，也代表著一種聲音的技術(shù)實現(xiàn)，其目的是迎合支持種族分離的聽眾。進一步，作者揭示了聲音是如何與一個塑造了我們對流行音樂概念的危機交織在一起的。斯蒂芬妮·多克托（Stephanie>Doktor，美國天普大學(xué)副教授）則是對爵士音樂史中“從草根走向殿堂”的宏觀敘事提出了質(zhì)疑：盡管今天的爵士樂在美國已經(jīng)成為藝術(shù)音樂，但是他認為，這一過程是白人音樂家爭奪、重建文化主導(dǎo)地位的結(jié)果。在他看來，爵士樂不僅僅是拉格泰姆之后黑人舞曲音樂的邏輯發(fā)展，而更是一種面對白人脆弱性的獨特聲音重構(gòu)。與會者們除了對于音樂史中的一些經(jīng)典對象的再研究，如科爾·波特、貓王、披頭士、邁克爾·杰克遜等，也有在嘗試建立新的經(jīng)典，如Lady>Gaga、泰勒·斯威夫特。此外，“經(jīng)典流行音樂史”的敘事往往是以英美音樂文化為主導(dǎo)的歷史，而本次會議中同樣有不少學(xué)者通過一些具有本國地域性特色的共時性研究，力圖將其納入主流音樂史的版圖中。

（五）學(xué)科研究方法的擴展

作為一個跨學(xué)科的交叉領(lǐng)域， 流行音樂研究的視角與方法可以涵蓋多個學(xué)科的范疇。幾十年來，不同學(xué)科背景的研究者們或從自身專業(yè)角度出發(fā)，或與其他領(lǐng)域相結(jié)合， 對流行音樂研究方法進行了多維度的探索。如今， 這個領(lǐng)域已經(jīng)積累了豐富的成果，并涌現(xiàn)出許多知名學(xué)者和重要理論。在本次會議上，也有學(xué)者對流行音樂研究方法進行了拓展，為該領(lǐng)域的進一步發(fā)展貢獻了新的思想和觀點。

安德烈·多爾林（André Doehring，德國奧斯納布呂克大學(xué)教授）認為，盡管流行音樂分析目前有了長足的發(fā)展， 但大多數(shù)方法都有一個共同點：分析工作仍主要由個人完成———這只能觸及流行音樂的一部分。于是他提出了一種群體分析的方法（group>analysis）， 旨在通過多學(xué)科團隊的合作，共同分析一首音樂作品。這種方法可以更全面地理解音樂的意義，并激發(fā)相關(guān)討論。接著，他通過國際研究項目“流行音樂與歐洲民粹主義的崛起”提供了例證，闡明了這一方法對于理解流行音樂如何促進民粹主義政黨構(gòu)建“人民”的重要性。雅各布·埃?；舳鳎↗acob>Eichhorn，美國伊斯曼音樂學(xué)院博士研究生）探討了流行音樂和多媒體中的死亡主題。他通過借鑒符號學(xué)的部分框架， 討論了多莉·帕頓兩個版本的歌曲《橋》的不同結(jié)尾處理是如何模糊敘事的。泰勒·桑尼森（Tyler>Sonnichsen，美國田納西大學(xué)講師）在發(fā)言中提出了一種獨特的批判地理學(xué)方法，稱為“象征性分層”（Symbolic>Gentrification），以深入理解流行音樂創(chuàng)作和分發(fā)中的資本主義危機。他通過MTV 和Spotify 等案例展示了這一方法的應(yīng)用，并得出了關(guān)于流行音樂中等級制度的重要結(jié)論。而托爾·斯特勒沃爾德（Tore>Storvold，挪威科技大學(xué)副教授）更是將音樂學(xué)與批判性海洋研究進行了跨學(xué)科對話，以一種他稱之為“藍色音樂學(xué)” 的視角來對2004 年雅典奧運會開幕式的一首歌曲《大洋洲》（Oceania）進行了相關(guān)研究。

（六）來自中國的聲音

在參會過程中筆者也有留意一些中國學(xué)者的研究， 他們的發(fā)言從宏觀研究對象來看可以分為“中國流行音樂”和“外國流行音樂”。和上文中已經(jīng)提及的中國學(xué)者一樣，他們也都是分布在各個不同的板塊中，其中多數(shù)話題聚焦在音樂產(chǎn)業(yè)與音樂傳播方面。值得注意的是，這些中國參會者以中青年學(xué)者為主。

鄭亞慧（Ya-Hui>Cheng，美國南佛羅里達州大學(xué)副教授）指出，疫情期間中國的明星通過翻唱熱門歌曲表達了一種懷舊情緒， 使得2022 年的音樂綜藝節(jié)目充滿了懷舊的聲音。她在發(fā)言中具體討論了這種懷舊情緒以及通過反思懷舊產(chǎn)生的堅韌力量，認為通過將創(chuàng)傷的現(xiàn)實注入疫情前的音樂回憶中，中國流行樂壇的明星們重新構(gòu)建了兩岸粉絲群體， 從而將他們的事業(yè)推向新的高度。王曼琳（Manlin&Wang）關(guān)注到了網(wǎng)絡(luò)音樂平臺中的“音樂+社交”屬性，并認為這一點在疫情期間尤為突出。為此她以中國在線卡拉OK 平臺5Sing 為例， 通過在線民族志和社交網(wǎng)絡(luò)分析的方式對此展開傳播學(xué)的研究。李凡（Li&Fan）以疫情期間騰訊音樂娛樂旗下TME&Live 舉辦的線上活動為研究對象， 討論了“新常態(tài)”的國際化媒體景觀。兩位來自中國傳媒大學(xué)的碩士研究生劉曉嬋（Xiaochan8Liu）和姚萌（Meng&Yao）分別討論了網(wǎng)易云音樂人、用戶與平臺的三方互動和IP 一詞內(nèi)涵的嬗變及其對中國音樂產(chǎn)業(yè)的影響。其他話題還包括對亞文化群體與“正能量歌曲”的互動關(guān)系研究、華語說唱歌手GAI音樂中的“城鄉(xiāng)結(jié)合”策略輧輲訛、東德和中國的群眾歌曲比較研究、疫情期間臺灣原住民音樂中的身份表達策略等等。

反思與期待

五天的會議是一個引人注目的盛會，展示了英語學(xué)術(shù)界流行音樂研究的繁榮景象，同時也突顯了IASPM 多年來在該領(lǐng)域推動發(fā)展的重要作用。這種推動不僅體現(xiàn)在其內(nèi)部，也在更廣泛的學(xué)術(shù)組織中產(chǎn)生了影響：越來越多的學(xué)術(shù)組織受到啟發(fā)，逐漸將流行音樂研究納入自己的議程。這一趨勢為流行音樂研究帶來了新的發(fā)展機遇，也為廣大學(xué)者們拓展了研究領(lǐng)域的邊界。

一個典型的例子是美國的音樂學(xué)術(shù)界。直到20世紀末，以流行音樂為對象的研究在這一領(lǐng)域相當邊緣化：學(xué)術(shù)會議難以參加，論文難以發(fā)表，成果備受質(zhì)疑。而隨著美國音樂學(xué)學(xué)會（AMS）、美國民族音樂學(xué)學(xué)會（SEM）和美國音樂理論學(xué)會（SMT）對流行音樂包容度的提升以及相關(guān)興趣小組的成立輧輵訛，流行音樂在其中的地位日益凸顯。這些強調(diào)“文本”的研究與IASPM 整體偏“語境” 的研究又形成了良好的互補。

相較之下， 我國的流行音樂研究起步更晚，目前尚且沒有IASPM 中國分會或者類似的正式流行音樂研究學(xué)術(shù)組織或機構(gòu)。此外，在我國的音樂研究領(lǐng)域中，流行音樂仍然處于較為邊緣的地位，這一情況在主流音樂學(xué)術(shù)出版物和學(xué)術(shù)會議中可以普遍觀察到。這也部分解釋了本次會議中的中國學(xué)者主要來自社會學(xué)、文化學(xué)、傳播學(xué)等學(xué)科背景，音樂學(xué)者的參與甚少。一個學(xué)科的健康發(fā)展不僅需要學(xué)者自身的勤奮耕耘，良好的學(xué)術(shù)生態(tài)環(huán)境建設(shè)同樣至關(guān)重要。

回顧西方流行音樂研究的整個發(fā)展歷程， 其進入音樂學(xué)者的視野同樣要比社會與文化學(xué)者晚近得多，過程也是崎嶇坎坷。然而如今，流行音樂已成為西方音樂學(xué)術(shù)研究中的重要組成部分， 并且通過借助流行音樂文化巨大的承載力和傳播力， 經(jīng)典音樂的研究也在不斷突破固有的學(xué)術(shù)邊界， 融入更多鮮活的研究視角與方法。觀史知今，我們或許不需要重復(fù)別人已經(jīng)走過的道路，才能找到正確的方向。

張小丹上海音樂學(xué)院在讀博士生、美國伊斯曼音樂學(xué)院聯(lián)合培養(yǎng)博士

（責任編輯 張萌）