意象之境

龔純鋒

尚可是當(dāng)代水墨繪畫領(lǐng)域的名家，他的作品所展現(xiàn)出的藝術(shù)語言和繪畫思想都是極富個(gè)性的。本文首先介紹尚可的求學(xué)經(jīng)歷，其次從造型、構(gòu)圖、筆墨、設(shè)色四個(gè)方面初步探索其藝術(shù)風(fēng)格，同時(shí)對尚可作品中的藝術(shù)語言進(jìn)行闡釋。尚可作為一位理論與創(chuàng)作兼擅長的藝術(shù)家，其繪畫思想對藝術(shù)語言的影響較大，他的藝術(shù)語言對當(dāng)下中國畫家也頗具借鑒意義。筆者通過探討尚可水墨藝術(shù)對中國人物畫的影響，來進(jìn)一步研究尚可水墨藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)意義與時(shí)代價(jià)值。

一、尚可求學(xué)歷程闡述

中國畫發(fā)展歷史悠久，不同時(shí)期體現(xiàn)出的面貌也是各異的。20世紀(jì)八九十年代以來，中國畫因受到西方當(dāng)代繪畫藝術(shù)的影響，開始由傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變，逐漸形成了新的視覺樣貌。在此期間涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的藝術(shù)家為中國畫的革新進(jìn)行傾力實(shí)踐，尚可便是這些革新者之中的一位。

藝術(shù)家的人生經(jīng)歷對其藝術(shù)創(chuàng)作有潛移默化的影響。尚可在采訪中談及自己如何走向繪畫道路的問題時(shí)，曾提到他的父親是他繪畫道路的啟蒙老師。尚可的父親雖不是美術(shù)專業(yè)出身，但很喜歡繪畫，這在少時(shí)的尚可心中埋下了一顆種子。他在大學(xué)時(shí)期正式開始進(jìn)行專業(yè)的學(xué)習(xí)，研究生在讀期間，他將絕大部分時(shí)間用于畫畫，創(chuàng)作出了大量作品，并在畢業(yè)時(shí)就舉辦了個(gè)人展覽。在最初藝術(shù)學(xué)習(xí)的過程中，因?yàn)橛辛己玫膶W(xué)習(xí)氛圍，加之在創(chuàng)作上的勤勉，尚可形成了對藝術(shù)更為純粹的追求，以及在藝術(shù)道路上堅(jiān)持不懈的探索與創(chuàng)新精神。

尚可在攻讀博士時(shí)，師從南京藝術(shù)學(xué)院周積寅教授，進(jìn)行中國畫論與中國美術(shù)史的研究，此后出版了《走向多元》《藝術(shù)與思想——繪畫理、法漫議》《由解讀到重構(gòu)》《歷史經(jīng)驗(yàn)的詰問與觀照》等多部藝術(shù)著作。正因有了這段對美術(shù)理論長期研究的經(jīng)歷，尚可認(rèn)為，創(chuàng)作者對美術(shù)歷史與理論有較為深入的研究之后，才能更清晰地認(rèn)識到當(dāng)下的藝術(shù)語境與發(fā)展。長期且大量的理論研究，使得他在創(chuàng)作中不斷地思考，在藝術(shù)觀念上不斷創(chuàng)新，突破自我。尚可談及自己的繪畫創(chuàng)作歷程時(shí)，覺得自己是在長期進(jìn)行摸索與思考當(dāng)中不斷提高自己的，對創(chuàng)作的認(rèn)識在不斷變化。因此他的作品在每一個(gè)階段會(huì)呈現(xiàn)出不同面貌，可以說，他是一位極具思想深度的藝術(shù)創(chuàng)作者。

尚可提到自己在參觀西方美術(shù)博物館時(shí)，對于西方各個(gè)藝術(shù)時(shí)段中的當(dāng)代藝術(shù)更為關(guān)注。我們可以在他的人物畫作品中感受到西方超現(xiàn)實(shí)主義的特征。例如，作品《紅裙子》（見圖1）中，尚可試圖打破時(shí)空秩序，其作品中的人物騰空而起與花卉草木交織在一起，甚至與草木融為一體，是一種類似于夏加爾的“心理的寫實(shí)”。他不是僅停留于描繪物體的外化形象，而是用一種浪漫且荒誕的表現(xiàn)形式描繪意象的世界。尚可將浪漫的超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格運(yùn)用在水墨人物畫之中，是一種創(chuàng)造性的拓展。而在創(chuàng)作題材上，尚可的作品往往在表達(dá)現(xiàn)實(shí)主義的情懷，他善于洞察當(dāng)下人類生存的境遇以及種種危機(jī)，試圖利用超現(xiàn)實(shí)藝術(shù)語言傳達(dá)現(xiàn)實(shí)主義的精神。

二、尚可水墨藝術(shù)語言特征

尚可作為水墨繪畫領(lǐng)域的當(dāng)代名家，他的作品中所體現(xiàn)出的藝術(shù)語言及其繪畫思想都是極富個(gè)性的。他的創(chuàng)作在造型、構(gòu)圖、筆墨、設(shè)色等方面，都有獨(dú)特的追求。

（一）繼承與時(shí)代性

在造型方面，尚可繪畫作品中的藝術(shù)形象具有逐漸符號化的趨勢。在他的都市夢境系列中，人物呈現(xiàn)出冥然兀坐、雙目微閉、頭部微微上傾的狀態(tài)，人物間的形象、動(dòng)作、神態(tài)都較為相近。其畫面中的人物不再指代具體的某個(gè)人，而是成為某一類人或某個(gè)群體的符號，這使得畫中的人物形象更具可讀性。同時(shí)，尚可作品中的形象也十分具有時(shí)代性，在其近期的人物畫作品中，主要描繪的是城市地鐵中的人群，或是城市中的勞動(dòng)者，可以見得其關(guān)注點(diǎn)多集中于對當(dāng)下時(shí)代的審視與反思。作為藝術(shù)家的人文關(guān)懷與社會(huì)責(zé)任感在他作品的人物形象和表現(xiàn)題材中有明顯展現(xiàn)。

尚可在語言上大膽嘗試的同時(shí)并沒有完全阻隔傳統(tǒng)，他的作品雖然在不同時(shí)期呈現(xiàn)出不同的面貌，但其各個(gè)時(shí)期的作品中都保留著中國畫的傳統(tǒng)精髓。在他近期的都市夢境系列作品里，畫中的人物形象雖有幾何化的變形，但仍具備近現(xiàn)代工筆人物畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?。穿插于作品人物之間的鳥類形象，雖不是畫面主要元素，但其造型和用筆都表現(xiàn)出傳統(tǒng)花鳥的氣韻，畫面整體也充斥著中國傳統(tǒng)繪畫中朦朧含蓄的氛圍，由此可見尚可深厚的傳統(tǒng)繪畫功底。

（二）探索“新”構(gòu)圖

在構(gòu)圖方面，尚可在不斷探索中嘗試打破傳統(tǒng)中國畫中“留白”“計(jì)白當(dāng)黑”等固有的程式。畫面多呈現(xiàn)出一種“滿”的狀態(tài)，甚至將人與人、人與物堆疊交織在一起。他在畫面中的留白更多不是為構(gòu)圖服務(wù)，而是為其作品所要傳達(dá)的意象服務(wù)。尚可作品《好像有酸雨》（見圖2）中留白的部分，是畫中人物撐起的雨傘，這片留白錯(cuò)落排布在畫面的上三分之一處，將烏云、酸雨與人群分隔開來，同時(shí)也是畫面繁與簡的分隔。這樣的留白方式是畫家思想與意象的傳達(dá)手段。除此之外，在尚可的作品中，人與物也并非按照傳統(tǒng)的遠(yuǎn)近關(guān)系進(jìn)行排布，而是依據(jù)自己心中理想的大小累積排布在畫面之中。作品《心在遠(yuǎn)方》（見圖3）中的人物，以一種近似波普藝術(shù)的方式進(jìn)行展示，他將人物解構(gòu)成為符號，運(yùn)用重復(fù)的手法均勻地排布在畫面之中，這對于水墨畫而言是一次在構(gòu)圖上極為大膽的嘗試。

（三）筆墨邊界的拓展

在筆墨方面，尚可追求筆墨的“工”與“寫”相結(jié)合，他在作品中常常將工筆畫的造型與寫意渲染并置。工筆與寫意是中國畫技法中兩種截然不同的表現(xiàn)形式，前者工整細(xì)致，崇尚寫實(shí)，關(guān)注事物的形，后者則偏重于簡練的筆墨及表現(xiàn)物象的神韻。在尚可看來，“寫”是中國畫很重要的一種精神內(nèi)涵，寫意是在強(qiáng)調(diào)主觀因素的表現(xiàn)是一種對意象的描繪，而不是對客觀對象的描摹，或再現(xiàn)。他認(rèn)為不僅僅是水墨畫講究寫意，其實(shí)工筆畫同樣應(yīng)當(dāng)講究寫意。但工筆畫的技法體系主張以線造型，要求線要工整、細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)，并在長期的發(fā)展中建立起一套較為繁復(fù)的勾染程式和制作程序。尚可在技法運(yùn)用上提倡應(yīng)當(dāng)擺脫程式的約束，更自由地運(yùn)用和突破技法進(jìn)行創(chuàng)作。

近年來，尚可在創(chuàng)作中會(huì)更加注重表現(xiàn)因素作用的發(fā)揮，打破了傳統(tǒng)工筆畫既有的表現(xiàn)程式，在工筆畫的渲染中加入水墨畫表“意”的成分，使畫面更為隨意、放松與靈動(dòng)。他的水墨人物畫中有一種極具個(gè)性的線條，這些線條并非簡單的勾勒，而是通過水痕墨跡之間的相互疊壓，使得面與面之間自然地呈現(xiàn)出一種流暢的線條。這種獨(dú)特的筆墨形式也成為他表意的方式之一。尚可將表現(xiàn)細(xì)膩、工致的制作感，與水墨中隨意、粗放的抒情寫意效果結(jié)合起來，使得畫面極具筆墨趣味的同時(shí)，更能強(qiáng)調(diào)作者的主觀意識，表露作者的內(nèi)心所想，強(qiáng)調(diào)繪畫的視覺可讀性。

（四）似夢似幻的主觀賦彩

在色彩方面，尚可試圖打破傳統(tǒng)中國畫中隨類賦彩的用色原則。在他的繪畫之中，色彩運(yùn)用是自發(fā)的、主觀的、具有實(shí)驗(yàn)性的。加之受到西方藝術(shù)觀念的影響，他將光線的變化融入畫面之中，通過敏銳的直覺捕捉光與色之間細(xì)微的變化，使其畫面表現(xiàn)效果豐富。在其作品中，“色”與“墨”交相呼應(yīng)、相互融合，產(chǎn)生似夢似幻、斑駁陸離的視覺效果，具有獨(dú)特魅力。但這種豐富的顏色變化呈現(xiàn)出的并非是絢麗的視覺效果，反之，其畫面呈現(xiàn)出籠罩式的灰調(diào)子。

從尚可的作品題材與內(nèi)容中不難看出，其畫面選擇表現(xiàn)的主角大多是城市的勞動(dòng)者，或是對某些人類生存境遇的反思。因此，尚可作品中所運(yùn)用的灰調(diào)子也可能是一種通過色彩的情緒傳達(dá)，即讓作品呈現(xiàn)出創(chuàng)作者想要向觀者傳達(dá)的憂傷或是壓抑的情緒。

三、結(jié)語

尚可作為一位理論與創(chuàng)作兼擅長的藝術(shù)家，其繪畫思想與藝術(shù)語言都是鮮明的、不容忽視的。他從造型、構(gòu)圖、筆墨、設(shè)色等各個(gè)方面追求藝術(shù)的變與新，以及意象的表達(dá)。尚可認(rèn)為深刻的思想與獨(dú)到的見解是繪畫出新的必要條件，要想作品出新，首要需要觀念的更新。他曾在《論林風(fēng)眠的繪畫思想》中提出：“繪畫的變革只有上升至‘理的層面，才可能使‘法發(fā)生根本的變化。”與此同時(shí)，尚可在創(chuàng)作中追求主觀心性的揭示，強(qiáng)調(diào)以意造型。他的水墨藝術(shù)語言具有強(qiáng)烈的個(gè)性特征和獨(dú)特的審美價(jià)值，在當(dāng)代水墨藝術(shù)中呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。其內(nèi)在規(guī)律和藝術(shù)價(jià)值雖然與傳統(tǒng)水墨畫存在一定的差異，但其獨(dú)特的表現(xiàn)手法和藝術(shù)價(jià)值對當(dāng)下傳統(tǒng)水墨畫的發(fā)展具有重要意義與影響。

（西安美術(shù)學(xué)院）

責(zé)任編輯 ? 黃蕾