媒介融合背景下助力傳統(tǒng)文化“雙創(chuàng)”發(fā)展的電影創(chuàng)作研究
——以《白蛇傳·情》的影戲融合為例

肖子燁

（作者單位：中南財經政法大學）

在當今聚焦傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展的背景下，許多戲曲藝術家、影視創(chuàng)作者緊跟時代腳步，開始了影戲結合之路的探索。粵劇電影《白蛇傳·情》是近年來優(yōu)秀戲曲電影中的典型性代表作品，是兼收話題度與榮譽度的“破圈”之作。在戲曲電影票房慘淡、發(fā)展窘迫的市場背景下，如何在保留文化特性的同時收獲大眾的關注與喜愛成為影戲結合的關鍵命題。本文深入探索《白蛇傳·情》在視聽呈現和美學構建上的可取之處，致力于為戲曲電影導演和制作方提供可行建議。

1 戲曲電影的“前世今生”

1.1 定義及兩種創(chuàng)作觀念

戲曲電影是一種將民族戲曲藝術同電影藝術相結合的影片，是將電影與戲曲兩種美學形態(tài)進行有機融合的獨特中國電影片種，兼具戲曲和電影的雙重特性。

在戲曲與電影的結合探索中，存在著“以影就戲”和“以戲就影”兩種創(chuàng)作觀念。在一些以戲曲為主導的研究中，電影是作為一種物質載體而存在的，這種戲曲本位觀主要出現在戲曲電影發(fā)展的前期。在電影剛傳入中國的時候，作為一種紀實藝術，難以被當時的中國社會接受。而通過電影手段去拍攝在中國有著悠久歷史和文化根基的戲曲，可以讓電影在戲曲土壤中生根發(fā)芽，這也就體現了當時盛行的“以影就戲”的戲曲本位觀[1]。如今學者大多從電影的角度來研究戲曲電影，主要側重于其電影性及對影視美學和民族化構建的探討。從這個角度看，戲曲電影是一種用電影藝術形式對戲曲藝術進行創(chuàng)造性銀幕再現的片種，即通過電影的形式和表現手法來展現戲曲藝術獨特的表演程式，同時使電影與戲曲兩種美學形態(tài)達成某種有意義的融合，即“以戲就影”。

當代戲曲電影正在探索中尋求新突破，創(chuàng)作者們正著力于探究戲曲電影在新時代的發(fā)展價值，通過電影鏡頭表達戲曲舞臺，在創(chuàng)新中探索新的拓展。戲曲電影以傳統(tǒng)戲曲文化為核心創(chuàng)意，挖掘傳統(tǒng)戲曲藝術的魅力，弘揚文化自信，在充分認知并尊重戲曲和電影特點的基礎上，最大限度地發(fā)揮出兩種藝術形式的特長。

1.2 回看“影”“戲”的結合歷程

戲曲電影是“影”“戲”二者的有機結合，是中國傳統(tǒng)文化與社會因素影響下的時代產物。電影于中國發(fā)展的初期，就是以“影戲”的形式呈現在觀眾面前。中國電影的開山之作是1905年拍攝的《定軍山》，這部由譚鑫培主演的戲曲短片即戲曲電影。中國第一部彩色電影即1948年由費穆導演、梅蘭芳主演的《生死恨》，也是一部戲曲電影[2]。另外，越劇片《梁山伯與祝英臺》，全國觀影人次過億的電影《天仙配》《花木蘭》，還有《紅燈記》《沙家浜》《智取威虎山》等“樣板戲”電影同樣是戲曲電影[3]。

電影藝術從西方傳入中國之初，并不能很好地滿足中國大眾寫意型的審美習慣。因此，早期的國內電影以深受大眾審美認同的經典戲曲為拍攝對象，將“電影”作為技術媒介拍攝戲曲。這種本土化結合使得戲曲電影在發(fā)展之初呈現出了較好的上升趨勢，但在20世紀90年代之后逐漸走向衰退。當下，戲曲電影的主要發(fā)展正由娛樂向傳承和保護的方向轉變，其對傳統(tǒng)戲曲藝術、優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承意義不容忽視。

2 “雙創(chuàng)視角”：影戲融合的當代價值

戲曲藝術是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在歷史文脈中占據著至關重要的特殊地位。無論是在傳承文化傳統(tǒng)方面還是在民族藝術建設方面，戲曲都是中華民族文化復興進程中不可或缺的重要部分。然而，隨著時代的不斷演變，中國傳統(tǒng)戲曲受到多元文化的沖擊，在當代發(fā)展的過程中面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。從我國傳統(tǒng)戲曲發(fā)展現狀來看，戲曲藝術的傳承發(fā)展存在缺乏市場商業(yè)價值、專業(yè)戲曲人才斷層、戲曲內容缺乏創(chuàng)新等發(fā)展瓶頸。傳統(tǒng)戲曲發(fā)展面臨窘境，隨著“互聯網+”技術的高速發(fā)展，在新媒體傳播視域下，急需更多與時代相符的元素注入，給予戲曲發(fā)展新活力。戲曲與電影的融合發(fā)展是時代的選擇，將傳統(tǒng)文化與當代社會價值相結合，對推動傳統(tǒng)戲曲藝術“雙創(chuàng)”發(fā)展有著不可替代的意義。

戲曲電影市場化是不可逆轉的發(fā)展趨勢，其實在近幾年的戲曲電影市場中，不乏優(yōu)秀的戲曲電影作品出現。例如，對傳統(tǒng)文藝作品《白蛇傳》進行改編與二次創(chuàng)作的戲曲電影《白蛇傳·情》，其結合了現代數字技術和新媒體手段，在視聽呈現和美學構建上實現了大膽的藝術革新，同時通過定位準確的宣傳口徑重塑了年輕受眾對粵劇電影的認知方式，掀起了年輕人對戲曲電影的討論狂潮，成為兼收榮譽與口碑的“破圈”之作。這是媒介融合背景下推進戲曲電影高質量邁進、推動傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展的一次成功嘗試，具有深刻的借鑒與探討意義。此外，在中國電影金雞獎“最佳戲曲片”歷年來的獲獎與提名作品中，我們同樣可以直觀地感受到戲影人在“影戲結合”之路上作出的嘗試與努力?！缎虉錾系幕槎Y》《南越宮詞》等都是近年來戲曲電影的優(yōu)秀代表作品，導演們對文化傳承的強大信念、對科學技術的大膽運用、對影視視聽語言的熟練把握，讓這些戲曲電影從競爭激烈的市場中脫穎而出，也讓我們看到影戲融合在推動傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展上正發(fā)揮重要價值。

3 戲曲電影創(chuàng)作的優(yōu)化路徑

3.1 把握新媒體優(yōu)勢，實現傳播效果最大化

在傳播媒介多樣化迅速發(fā)展的當今時代，人們接收信息的渠道越來越豐富，媒介對助推新受眾群體的建立作用不容小覷。戲曲藝術作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，在歷史長河中的很長一段時間里都是大眾主要的娛樂方式。但在文化、信息傳播條件有限的時代里，人們收集戲曲信息、了解戲曲劇目主要還是采用“口耳相傳”的方式，通過同樣興趣圈層中的“先行者”“知情人”來獲取戲曲作品的信息，并通過購票前往現場進行節(jié)目觀看。而隨著互聯網的興起、科學技術的進步，當今的傳播媒介有了翻天覆地的變化，互聯網知識產權（Intellectual Property, IP）層出不窮，大眾的注意力被網絡上各式各樣的娛樂形式所吸引，在信息化時代中精準把握受眾需求、抓住大眾眼球成為難題。

粵劇電影《白蛇傳·情》在電影宣發(fā)、作品推廣上作出了有效的嘗試。2021年5月嗶哩嗶哩視頻平臺上線《白蛇傳·情》正片，播放量突破三百萬，留言區(qū)好評如潮，各類二創(chuàng)剪輯視頻也紛紛涌現。《白蛇傳·情》的投放引發(fā)了視頻用戶的熱烈討論，隨著互動不斷深化，年輕人群體間形成了基于共同價值認知的集群化效應，由此也使作品《白蛇傳·情》得以收獲大眾關注與青睞。

戲曲電影作品可以利用嗶哩嗶哩、抖音等視頻平臺良好的用戶活躍性，在各大視頻平臺上映作品預告片、正片等，增強傳播效果。同時，影方還可以投放不同側重的劇情短視頻，如某個角色個人向的剪輯視頻，把握平臺特質個性化精準推送至不同用戶的應用程序（Application, App）首頁，引起用戶對此作品的興趣。除此之外，還可以打造具備熱點的主題專欄，定向吸引垂類受眾的同時加強小組話題的互動討論，形成社群效應；開放各大視頻平臺二創(chuàng)授權，并舉行二創(chuàng)剪輯大賽等各類比賽，鼓勵各大博主與普通用戶加入劇情分析、影評直播、二創(chuàng)產出，吸引網絡“自來水”，促進口碑傳播；在微博、小紅書、微信公眾號等社交平臺投放電影概念圖與宣傳照，將電影以切片化形式進行傳播，讓大眾可以在碎片時間中最大限度地了解到作品相關內容，無形中擴大影片在觀眾心中的影響力。

3.2 著重劇本內容再創(chuàng)作，促進傳統(tǒng)文化“新”表達

戲曲電影是對優(yōu)秀戲曲作品的選擇和再度創(chuàng)作。中國古代的四大民間愛情傳說廣受傳頌，關鍵點就在于其中可歌可泣、帶有濃郁悲劇色彩的愛情故事，隱含著人類共同的深層心理追求，即對美好愛情的渴望?！栋咨邆鳌肥撬拇竺耖g傳說之一，其中一波三折的情節(jié)設置、動人心弦的愛情故事都深受大眾喜愛。不管是戲文還是唱曲，主人公白素貞的人物形象在百年流傳中始終保存。但原有傳說因社會時代寓意的不同，凸顯的人物特性也各有差距。白素貞的形象起源于民間發(fā)現巨蟒變化為人的傳說，在經過初代話本的藝術加工后，成為一個善良、果敢的女性形象。故事人物在人們的一代又一代傳播中愈加鮮活，扁平單薄的傳聞也在這一過程中成為有思想、有深度的經典傳說。

故而，在劇本創(chuàng)作上不僅要注重傳統(tǒng)文化延續(xù)，也要與現代意識相融合，將作品置于當今時代之下，實現思想境界與藝術成就的雙向提升，引發(fā)觀眾產生情感共鳴，并給予觀眾啟迪?！栋咨邆鳌で椤方Y合了粵劇的抒情功能，將民間傳說、粵劇、電影三種媒介的不連續(xù)性減到最小，借用四大民間傳說之一的《白蛇傳》為故事載體，以一個“情”字的改編去著重塑造白素貞對愛的堅貞不渝[4]，表達了當下人們對情感唯美的追求、純粹的向往和理想的皈依，達到“舊瓶裝新酒”的效果。

以“舊瓶”裝“新酒”是戲曲電影劇本創(chuàng)作的重要指南，是實現傳統(tǒng)文化傳播途徑變化與傳統(tǒng)意識現代化雙重革新的重要方式。在劇本的設置上，可以從戲文中吸取傳統(tǒng)大眾所熟知的題材，以新型的現代化語言和思想進行二次闡述與創(chuàng)作，以達到推動傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展的效用。在電影中革去落后的思想文化，加入當代的觀念取向，與當代生活、時代精神相接通，能夠完成對當下價值的對焦與融入，反映當今社會人們的思想意識，引發(fā)觀眾產生共鳴。

3.3 注重科技賦能，特效技術提升審美體驗

伴隨影視工業(yè)的數字化變革，數字特效技術在電影創(chuàng)作中的運用日益廣泛，成為提升電影審美體驗的有效路徑。在劇場舞臺之上展現的戲曲藝術之所以具有“寫意”的特征，蓋因舞臺呈現中的“實在”部分最終服務于引發(fā)觀眾在感知基礎上的“想象”，這種審美經驗看似和電影藝術沉溺于寫實世界的審美經驗產生了沖突，但電影的審美經驗在于它雖然用照相還原的方式呈現了一個貌似是“真實世界”的物象，歸根到底還是要通過物象發(fā)掘背后的“意象”。這也就意味著電影和戲曲在美學追求上具有可通約性，粵劇電影《白蛇傳·情》采用數字特效技術將神話奇景展現在熒幕之上，使得故事《白蛇傳》能夠突破戲曲舞臺的現實局限，在電影中打造出魔幻場景?！栋咨邆鳌で椤酚秒娪盎氖址ǔ尸F了戲曲的“詩意”，在特效技術的加持下，更好地呈現出了一種帶有“詩意”的中式美學[5]。

戲曲電影的創(chuàng)作中，在不妨礙演員表演與保留戲曲藝術特色的前提下，可以采用現代特有的特效技術凸顯傳統(tǒng)舞臺無法實現的故事色彩，實現戲曲電影的審美追求。例如，戲曲舞臺上常用煙霧來創(chuàng)造朦朧景象，而在電影銀幕中，可以利用背景特效對“云霧”進行朦朧化處理來展現這類游移在真實和想象邊緣的物象，以創(chuàng)新形式展現東方美學。不僅如此，還可以加入“水墨畫”等各類中式風格元素，將傳統(tǒng)戲曲的特異性與熟悉的“大片”視覺化呈現相融合。創(chuàng)作者可以將戲曲中游移在真實和想象邊緣的虛擬性構成，即一些劇場無法展現的充滿運動感和流動性的物象，采用特效技術來進行呈現，增強畫面的情緒張力與美學體驗，帶給觀眾超乎期待的情感和視覺的雙重震撼。

3.4 保留戲曲節(jié)奏特性，推動音樂詮釋現代化

戲曲藝術本質上是“曲”中心的藝術，從宋元南戲的曲牌連套，到以京劇為代表的板式變化，戲曲的敘事節(jié)奏一直隨著戲曲音樂的形式而變化，這意味著戲曲藝術天生帶有很強的音樂性，這不僅體現在表層的音樂運用上，還體現在時間性的敘事節(jié)奏上。戲曲節(jié)奏的審美經驗和當代生活節(jié)奏的感知經驗之間的矛盾，使這套敘事系統(tǒng)在傳播碎片化的當下面臨著巨大問題，傳統(tǒng)戲曲的“慢”節(jié)奏已然跟不上現代的生活步伐。

電影的聲音包括人聲、音響、音樂，而戲曲電影的聲音大致分為唱、念、伴奏音樂（無念白與唱的音樂）[6]，在戲曲電影中應當促進兩者節(jié)奏相融合以推動劇情，讓戲曲音樂深度參與電影敘事、人物塑造與情感表達。其中，節(jié)奏是戲曲中各項藝術構成協(xié)調發(fā)展的關鍵，創(chuàng)作者可以加入多元的現代音樂元素，弱化傳統(tǒng)戲曲“節(jié)奏慢”對觀眾觀影興趣的影響，采用擬真的電影聲效、多元現代的配樂模式及針對不同場景對唱段進行音頻處理等多種方式，讓觀眾能夠在視聽盛宴中沉浸于戲曲電影中的“慢”觀感，帶給觀眾獨特的視聽享受。

4 結語

戲曲與電影的結合，并不是一方向另一方的妥協(xié)，而是在吸取現代電影技術長處的同時，對傳統(tǒng)戲曲藝術進行的部分優(yōu)化，以實現對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性改造、創(chuàng)新性發(fā)展。創(chuàng)新“影戲結合”之路使戲曲電影能夠更加適應現代社會人們的文化需求與審美需要，獲取文化與商業(yè)的雙重價值，同時達到反哺傳統(tǒng)戲曲藝術傳承發(fā)展的積極效用。