基于敘事性設(shè)計理念的時裝設(shè)計研究

摘要：在現(xiàn)今的設(shè)計作品中，如何講好“故事”顯得尤為重要。設(shè)計者們也越來越關(guān)注于形式外觀背后的意義以及設(shè)計背后的“故事”。擁有故事的設(shè)計作品，通過敘事性設(shè)計往往能給作品帶去更高的設(shè)計價值和敘事內(nèi)涵。通過對敘事性設(shè)計的相關(guān)理論梳理，對典型時裝設(shè)計作品的材料、色彩、廓形進行分析歸納，提煉出時裝設(shè)計作品中有關(guān)敘事性的相關(guān)線索，挖掘出時裝設(shè)計審美中情感體驗的敘事策略?；跀⑹滦栽O(shè)計方法，進一步設(shè)計出系列服裝設(shè)計作品，從多個角度引發(fā)觀者的情感共鳴，擴大設(shè)計作品的敘事維度。有助于國內(nèi)設(shè)計師們更進一步地理解與闡釋設(shè)計作品，提升設(shè)計作品的敘事性與文化性。

關(guān)鍵詞：敘事；敘事性設(shè)計；情感化；時裝設(shè)計；多維度

中圖分類號：TS941.2 文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1003-0069（2024）04-0132-04

Abstract：In today’s design work，how to tell the \"story\" is very important. Designers are also paying more and more attention to the meaning behind the form and appearance and the \"story\" behind the design. Design works with good stories can bring higher design value to the works through narrative emotional design. Through sorting out related theories of narrative design，analyzing and concluding materials，colors and profiles of typical fashion design works，extracting relevant clues about narrative in fashion design works and digging out narrative strategies for emotional experience in fashion design aesthetics. Based on the design method of narrative emotion，a series of clothing design works are further designed to arouse the audience’s emotional resonance from a multi-dimensional perspective and expand the narrative dimension of the design works. It is helpful for domestic designers to further understand and interpret the design works，and enhance the narrative and cultural characteristics of the design works.

Keywords：Narrative；Narrative design；Emotional；Fashion design；Multidimensional

引言

敘事，伴隨著設(shè)計，存在于社會生活中各個物質(zhì)載體之中，時裝也不例外，敘事伴隨著時裝，使其背后存在著強烈的文化敘事性。羅蘭·巴特（Roland Barthe）曾指出，表現(xiàn)這個世界的敘事方式不計其數(shù)，呈現(xiàn)出豐富的類型，它們分布在不同物質(zhì)中，仿佛任何材料都適合表現(xiàn)人類的故事，在幾乎無限多樣的形式下，敘事存在于各個時期、各種地方和各個社會。還伴隨著人類的歷史，在人類活動中無處不在[1]。而時裝設(shè)計作品兼具物質(zhì)形態(tài)與文化形態(tài)并存的特色，且其背后存在的文化敘事性更是讓時裝成為敘事的載體[2]。這恰恰滿足“講好故事”的需要。

那么時裝如何借助于敘事性設(shè)計這一手法，達到一種跨越時間與空間的具象的情感轉(zhuǎn)化，正是筆者想要討論的話題。因此，本文通過對敘事性設(shè)計的理論梳理，以及分析歸納經(jīng)典的時裝設(shè)計作品，借此探尋出時裝設(shè)計中敘事性的相關(guān)線索，進一步理解與闡釋當(dāng)代時裝設(shè)計作品，希望有助于國內(nèi)的時裝設(shè)計作品成為更富情感的文化敘事載體。

一、敘事性設(shè)計與時裝設(shè)計

（一）敘事的概念

“敘事”一詞很早就已經(jīng)出現(xiàn)在了人們的視野中，但卻并未形成一類專門的學(xué)科，直到20世紀(jì)60年代末，由于受到結(jié)構(gòu)主義思潮的影響，敘事學(xué)才正式作為一門學(xué)科在法國誕生[3]。到20世紀(jì)80年代后期，“后經(jīng)典敘事學(xué)”在西方國家興起，其發(fā)展成修辭性敘事學(xué)、女性主義敘事學(xué)和認知敘事學(xué)等多個學(xué)科分支[4]。此后，敘事不再僅僅局限于文本中的敘事研究，開始跳脫于語言文本研究，轉(zhuǎn)向多個學(xué)科的敘事研究，試圖從新的維度來闡釋敘事。敘事性設(shè)計就是在這樣的環(huán)境下誕生。

（二）敘事性設(shè)計的基本概述

在提到敘事性時，人們往往會認為是文學(xué)中的敘事概念，即通過文字表達來敘述故事。而敘事性設(shè)計中的敘事性則更多地體現(xiàn)于“物”的敘事中，設(shè)計作者通過作品的顏色、材質(zhì)、肌理、形式表現(xiàn)傳達信息，與此同時，這些方面被觀者感知，加以自身理解，從而“聽到”作品發(fā)出的聲音[5]。

簡單地說，敘事性設(shè)計就是用設(shè)計講故事，一方面有助于加深人們對設(shè)計作品的理解，一方面有助于設(shè)計意圖的表達，豐富其內(nèi)涵，以產(chǎn)生情感上的共鳴。就產(chǎn)品設(shè)計而言，敘事性設(shè)計就是通過設(shè)置特定使用場景以講故事方式創(chuàng)造出引起詩意反應(yīng)的物品，使受眾者獲得活動過程的娛樂和內(nèi)在情感的體驗[6]。

（三）敘事性設(shè)計與時裝設(shè)計

敘事性設(shè)計也同樣存在于時裝設(shè)計作品中。設(shè)計師采用各式的藝術(shù)形式編排，在時裝中形成一條帶有敘事性的信息，表現(xiàn)和表達出時裝設(shè)計作品的表層內(nèi)容和本質(zhì)內(nèi)涵。如同產(chǎn)品設(shè)計中的敘事性設(shè)計，時裝設(shè)計敘事也是一方面是通過設(shè)計作品向用戶傳遞信息，另一方面，通過作品形式增強故事性，吸引觀者的同時拓展其思維聯(lián)想，作品聯(lián)結(jié)觀者，從而更好地引起觀者的情感共鳴。由此，筆者將列舉以下幾位時裝設(shè)計大師的設(shè)計案例，從時裝的材料、圖案、廓形3個要素入手，淺析敘事性設(shè)計在這些典型的時裝設(shè)計作品中的文化與情感表現(xiàn)。

二、典型時裝設(shè)計作品中的敘事性表現(xiàn)

（一）以材料表現(xiàn)時裝的敘事性

不同材料的運用是時裝設(shè)計中常用的手段，材料具有天生的觸摸質(zhì)感，以材料為敘事線索構(gòu)建時裝中的敘事性是常?？梢钥吹降臄⑹率侄?。

比如在馬丁·馬吉拉（Martin Margiela），1989-2009的回顧展中，展出的《0號系列》就采用了以材料表現(xiàn)時裝的敘事性方式。見圖1、圖2、圖3，作品中他利用盤子碎片、絕緣膠帶、撲克牌等材料作為新的制作素材，重構(gòu)成新的衣服形態(tài)。各個材料用其本身所帶有的故事性，互相串聯(lián)構(gòu)成了時裝不可言說的情節(jié)性。這使時裝更富有歷史情懷，產(chǎn)生了一種全新的視覺美感，體現(xiàn)出設(shè)計師緬懷時光悄然而逝的情感。同樣，侯賽因·卡拉揚（Hussein Chalayan）在畢業(yè)作品《正切流》的女裝系列服裝中也用了別出心裁的材料表現(xiàn)了這樣的敘事性，作品展示的是一件腐爛的絲綢連衣裙（如圖4）。這件連衣裙的材料與鐵屑一同埋入地下，隨著時間推移，服裝的面料在土壤中發(fā)生了化學(xué)變化，產(chǎn)生了特殊的材料質(zhì)感，使服裝外部表面上布滿銹跡，再經(jīng)過后續(xù)的處理，使生銹的物質(zhì)材料變成了時裝面料，清晰地呈現(xiàn)出時間流逝的痕跡，從而引發(fā)設(shè)計作者對已逝去生命思考，讓觀者產(chǎn)生了時間和空間上的遐想。在這些設(shè)計作品中，材料成為設(shè)計師傳達思緒的載體，讓觀者產(chǎn)生了時間和空間上的遐想，敘事性在此體現(xiàn)。

（二）以圖案表現(xiàn)時裝的敘事性

服裝中通過圖案的設(shè)計來表達敘事性一般都較為直接粗暴，大部分側(cè)重于在面料印花上的敘事性表達。見圖5是伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）在1965 年秋冬系列的《蒙德里安》主題作品，作品中就將敘事元素鎖定在畫家蒙德里安紅黃藍經(jīng)典的幾何色塊上，并將之印制在衣服上，這使觀者可以直觀地、瞬時地建構(gòu)起觀者和平面風(fēng)格派畫作之間的記憶聯(lián)結(jié)。

圖案的敘事性在亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）的畢業(yè)作品《開膛手杰克》系列中亦有所反映。作品是以 19 世紀(jì)倫敦東區(qū)的連環(huán)殺手“開膛手杰克”殘殺貧民窟妓女事件為靈感創(chuàng)作的，敘事的主題是“血腥的殺人案”，開膛手杰克的受害者都是妓女，而妓女們在事件當(dāng)時都是為了換取一種發(fā)飾而售賣自己的頭發(fā)。麥昆便將頭發(fā)作為敘事元素展開，將頭發(fā)縫進衣服，從而得到一種獨一無二的圖案（如圖6）。和伊夫·圣·洛朗這樣直接挪用元素不一樣，麥昆將故事中的敘事元素提取并將其重新組合，從而通過面料圖案的表現(xiàn)，構(gòu)建了服裝上的敘事性，從而向觀者傳達出事件的殘忍血腥程度。不管是直白還是含蓄，紋樣圖案本身就帶有著強大的訴說能力，通過圖案的敘事表達往往更容易讓觀者明白作者的設(shè)計意圖，從而達到設(shè)計師的敘事目的。

（三）以時裝廓形來表現(xiàn)敘事性

廓形，外輪廓線，指的是服裝整體外部所呈現(xiàn)的形態(tài)，也可稱為服裝的結(jié)構(gòu)，不同的時裝廓形方式也可以訴說著時裝的故事。例如侯賽因·卡拉揚（Hussein Chalayan）的設(shè)計作品當(dāng)中就多次展現(xiàn)出用服裝的廓形表現(xiàn)時裝的敘事性。

見圖7，2000年秋冬系列作品《后來》中，卡拉揚將客廳里的家具搬到了秀場中，在空間中設(shè)置了一組簡單的灰色沙發(fā)，沙發(fā)正中間放置的是一個金色矮腳茶幾。模特們走上舞臺，將灰色的沙發(fā)套穿在身上，轉(zhuǎn)眼間沙發(fā)套變成合體的時裝；中央的茶幾由同心圓的木條組成，模特移開中間的圓心，將人置入其中并把桌子拎起，最后變?yōu)榱薃 字裙形的木質(zhì)長裙。在這個作品中，卡拉揚在廓形上做文章，服裝的外部廓形以一種人們熟悉的樣式出現(xiàn)，讓觀者可以直觀地感受到服裝所要表達的內(nèi)容。無獨有偶，在設(shè)計作品《航空郵件》中，卡拉揚更是直接將時裝的廓形設(shè)計為一張可以折疊的信封樣式[7]，以航空郵件的形式為敘事線索，傳達出戰(zhàn)爭時期難民的困境與對流離失所的恐懼[8]。在這一系列的作品中，充滿著人們在戰(zhàn)爭中的各種情感與記憶，探討著人們對戰(zhàn)爭時的反應(yīng)及哲思，串聯(lián)了設(shè)計師與觀者之間的情感構(gòu)建，見圖8。

不難看出，在進行文本與視覺的轉(zhuǎn)化時，這些經(jīng)典的設(shè)計作品不管是從材料的角度構(gòu)建敘事線索，還是以圖案，或是以廓形為敘述線索展開的敘事，都注意到了從觀者的知覺、記憶、思維等角度，抓住其主要和典型特征，通過表象的視覺刺激，激發(fā)起人們的情感共鳴，使作品直擊人心。

實際上，除了以上的表現(xiàn)方式，很多當(dāng)代的時裝設(shè)計敘事的表現(xiàn)方式是混合多樣的，呈現(xiàn)出一種綜合性敘事設(shè)計。在這樣的綜合性敘事設(shè)計之下，歸根到底，是走向情感化的敘事性設(shè)計，那么，設(shè)計師可以從以下這幾個維度出發(fā)，構(gòu)建情感化敘事構(gòu)建性設(shè)計，使敘事設(shè)計方式可以在原本的敘事手段基礎(chǔ)上，更深層次地加深作品和觀者情感聯(lián)系。

三、當(dāng)代時裝設(shè)計的情感化敘事構(gòu)建

（一）時間維度

當(dāng)代時裝設(shè)計從時間維度構(gòu)建情感化的敘事，簡單來說就是使作品具有時間上的瞬時性，即觀者在每一個瞬間都能夠感受設(shè)計作品的完整內(nèi)容。在時裝的敘事性設(shè)計中，敘事大多是碎片化的，這就需要設(shè)計師把握好作品的瞬時性，使觀者與作品在時間中形成一種，可以打破前后連貫的線性敘事，成為既存在于過去，又正在進行的時間敘事。這樣的一種敘事，提升了敘事設(shè)計的厚度，使作品既能在每個瞬間都能展現(xiàn)出設(shè)計師所賦予的深度與思想，又能再現(xiàn)事件的同時，使作品在未來的時間中可以不斷更新，變得更具創(chuàng)造性。

比如近年大熱的設(shè)計師約翰 ？亞歷山大？斯凱爾頓（John Alexander Skelton）的設(shè)計系列作品中就強烈地體現(xiàn)了從時間的敘事維度加深與觀者情感的聯(lián)系。見圖9，他的時裝作品通過重復(fù)使用和回收，然后染色、印刷、繪畫和修補，將舊面料變成他的衣服，創(chuàng)造出了傳統(tǒng)與現(xiàn)代工藝共存的時裝，這樣做致使他的時裝設(shè)計作品都有很強的時間維度敘述性。在他設(shè)計之下，我們可以強烈地感受他作品中豐富的英國歷史文化氛圍，融合了過去發(fā)生的事件和產(chǎn)生的觀點，將之置于處于現(xiàn)代社會的觀者面前，達到了時間上的跨越，產(chǎn)生瞬時的情感。

同樣，在UMA WANG2020春夏系列中也可以看到這樣的時間瞬時性。見圖10，時裝以“龐貝古城”的廢墟為靈感，在面料上印有古城斑駁的壁畫、地磚、刻字等元素，再通過面料的褶皺層疊的處理，達到了一種獨特的做舊效果，成功地在服飾上再現(xiàn)毀于火山噴發(fā)龐貝古城的歷史印記。

設(shè)計師通過這些充滿歷史記憶感面料或是色彩，從時間上聯(lián)通了觀者過去與現(xiàn)在的記憶，賦以觀者在每一個衣服展現(xiàn)的瞬間都能感受到強烈的歷史文化情感，產(chǎn)生過去到現(xiàn)在的時間跨越，深度感受時裝作品中的情感濃度，達成了設(shè)計師的敘事目的。

（二）空間維度

當(dāng)代時裝設(shè)計從空間維度構(gòu)建情感化的敘事，就是時裝設(shè)計師可以通過現(xiàn)場空間為觀者擴大了更多獲取時裝信息的來源和渠道，同時又加深了自身時裝作品呈現(xiàn)的情感濃度。比如2020年2月，約翰 ·亞歷山大·斯凱爾頓（John Alexander Skelton）在2020秋冬系列，就利用了空間維度提升了時裝作品的完整性，該系列選址于倫敦一座19 世紀(jì)曾作為基督教衛(wèi)理公會教堂的地窖中舉辦。見圖11，在這樣的地窖走道中，觀者們站在兩側(cè)，看著模特們宛如從19世紀(jì)末走出的幽靈，和嗒嗒作響的推車聲音……透過這樣的空間氛圍，觀眾們仿佛也同穿著20世紀(jì)屬于勞工階層服飾的模特一起，穿過了倫敦清晨的迷霧，走進了維多利亞時代。整個秀在空間的視覺上呈現(xiàn)出一種巨大歷史感，豐富了時裝的敘事廣度。

同樣Balenciaga2022至2023的時裝大秀無不呈現(xiàn)這樣的空間從空間維度敘事。致力于打造末日美學(xué)的巴黎世家，在2022的秋冬系列營造了風(fēng)雪的空間后，在2023春夏，以“泥”為主題，打造了一個雪后泥地的空間。見圖12，秀場被打造成了巨型的廢棄泥坑，大雪融化，泥水與雪水混合成了泥漿，堆積在兩側(cè)，模特走過一地的泥濘，濺起的泥漬附著在服飾上，整個畫面臟污又詭異，以巨大的視覺沖擊力訴說這一季的故事，使敘事變得更為生動。

通過空間，可以提升服裝設(shè)計作品敘事的廣度。換句話說，當(dāng)設(shè)計師的作品需要得到完整呈現(xiàn)時，空間，在一定程度上成為設(shè)計師在呈現(xiàn)作品時必須考慮的因素，是不可缺少的環(huán)節(jié)。因此，利用空間這一維度可以有效提升時裝作品的完整性，從而進行更好的情感呈現(xiàn)。

（三）多維角度

當(dāng)代時裝設(shè)計從多維度構(gòu)建情感化的敘事，指設(shè)計師除了時間和空間維度之外，還可以通過行為藝術(shù)或者舞臺表演燈光等，從演員的肉身到物質(zhì)空間的質(zhì)料再到觀感的轉(zhuǎn)變，這整個多維角度引起觀者情感共鳴[9]。這樣的作品呈現(xiàn)，作品所帶有的情感往往更為充沛。

在當(dāng)代的時裝設(shè)計中，Maison Margiela 2022秋冬系列通過了舞臺表演和行為藝術(shù)來表達強烈的敘事。見圖13，該系列以電影《地獄》為靈感。以時裝建構(gòu)出了一段發(fā)生在美國腹地的哥特故事。設(shè)計師將秀場置于巴黎夏樂宮中，現(xiàn)場模特們同步話劇演出，詮釋了一場命途多舛的西部愛情電影。約翰·加利亞諾（John Galliano）設(shè)計的各式禮服，透過色彩的把握和紡紗面料的運用，保留了不同角色背后的故事感。

約翰 ？亞歷山大？斯凱爾頓（John Alexander Skelton）在2020 秋冬系列的秀場恰是如此。見圖14，該系列的表現(xiàn)如同一場藝術(shù)表演，蓋著白色布料形同裹尸袋的假人模特不規(guī)則排列，畫著詭異妝容的人孤零零地站在秀場中間的上方，四周的氣氛猶如身處在太平間內(nèi)一般的陰冷詭譎。表演者在大聲念完詩句后一一開始解封身邊穿戴著此次系列假人模特，粗糙厚重的面料，打滿補丁的服飾呈現(xiàn)出厚重的歷史感。觀者通過這個秀場，仿若去到了20世紀(jì)20年代的英國小鎮(zhèn)，立體且完整地感受設(shè)計師所想要訴說的英國歷史議題。

因此，如何構(gòu)建時裝的敘事情感，除了要考慮如何從時裝的圖案，材料、廓形上入手，使用相關(guān)聯(lián)的元素構(gòu)建觀者的記憶外，也要從時間空間等多維度地考慮設(shè)計作品，使之可以從表象的視覺中引發(fā)深度的情感共鳴。

四、敘事性情感設(shè)計在服裝設(shè)計中的分析與實踐

（一）設(shè)計分析

運用上述對敘事性設(shè)計中的情感策略的分析梳理，以戲劇《櫻桃園》為靈感源出發(fā)，對其敘事文本進行內(nèi)容元素提取，并對其作視覺處理，從時間與空間維度兩個維度出發(fā)，對時裝進行相應(yīng)的敘事性設(shè)計。

戲劇《櫻桃園》是俄國短篇小說劇作家契訶夫的經(jīng)典名作。講述的是女主人公柳苞芙回到即將被拍賣的祖?zhèn)鳈烟覉@而發(fā)生的故事，在時代的洪流之下，新舊時代交替給人們帶來的遭遇與困境。在這部戲劇中，充滿了作者對時間與空間的思考，基于以上，選擇戲劇《櫻桃園》為敘事主題，從服裝的面料、圖案、廓形三方面入手進行時裝設(shè)計，并在設(shè)計過程中注重對時間空間等多維角度的情感切入，以增加作品的感染力。

（二）設(shè)計應(yīng)用

以“櫻桃園”為敘事主題，借助櫻桃園在女主角柳苞芙內(nèi)心的形象的轉(zhuǎn)變?yōu)橐庀螅鳛閿⑹戮€索，從而對新舊時代的交替進行敘事闡述。

首先，根據(jù)文本的內(nèi)容及設(shè)定，《櫻桃園》共有4個劇目，見表1，進行了相關(guān)梳理。根據(jù)表格內(nèi)容進行相關(guān)靈感收集，提取出符合文本內(nèi)容的圖案、款式等，并融入后續(xù)的設(shè)計，見圖15。其次，對此系列的主要圖案的設(shè)計，根據(jù)櫻桃樹的形狀，輪廓，色彩的變化進行創(chuàng)意花形面料設(shè)計，見圖16。

1.時間維度：在時間維度的敘事表現(xiàn)，首先通過服飾圖案色彩變化進行設(shè)計敘事。根據(jù)文本敘事，早期的櫻桃園對于女主人公是一種美好的眷戀之情，一切都是繾綣的，溫馨的，因此色彩選用的是明亮活力的色調(diào)；在其被拍賣之前的心情則是復(fù)雜的，歡喜參半，色調(diào)也是復(fù)雜，呈現(xiàn)從高飽和到低飽和色調(diào)過渡；到櫻桃園被拍賣的時候，被砍的園子是冷清的，內(nèi)心是陰郁的，色調(diào)變?yōu)槔渖?；直到最后女主?nèi)心一絲釋然，這時的色彩開始轉(zhuǎn)明。其次是面料的選用，則選擇了帶有金黃的提花面料和絲絨質(zhì)感面料，帶有刺繡的提花面料體現(xiàn)了舊貴族的氣質(zhì)，最后在服裝的廓形上也有相應(yīng)變化，第一套采用比較復(fù)古的歐洲貴族服飾的外形輪廓表明舊貴族的影子，到第四套則明顯減弱，采用大廓形呼應(yīng)新時代的來臨。以上的設(shè)計，使觀者可以感受到服飾上的時間性體現(xiàn)，見圖17。

2.空間維度：在空間維度的加強敘事情感的表現(xiàn)，則在展示服裝的過程中，在服裝的周圍搭建了樹木裝置，地上鋪滿落葉，呼應(yīng)服飾的做舊，打造蕭條的環(huán)境，體現(xiàn)了大時代貴族的沒落。除了視覺上打造時空跨越，同時也在旁邊放置聲音裝置，不斷地重復(fù)著《櫻桃園》中相應(yīng)角色的臺詞，從聲音的角度，將整體空間打造為充滿舊時色彩的戲劇空間，渲染出了《櫻桃園》厚重的時代背景，如圖18。

（三）設(shè)計總結(jié)

最終，《櫻桃園》系列服裝設(shè)計作品，如圖19，通過提取法國舊貴族的服飾特點以及當(dāng)時的場景樣貌，來構(gòu)成時間維度上的敘事性，將觀者與文本中描述的過去所發(fā)生的時間構(gòu)成聯(lián)結(jié)。同時，周圍的枯黃的樹木和落葉，聲音裝置的文本朗誦。直接達成周圍的故事性空間，達到空間維度的敘事性。服飾的時間維度與展陳的空間維度兩者相融合，構(gòu)造出豐富的情感化敘事空間，帶領(lǐng)觀者感受到了歷史的洪流中舊貴族的落寞與新興力量的崛起?；谝陨蠈⑹滦栽O(shè)計中的相關(guān)實踐，在設(shè)計中加入對時間維度和空間維度等多維敘事設(shè)計，可以增加了時裝的敘事性，擴大整體設(shè)計的敘事信息，從而從更深層次引發(fā)觀者的情感想象。

結(jié)語

綜上所述，時裝設(shè)計的敘事性存在于形態(tài)與色彩的視覺感知中，存在于材料物質(zhì)的感性觸摸中，存在于時空轉(zhuǎn)換的記憶中，存在于觀眾情感的構(gòu)建中，歸根到底，優(yōu)秀的時裝設(shè)計作品離不開對情感的探究，當(dāng)代時裝設(shè)計師在構(gòu)建作品的敘事時，從時間、空間、行為藝術(shù)等多維角度構(gòu)建敘事，則可以從深層次地引發(fā)觀者的情感共鳴，擴大設(shè)計作品的敘事維度，從而使作品更深入人心。分析歸納服裝敘事性的典型案例，探究服裝設(shè)計中的敘事性，并對其中的情感策略進行歸納總結(jié)，有助于國內(nèi)的設(shè)計師能夠更好地傳遞作品信息和表達作品文化內(nèi)涵，讓觀者產(chǎn)生故事記憶，從而產(chǎn)生情感共鳴，進而提升時裝設(shè)計作品的文化性與互動性。

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