《時代漫畫》封面設計中的主題創(chuàng)意及表現(xiàn)方法研究

摘 "要：針對民國時期《時代漫畫》封面設計中圖形、字體、色彩的視覺呈現(xiàn)與創(chuàng)意表達問題，分析封面藝術之美的類型、結構與展現(xiàn)機制，探索圖形圖像創(chuàng)意表現(xiàn)的特征、內在規(guī)律與設計方法。通過對國內外相關史料的研究，分析《時代漫畫》封面創(chuàng)意與東西文化交融的時代背景、設計方法與設計思想的關系。分析圖形、色彩、字體在封面主題創(chuàng)意表達中的組織結構、詮釋機制與實現(xiàn)方法?！稌r代漫畫》的封面設計鮮活地展現(xiàn)出了漫畫藝術所獨有的語言風格、造型特征以及敘事模式，反映了20世紀初期國內漫畫藝術家進行的多元化的藝術探索，成為了我國民國時期頗具代表性的雜志封面設計的樣本，對今天的漫畫雜志的封面設計思路也有著一定的裨益參考作用。

關鍵詞：《時代漫畫》；主題創(chuàng)意；封面設計

美國語言學家、哲學家古德曼在談到藝術品的圖畫時曾說：“一幅作為藝術品的圖畫是人為指定的圖畫符號系統(tǒng)的一個例子，只有理解了圖畫符號系統(tǒng)，圖畫才具有意義和信息功能。所有圖畫都必須按照一種在文化上標準化的系統(tǒng)去理解?！盵1]藝術品的圖畫記載著豐富的藝術史的故事，是反映特定時期政治、經(jīng)濟、文化的載體與媒介?！稌r代漫畫》創(chuàng)刊于1934年，時值民國時期上海工業(yè)、商業(yè)等發(fā)展的鼎盛時期，在文化方面呈現(xiàn)出帶有資本主義都市性、現(xiàn)代性和世界性的特質。同時，西方的價值觀、生活觀、審美觀等如潮水般涌入都市化的上海灘。此時，國難當頭，獲取信息成為社會活躍分子的迫切需求，漫畫雜志因此風靡上海灘，成了當時人們茶余飯后了解新生活和時政的重要資源?！稌r代漫畫》是當時影響力最大、活躍度最高的刊物之一，成為漫畫家大本營。其中的漫畫內容、風格成了當下國際主義文化追求的熱議與懷舊對象，同時成為現(xiàn)代漫畫樣式溯源研究的典范，這種新傳統(tǒng)主義和圖像設計的調性與風格在封面設計表現(xiàn)中最為突出。

《時代漫畫》雜志的封面設計在內容上以流行姿態(tài)的女性漫畫、民俗漫畫為圖形元素體現(xiàn)出都市消費文化與超越媚俗的先鋒性特征，以表現(xiàn)主義風格的紀實漫畫和諷刺漫畫展現(xiàn)國民的批判性，以此喚起時局變化中的潛在的國族情感。封面設計整體呈現(xiàn)出廣泛吸納了“新藝術”運動、裝飾主義、構成主義等現(xiàn)代主義風格，其不同的藝術表現(xiàn)方式成為畫封面和封面畫結合的重要構成元素，鮮活呈現(xiàn)出了20世紀初漫畫雜志封面的特有風格。

一、圖形元素的多元表現(xiàn)范式

麥克盧漢曾說：“媒介即是訊息?！盵2]意思是說媒介其自身對個人和社會的影響，要更大于它的實際使用，具有更為重要的文化意義。作為文化傳播與文字棲息主要載體的紙質刊物當然更是如此。隨著新文化運動的興起，傳統(tǒng)書籍裝幀向現(xiàn)代書籍設計轉變的重要體現(xiàn)是封面設計，封面設計承擔了主題形象宣傳的使命，是視覺信息在范式轉化中的重要媒介。在民國時期，雜志的封面設計通常被稱為“畫封面”，而封面中的圖形元素稱為“封面畫”。“畫封面”和“封面畫”是封面創(chuàng)作和創(chuàng)作元素在具體的藝術活動中不同角色的劃分，是期刊封面創(chuàng)意組合、形式運用及功能展現(xiàn)的重要機制。

《時代漫畫》中的封面畫基本上以畫漫畫的手法完成書面設計，也有與圖像相關的圖案畫、影繪、黑白畫、速寫等形式。在題材的選擇中，以敏銳的文化視覺切入時風，主要有表現(xiàn)時政類、文化類、生活類等相關主題（如圖1），這些主題封面多采用時尚的女性圖像、政治人物、新聞花邊等，多為繪畫性的，同時借助繪畫對題材的拓展和風格多樣性擴大題材表現(xiàn)的自由度。在表現(xiàn)形式上，有“畫封面”主要以具象為主的圖案化呈現(xiàn)，也有以意象和抽象為主的象征性表現(xiàn)形式（如圖2）。圖案化注重于平面化與圖形的裝飾性，象征性表現(xiàn)不求形象的逼真，但注重寓意和情感的表達。不同的方式共同組成了《時代漫畫》封面設計與畫面構成的主要視覺語言和總體范式。

（一）封面畫及“傳神寫照”

漫畫封面中的圖形創(chuàng)意稱為封面畫，是繪畫手段在當時進行封面設計較為直接的方式?！稌r代漫畫》的封面人物形象設計注重“傳神”，而不在于對自然形體進行面面俱到的刻畫和描寫，具有“傳神寫照”美學特質。如同顧愷之美學思想中對“傳神寫照”的理解包含了一種重神輕形的美學傾向。《世說新語·巧藝》中有這樣的一段記載：“顧長康畫人，或數(shù)年不點目精。人問其故。顧曰：‘四體妍蚩，本無關乎于妙處。傳神寫照，正在阿堵中?！盵3]而封面畫中的形象不是僅從形神關系方面來探討“傳神”問題，而是從人與環(huán)境（環(huán)境不是自然環(huán)境，而是社會環(huán)境）的關系方面來進行詮釋。這種由直接到間接的表現(xiàn)方式以具有感染力的形象塑造吸引讀者的目光，贏得觀眾的喜愛?！皞魃駥懻铡钡膭?chuàng)作技巧使得人物形態(tài)、表情、動作等在雜志封面圖像敘事中變得活靈活現(xiàn)，為等單幅漫畫、多幅漫畫、連環(huán)漫畫等形式提供了強有力量的，較強的形神關系增強漫畫故事情節(jié)的聯(lián)系。《時代漫畫》封面大部分采用單幅漫畫的形式，部分采用速寫與鋼筆畫，注重人物神態(tài)與故事情節(jié)的營造，“形”的因素逐漸被弱化，顯然具有“重神”的特點。

具體來講，“傳神寫照”在《時代漫畫》中主要表現(xiàn)為人物形態(tài)與形神關系的解讀正是需要立足于漫畫故事的氛圍之中。由于藝術形象中的“神”必須通過“形”表現(xiàn)出來，眼睛對于事物的把握又決定了筆端繪畫表現(xiàn)的力度，因此“形”與“神”是水乳交融、統(tǒng)一無間的。顧愷之稱之為“美麗之形”。其又說道：“美麗之形，尺寸之制，陰陽之數(shù)，纖秒之跡，世所并貴。”[4]魯少飛所作的《雙進士圖》（如圖3）中，選用東漢末年張飛的形象作為封面主形象，張飛猙獰的面目和夸張的肢體動作反映了一個士兵的基本狀態(tài)，“以形寫神”映射出古代士兵與現(xiàn)代士兵的異同，尤其面部胡須的動態(tài)感、上揚的眉毛以具有士氣的精神面貌將人物背景與戲劇化的情節(jié)相關聯(lián)?？芍?，藝術家并沒有對張飛形體有太多的細節(jié)刻畫與描寫，而主要把精力放在面部神態(tài)所傳達的信息之中，突出人物神態(tài)的生動性與感染力?？鋸埖男螒B(tài)與人物之間的動作關系營造漫畫故事的氛圍。張飛脫離了其原有的故事及社會環(huán)境，神態(tài)略顯戲劇化和表演性。

在內容方面，由于漫畫自身諷刺性的緣故，塑造主體物的過程中需要將對象進行藝術化處理，對比、夸張、變形是繪制過程中經(jīng)常用到的藝術手法，同時也會根據(jù)類別的異同性存在表現(xiàn)上的相同性，人物形象的塑造根據(jù)題材內容有具體的劃分。如《時代漫畫》39期封面創(chuàng)意中，總共涵蓋了政治類、都市生活類、愛情類等相關主題，其中政治類主題有15期，都市生活類主題有8期，愛情類主題有17期。總體表現(xiàn)為男女情感類主題居多，這類主題多以不同階層、不同年齡的女性形象展現(xiàn)情感生活。新潮的舞姿、時髦的服飾及約會場所稱為封面經(jīng)常出現(xiàn)的描繪對象。其次是政治類主題，該主題選擇時局變化中較為時效的爆炸性事件和新聞人物作為封面的視覺焦點，如《時代漫畫》第18期（如圖4）的主題是為紀念五四運動，封面就選擇了游行隊伍和學生知識群體的形象突出緊張氛圍。體現(xiàn)市井生活主題占比相對較少，此類主題主要體現(xiàn)閑適、輕松愉快的格調，主要視覺元素變?yōu)槎际写髲B、社會大眾群體及家庭環(huán)境，整體呈現(xiàn)輕松愉悅的氛圍。這些具有不同角色屬性的人物以極具戲劇性和故事感的特點，承擔起封面畫中對市井風情和大眾生活的營造，是畫封面過程中最直觀的視覺形象。

在風格上，漫畫封面強調平面化的圖形樣式，具體表現(xiàn)為扁平化的構圖和概括性的線條，且線條的變化感和層次感較少，總體人物的面部特征較弱、塊狀感較強。甚至在描寫過程中省略五官的基本特征，使用概括性的輪廓線。造成這種繪畫方式的原因與中國傳統(tǒng)繪畫造型語言基本原則中的線性與平面性、形與象的繪畫特點有關。如《時代漫畫》1934年4月20日第16期作品《Modern sketch》（如圖5），畫面中的所有物體都以扁平化的風格和簡約的線條進行塑造，較為注重整體的形體感而弱化局部細節(jié)。

（二）“立意”及其象征性敘事

《時代漫畫》中的圖載之意是封面畫進行間接信息傳遞的一種方式，也是畫封面較為重要的創(chuàng)意形式。這種獨特的表現(xiàn)方式來自中國傳統(tǒng)的寓意畫，主要通過間接性的傳遞信息，側重直觀寓意的傳達。這種方式確認了圖像語言、理念與意識之間的關系。

其延伸了傳統(tǒng)工筆畫注重寫意的觀念，深受傳統(tǒng)畫風和技法的影響。如同時代豐子愷的注重神態(tài)和寓意傳達的寫意裝飾畫，都再次將意象的表達推向了一定的高度。再如姜德明在書籍裝幀過程中也經(jīng)常會對自己畫過的封面進行“二次加工”，通過報紙剪貼隨后加上各種形象，形成富于表達藝術意味的書面。這都依次證明了表意在封面設計上的重要性，尤其和靈活表現(xiàn)力強的手繪相結合之后，其形式變換和敘事能力可謂進一步增強。

總體看來《時代漫畫》的表意總共分為兩種類型：一種是通過素材之間組合而形成的新形態(tài)。如《時代漫畫》1934年1月20日第1期封面主題為《定價洋二角》（如圖6），由張光宇設計的“文房四寶”組成的一個騎士，騎士形象具有“威武不能屈”的寓意。文房四寶是古今文化傳播與延續(xù)之瑰寶，是文明發(fā)展重要的推動力，當時正值《時代漫畫》雜志出版社創(chuàng)刊之時，急需樹立刊物的價值取向，寓意時代漫畫編輯出版者通過漫畫救國的創(chuàng)刊決心，以示《時代漫畫》自身創(chuàng)立與存在的時代意義。第1期封面由鉛筆、墨水、鋼筆、紙張組合而成的“戰(zhàn)斗英雄”間接表達了雜志的立身之本。另一種是通過對個體進行變形、分解、抽取、解構組合而成的形象。這種設計方式類似錢君匋先生介紹自己書籍裝幀的心得體會時所說的“我在30年代積極吸收西方美術風格，用立體主義畫成《夜曲》封面，用未來派手法畫成《濟南慘案》的書面”[5]，因此第二種更加注重自身對呈現(xiàn)形態(tài)的塑造。如《時代漫畫》1936年7月20日由魯少飛創(chuàng)作的第28期名為《開辟新時代》（如圖7），該期是反映社會問題的專號，刊物提倡通過詛咒、諷刺、吶喊或贊揚改造社會亦或促進社會。此次封面選擇了瘦骨嶙峋的纖夫形象，整體細長變形的身體顯然是采用夸張的方式表達底層社會大眾的艱辛，與畫面中在海灘享受日光沐浴的人群形成對比。另外，借助纖夫形象象征性地表達新時代的到來改變了以往人們的生存和生活方式，以往海灘上的纖夫身影化作新時代的游客，直呼主題。再如1935年6月20日第18期《平安過去》（如圖8），蜘蛛網(wǎng)和骷髏各自代表了危險和生命，被包裹住的骷髏頭代表了人的整體形象，張開的蜘蛛網(wǎng)則是象征危機感，局部眼睛的意象表達成為視覺語言的焦點，象征危機動蕩的社會形勢之下人的生命所受到的種種威脅。

（三）夸張及其圖解式敘事

19世紀末20世紀初出現(xiàn)的現(xiàn)代主義藝術運動顛覆了傳統(tǒng)的藝術觀，從中我們可以看到大膽創(chuàng)新的設計手法。正如阿恩海姆所說：“現(xiàn)代派藝術家運用精確的幾何圖形的目的，就是更直接地表現(xiàn)那些隱藏的自然結構的本質?！盵6]尤其“新藝術”運動、立體主義運動、未來主義運動及超現(xiàn)實主義運動中抽象元素與自然物象相融合的藝術觀念滲透到《時代漫畫》封面主題創(chuàng)意之中，使得封面中圖形設計和藝術手法煥然一新。

在構圖方面，封面創(chuàng)意吸收了抽象立體主義中分解、組合的藝術理念，采用雜志拼貼的方式將抽象圖形組合在一起。主要表現(xiàn)為在同一個畫面中，將對象以多角度的形式交錯迭放，形成垂直或平行的角度，完整表達對象的各個方面。如1934年5月20日第35期《都會外表的堆切面》（如圖9）主題表達中，由不規(guī)則的幾何圖形塑造的舞女形象在畫面中以各種角度出現(xiàn)，腿部進行反復的重疊處理，猶如連續(xù)的動態(tài)攝影，甚至連色彩都基本采用紅色、黃色、藍色等純度色彩。

在風格上，遵循未來主義所強調的突出表現(xiàn)對象的移動感、體現(xiàn)速度和運動感的原則，封面設計通過抽象的圖形拼貼呈現(xiàn)出動態(tài)、非線性構圖顯得靈活、自由，增加人遐想的空間。如《時代漫畫》1936年2月20日第26期由沈逸千設計的封面《塞外的呼聲》（如圖10），此次封面是對內蒙問題意見的專刊，畫面將復古勢力化作邪惡勢力與中心人物形成強烈的力量對比，封面中用簡單線條和色塊組合而成的政治任務頭像，簡潔、傳神、形象。組合后的人物頭像仍然保留其基本特征，但更加兇狠與恐怖，具有強烈的政治意味，漆黑的深夜與茂密的樹林將壓迫的氛圍感表現(xiàn)得更加到位，進而讓讀者感受到強烈的代入感。

二、色彩視覺呈現(xiàn)的范式

（一）單色拼貼到多色融合的轉變

康德曾經(jīng)說：“在繪畫和雕塑中，給草圖增輝的色彩是構圖的一部分，色彩以它自己的方式可以給我們觀察的畫面增添一種生氣。”①這一特點在多元文化融時期更是如此。儒家思想、傳統(tǒng)工筆畫觀念與西方工藝美術形式的強烈碰撞，造就了這一時期漫畫藝術色彩中西合璧的創(chuàng)意表達，推動了《時代漫畫》封面色彩風格和技法的轉變，新的形和新的色由此誕生。

在色彩表達方面，封面將以魯迅為代表的文人注重以少勝多的色彩語言，強調用簡單的顏色表達豐富內容的形式與現(xiàn)代氣息濃厚、對比強烈的色調，以及注重色彩的鮮明程度的形式進行結合。如魯迅為代表的文人大多運用樸實的色彩（如圖11），用抽象并具代表性的色彩描繪復雜的心理活動，《時代漫畫》封面的色彩既有以少勝多的色彩語言，又吸收了西方油畫中的細膩、通透、淡雅宜人并質感細膩的特點。又如《時代漫畫》1935年12月20日第24期《東海觀日出》（如圖12），封面背景通過漸變的形式形成鮮明的層次感，人物用單色進行描繪，綠色的海水與紅色天際線之間的區(qū)域區(qū)分明確，有水天相接的既視感。太陽露出水面的紅色在整個圓形中以過半的比重出現(xiàn)，具有跳躍的心理感知。

在上色技法中，曲線與平涂的上色技法在封面中也較為常見，整體流露出構成主義的影子。構成主義中對幾何圖形以及通過單純色彩營造空間感的上色模式與中國傳統(tǒng)工筆畫“平攤式”的刻畫方式相融合，最終形成封面中既有強調西方力求真實、“原境重建”的空間性又有強調東方平面化、表現(xiàn)力的時間性的色彩效果。如《時代漫畫》1935年11月20日第23期《對小腳的說：現(xiàn)在您的知己比我多了》（如圖13）中，人物在勾勒出基本的形體特征之后，以單色的形式進行表現(xiàn)，色彩簡潔、干練、勻稱，塊面感和幾何感較強。

（二）傳統(tǒng)工筆畫的涂色技巧

區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫的上色技法，采用純色的“拼貼”畫法，傾向于使用簡單的平面色塊進行營造出無限舒展的藝術形象也是《時代漫畫》較為獨特的色彩模式。一方面馬蒂斯“野獸派”主義藝術色彩的強烈團塊及變形觀念和裝飾主義藝術對當時極力尋求新形式的漫畫藝術家無疑是一股清泉，也直接影響了漫畫封面色彩強調輕快色塊涂抹的表達模式，具有“單純化”的傾向。正如馬蒂斯所指出的，“通過色彩暗示光，用服從繪畫需要的色彩來創(chuàng)造音樂的效果，以及運用色彩上的單純化”[7]。

《時代漫畫》在封面色彩設計中延續(xù)單線勾勒平涂上色的畫風形式，改變了以往強調明暗對比的觀念，色塊之間對比強烈且造型夸張，鮮艷的色彩傳達著強烈的故事情感和結構關系，形成“簡化繪畫”的典型上色模式。如《時代漫畫》1935年4月20日第16期封面設計中（如圖14），對畫面背景分割成了大大小小的塊面，把人物不同的側面的部位，通過不同的色彩層次劃分，重新進行構圖上色，并展現(xiàn)在二維平面中。這種方式放棄了傳統(tǒng)繪畫基本的透視構圖、透視角度、光線等視覺原則，焦點轉為運筆流暢而極有把握，用色簡潔，卻充滿富麗的色彩，通過簡單的線條和大面積的色塊表達情感，每一條線所營造出來的色塊都是最真實和獨立的。同時單純化的色彩模式也讓《時代漫畫》封面設計逐漸從混血兒走向了“民族品牌”。

另外，裝飾主義、立體主義打破了傳統(tǒng)藝術的“寫實繪畫”，強調通過主觀的理解后對色彩進行不同層次的劃分和表現(xiàn)，弱化空間感，對色彩光影通透因此整體以及平面涂色的特性逐漸成為該封面設計較為穩(wěn)定的色彩模式。如 1935年7月20日《粵紳干祿圖》（如圖15），人物的自然形體被進行祿主觀破壞，并被分解為幾何切面，色彩以黃色和藍色進行色塊拆解，色彩運用夸張而怪誕，表面性狀怪異但又井然有序，具有鮮明的立體主義特征。綜上所述，《時代漫畫》以單純化、“平攤式”的色彩模式延展了刊物有限的表達空間，取代了通過細致入微地刻畫細節(jié)的光線和氛圍的方式，使讀者更容易被具有表現(xiàn)力的色彩所吸引，豐富的色彩語言讓《時代漫畫》更具現(xiàn)代精神。

三、字體創(chuàng)意設計的表現(xiàn)范式

（一）由黑體到幾何變體

“五四”運動所掀起文化思想熱潮，裝飾主義、現(xiàn)代主義等設計流派喚醒了封面字體造型的創(chuàng)新意識，字體結構的解構與重構、幾何化字體、圖案化字體不斷呈現(xiàn)出現(xiàn)代主義的趨勢。這個時期的美術字集傳統(tǒng)漢字藝術和西方設計方法于一體，字體逐漸具有圖形化的傾向。這種圖形化的設計方式讓字體的筆畫變得簡潔、大氣，這種特點猶如瓦格林所說的“將一個物體的藝術形象的結構特征的數(shù)目盡量減少的傾向，可以讓藝術形象偏離基本的視覺概念”②。

《時代漫畫》封面字體，主要以黑體美術字的抽象幾何形狀替換或者加以概括字體的筆畫解構為設計原則，具體表現(xiàn)為對筆畫進行橫向或者縱向處理、筆畫粗細處理，在裝飾變化上主要是運用漸變、修飾線條、襯邊、光影等方式增添視覺效果，尤其以張光宇為代表的“張體”設計風格，在字體的樣式、結構、筆畫的變式中較為新穎獨特，這些因風格不同具有的特點增加了《時代漫畫》字體的裝飾性。

如在“時代”字體設計中主要以裝飾線條、襯邊、拉伸增添字體的識別、厚重以及動感的效果，增強了字體的和諧感與緊湊性，整體更加穩(wěn)重與大氣。

再如1930年張光宇設計的《時代漫畫》一期的封面，字體注重點、線、面構成的抽象元素，以傳統(tǒng)字體和圖形圖案相結合，將字體進行拉伸、變形、對比、筆畫共用等，在書體的結構轉折、字尾處添加造型特征，使得字體具有圓滑、粗曠、渾厚的特點，與不同背景和封面周圍的圖形元素更和諧。如1934年9月20第9期（如圖16）與第11期的封面字體改變了末尾處的筆畫結構，加強了字體視覺上的連接感，更加貼合主題的需要，為大眾所接受。縱觀《時代漫畫》39期字體整體在變化的過程中不斷以傳統(tǒng)字體作為藝術對照，以西方圖案造型觀念為設計方法，不斷從手寫體、楷體中汲取靈感，在包裝、中藥、布匹、化妝品的裝飾紋樣及字體中進行演變，將商業(yè)化改良后的字體重新組合，從中分析字體結構的關聯(lián)性，根據(jù)不同類型的字體進行不同風格的設定，以滿足不同題材字體設計的需求。

（二）美術字體輪廓與筆畫的裝飾性

20世紀初期的藝術家們在引進“圖案”理論之后，西方現(xiàn)代主義設計與構成主義逐漸融入到美術字體的創(chuàng)作之中，“手繪風”逐漸以簡單新穎的形式、變通性和形式感強的特點日益凸顯?！稌r代漫畫》手繪字體在遵循黑體美術字和宋體美術的基本特征的同時進行巧妙的組合和應用，手繪字體的設計風格根據(jù)主題而定，有的較為自由散漫，有的較為嚴格按照黑體和宋體的筆畫繪制，突出手寫字體的笨拙感和活潑之氣。如《時代漫畫》1935年3月20日第15期《尚武精神》（如圖17）的主題封面設計中，字體的大小、位置、間距沒有嚴格的限定，筆畫分明、結構穩(wěn)重大方，樸素內斂，手寫體與圖像相呼應，讓封面版式設計與字體相統(tǒng)一，具有強烈的現(xiàn)代感。手寫體的另一特征表現(xiàn)為字體與圖案造型相結合，字體可根據(jù)圖形的形象特征加以借鑒利用，從而讓字體具有圖形的形象和結構特點，使得封面變得整體統(tǒng)一。如1934年4月20日第4期封面《王先生》（如圖18）中，“安得生”三個字的筆畫借鑒了人物的頭發(fā)與胡須的動感曲線，并將彎曲的線條與“安”字的尾部相對應，“得”字的筆畫與眉毛的彎曲弧度相對應，字體顯得靈活，具有飄動的態(tài)勢，整體規(guī)范嚴謹又不失新意。另外，字體結構也由之前的強調上緊下寬的長方形字塊逐漸演變?yōu)樽煮w結構相對寬松的方塊字，字體筆畫間距逐漸拉大，筆畫相對之前較為渾厚，視覺效果更具穩(wěn)重感。因此手寫體的加入讓《時代漫畫》封面的前衛(wèi)風格特點更加顯著，內容更加生動有趣。

四、結語

受西方設計思潮及藝術運動的影響，《時代漫畫》的圖形、色彩、字體的視覺呈現(xiàn)吸收、借鑒、融合了中外的設計思想，逐漸形成了自身獨特的漫畫藝術風格?！稌r代漫畫》作為民國時期代表性的雜志刊物，其自身風格的發(fā)展與思想的進步也記錄了藝術類雜志在特定時代中的需求與變化。尤其作為形象擔當?shù)姆饷娓俏幕鲎箔h(huán)境下的直觀反映，封面的創(chuàng)意演變一方面讓抽象復雜的文字信息進行形象、直觀地視覺表達，另一方面通過封面所獨具的風格、特色、技法、情感有助于對民國時期漫畫藝術發(fā)展的考究，特別是以此窺探民國時期藝術類雜志在多重文化沖擊下設計思想的表達、主題形象的塑造以及雜志出版對時代的關照。

注釋：

①西方著名美學家康德在1790年首次出版的《判斷力批判》就色彩在藝術中從的從屬地位問題作出的決定性的評價。

②這一部分是根據(jù)作者的《知覺抽象與藝術》寫成的，載《心理學周報》1947年第54期，第68-82頁；最透辟的分析見瓦格林《抽象與移情》（德文），慕尼黑版，1911年；還可參見布蘭沙德《逼真性在繪畫理論中的失寵》，紐約版，1945年。

參考文獻：

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[7]弗拉姆.馬蒂斯論藝術[M].歐陽英，譯.鄭州：河南美術出版社，1987：147.

作者簡介：楊坤，澳門科技大學人文藝術學院博士研究生。研究方向：美術史與美術理論、美術館學、藝術理論。