摘要:近年來,AI生成技術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域的迅速崛起引發(fā)了學(xué)界廣泛關(guān)注。AI生成技術(shù)在繪畫領(lǐng)域展現(xiàn)出巨大潛力,不僅對傳統(tǒng)繪畫美學(xué)提出挑戰(zhàn),更帶來諸多深刻啟示。文章探究AI生成技術(shù)對傳統(tǒng)繪畫的影響,重點(diǎn)分析其帶來的挑戰(zhàn)與啟示,以期為傳統(tǒng)繪畫在數(shù)字時代的發(fā)展提供理論參考。通過文獻(xiàn)研究和案例分析相結(jié)合的方法,從三個維度展開研究:首先考察AI技術(shù)對繪畫創(chuàng)作主體性的影響;其次分析其對傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)的沖擊;最后探討AI技術(shù)介入后藝術(shù)價值的重構(gòu)過程。同時,研究著重觀察AI技術(shù)與傳統(tǒng)繪畫的融合實踐,特別關(guān)注其在藝術(shù)教育領(lǐng)域的應(yīng)用情況。研究發(fā)現(xiàn),AI技術(shù)帶來了三個顯著變化:一是創(chuàng)作主體從純粹人工轉(zhuǎn)向人機(jī)協(xié)作模式;二是傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)面臨重新定義;三是藝術(shù)創(chuàng)作過程獲得新的可能性。特別值得注意的是,AI技術(shù)為傳統(tǒng)繪畫提供了跨界融合的機(jī)會,促使藝術(shù)家更多關(guān)注作品的思想內(nèi)涵,同時推動藝術(shù)教育模式的創(chuàng)新。面對AI技術(shù)的挑戰(zhàn)與啟示,藝術(shù)家和觀眾應(yīng)共同探索,推動傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在新時代的繁榮發(fā)展。
關(guān)鍵詞:AI生成;傳統(tǒng)繪畫;藝術(shù)教育
中圖分類號:TP18;J20-05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1004-9436(2024)22-00-03
0 引言
AI技術(shù)的發(fā)展歷程可追溯到20世紀(jì)40年代。1943年,沃倫·麥卡洛克和沃爾特·皮茨提出人工神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)的基本模型,隨后圖靈提出“圖靈測試”。1956年,達(dá)特茅斯會議上首次提出人工智能這一術(shù)語,標(biāo)志著其正式成為獨(dú)立研究領(lǐng)域[1]。此后,AI經(jīng)歷了黃金時代、冬季時期、專家系統(tǒng)時代、第二次冬季、機(jī)器學(xué)習(xí)時代和深度學(xué)習(xí)時代。如今,AI已廣泛應(yīng)用于語音識別、圖像識別等領(lǐng)域[2]。
1 AI生成技術(shù)概述
1.1 AI生成技術(shù)
AI生成技術(shù)的核心在于利用機(jī)器學(xué)習(xí),特別是深度學(xué)習(xí)中的生成模型來模擬并創(chuàng)造新數(shù)據(jù)。在眾多生成模型中,最具代表性的是生成對抗網(wǎng)絡(luò)(GANs)、變分自編碼器(VAEs)及自回歸模型,這些模型通過預(yù)測序列數(shù)據(jù)中的每個元素來生成內(nèi)容。基于大量預(yù)訓(xùn)練數(shù)據(jù),這些模型能夠?qū)W習(xí)語言結(jié)構(gòu),并生成符合上下文的新內(nèi)容。
1.2 AI生成技術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域的應(yīng)用
圖像修復(fù)。故宮博物院與騰訊合作,應(yīng)用深度學(xué)習(xí)技術(shù)修復(fù)《千里江山圖》《清明上河圖》等珍貴古畫的破損和褪色部分,并通過超分辨率技術(shù)實現(xiàn)高清數(shù)字化展示。AI生成技術(shù)的應(yīng)用不僅提高了修復(fù)效率,還確保了修復(fù)過程的精確性和藝術(shù)性。
文本生成。新華社與搜狗合作開發(fā)了“AI合成主播”,借助“媒體大腦”系統(tǒng),實現(xiàn)了體育、天氣等標(biāo)準(zhǔn)化新聞文案的自動撰寫,并支持多種語言的輸出。此項技術(shù)不僅提升了新聞生產(chǎn)的效率,還拓展了信息傳播的廣度。
音樂生成。AI技術(shù)可以用于創(chuàng)作新音樂作品和自動編曲。騰訊公司利用AI為《王者榮耀》《天涯明月刀》等游戲生成背景音樂。通過強(qiáng)化學(xué)習(xí),AI能夠模仿作曲家的風(fēng)格并創(chuàng)作出新的曲目。該技術(shù)不僅提升了音樂創(chuàng)作效率,還使背景音樂更加多樣化和個性化。
2 傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)價值
2.1 傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)理論
再現(xiàn)與表現(xiàn)的平衡是傳統(tǒng)繪畫的重要美學(xué)價值之一。藝術(shù)家通過細(xì)致把控光影、色彩和形態(tài),創(chuàng)造出逼真的視覺效果,讓觀者產(chǎn)生身臨其境的感覺。同時,他們選擇特定的主題和表現(xiàn)手法來傳達(dá)個人的情感和觀點(diǎn)。
形式與內(nèi)容的統(tǒng)一是傳統(tǒng)繪畫的重要特征。構(gòu)圖、線條、色彩和形狀等形式因素對作品的藝術(shù)魅力展現(xiàn)發(fā)揮著關(guān)鍵作用。此外,藝術(shù)家的筆觸和技法也是形式的一部分,這些形式元素不僅傳遞內(nèi)容,更是美感的源泉。
情感與象征的傳達(dá)在傳統(tǒng)繪畫中占有重要地位,尤其是在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中,意境論和象征論具有深遠(yuǎn)影響。意境論通過作品營造出情景交融的氛圍,而象征論則借助符號和隱喻來傳遞深層次的思想和情感。
2.2 傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作過程
構(gòu)思與靈感。創(chuàng)作過程不僅是技術(shù)的體現(xiàn),更是藝術(shù)家創(chuàng)意和構(gòu)思的體現(xiàn)。藝術(shù)家通過觀察生活、閱讀書籍、交流思想等途徑汲取靈感,確定作品的主題和表現(xiàn)手法。在創(chuàng)作之前,他們通常會進(jìn)行大量的構(gòu)思和草圖繪制,反復(fù)推敲主題、構(gòu)圖和色彩搭配,以達(dá)到預(yù)期的效果。
實踐與調(diào)整。藝術(shù)家根據(jù)作品的題材和風(fēng)格,嘗試不同的構(gòu)圖和表現(xiàn)手法,并選擇適合的材料和技法。他們不斷調(diào)整細(xì)節(jié)與整體的關(guān)系,確保作品的統(tǒng)一性和協(xié)調(diào)性,直到找到最合適的方案。
完成與反思。作品完成后,藝術(shù)家通常會進(jìn)行反思和評估,考量作品是否實現(xiàn)了預(yù)期效果,以及是否存在改進(jìn)空間。這個過程有助于藝術(shù)家的自我提升與藝術(shù)風(fēng)格的成熟。
3 AI生成技術(shù)對傳統(tǒng)繪畫的挑戰(zhàn)
3.1 AI繪畫的特點(diǎn)
技巧與速度。AI繪畫利用計算機(jī)視覺和機(jī)器學(xué)習(xí)(尤其是深度學(xué)習(xí))等技術(shù),能夠在極短的時間內(nèi)生成高質(zhì)量圖像。通過學(xué)習(xí)大量數(shù)據(jù),AI可以迅速掌握并模仿各種繪畫風(fēng)格和技法,生成逼真的圖像。這種能力使AI在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)出極高的效率和極強(qiáng)的多樣性。
互動性與生成藝術(shù)。AI繪畫能夠與互動藝術(shù)融合,創(chuàng)造出動態(tài)且交互式的藝術(shù)體驗。例如,AI可以通過實時數(shù)據(jù)輸入或用戶互動生成不斷變化的藝術(shù)作品。這種互動性為觀眾提供了全新的體驗,打破了傳統(tǒng)繪畫的靜態(tài)表現(xiàn)形式。
生產(chǎn)效率與靈活性。AI生成的設(shè)計方案可以根據(jù)不同的需求進(jìn)行快速調(diào)整和優(yōu)化,降低了設(shè)計過程中的試錯成本。通過對大量設(shè)計數(shù)據(jù)進(jìn)行學(xué)習(xí)和分析,AI可以生成符合當(dāng)代消費(fèi)者審美需求的設(shè)計方案。例如,在一些非遺產(chǎn)品包裝設(shè)計中,AI融入現(xiàn)代色彩搭配、圖形設(shè)計和排版風(fēng)格,使非遺產(chǎn)品更具時尚感和吸引力[3]。
3.2 AI繪畫與傳統(tǒng)繪畫的差異
技術(shù)差異。AI繪畫主要依賴算法和數(shù)據(jù),對藝術(shù)家或用戶具備的繪畫技巧要求較少,且具有更高的生產(chǎn)效率和靈活性。相較之下,傳統(tǒng)繪畫需要較長的創(chuàng)作時間,要求藝術(shù)家具備較高的繪畫技能水平,并且修改較為困難。
表現(xiàn)形式差異。AI繪畫能夠快速生成高質(zhì)量圖像,并模仿多種藝術(shù)風(fēng)格,此時觀眾主要欣賞的是AI技術(shù)帶來的視覺效果。而傳統(tǒng)繪畫中,藝術(shù)家通過細(xì)膩的筆觸和豐富的色彩層次表現(xiàn)復(fù)雜的視覺效果和細(xì)節(jié),使觀眾能夠感受到作品中蘊(yùn)含的思想情感。
3.3 AI繪畫對傳統(tǒng)繪畫的沖擊
創(chuàng)作主體的變化。在傳統(tǒng)繪畫中,藝術(shù)家的情感和思想是作品的核心。然而,AI繪畫引入了算法作為創(chuàng)作主體,藝術(shù)家的技能不再是唯一的創(chuàng)作手段,創(chuàng)作依賴計算機(jī)程序和數(shù)據(jù)驅(qū)動的模型。AI技術(shù)模糊了創(chuàng)作者的身份,作品的“作者”可能是程序員團(tuán)隊、藝術(shù)家與AI的合作,甚至完全由AI獨(dú)立完成。
藝術(shù)價值的重新定義。傳統(tǒng)繪畫強(qiáng)調(diào)作品的獨(dú)創(chuàng)性,每件作品都是藝術(shù)家個人情感和思想的獨(dú)特表達(dá)。相比之下,AI繪畫依賴大量的數(shù)據(jù)和算法,使作品在某種程度上失去了藝術(shù)家的個人獨(dú)創(chuàng)性。此外,AI生成的藝術(shù)作品對觀眾的接受度提出了新的挑戰(zhàn)。盡管AI繪畫可以創(chuàng)造豐富多樣的藝術(shù)形式,提升了審美價值,觀眾可以從不同角度欣賞和理解作品,但這也可能導(dǎo)致審美標(biāo)準(zhǔn)的模糊化。
3.4 社會和市場反應(yīng)
反應(yīng)和接受度。相較于傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作流程,AI繪畫能在短時間內(nèi)實現(xiàn)高質(zhì)量作品的輸出,顯著降低創(chuàng)作成本并提升效率,在商業(yè)場景中受到廣泛歡迎。例如,廣告行業(yè)、游戲設(shè)計以及室內(nèi)裝飾等領(lǐng)域已廣泛采用AI生成的圖像,以適應(yīng)市場需求的變化。一些觀點(diǎn)認(rèn)為,AI繪畫突破了傳統(tǒng)藝術(shù)的限制,促進(jìn)了藝術(shù)形態(tài)的進(jìn)步。然而,有人對此持保留意見,質(zhì)疑其藝術(shù)價值和原創(chuàng)性。他們指出,人工智能生成的作品往往缺乏人文創(chuàng)作中蘊(yùn)藏的情感深度與思想層次,可能導(dǎo)致藝術(shù)價值的淡化。
觀點(diǎn)與態(tài)度。對于藝術(shù)家而言,AI繪畫無疑帶來了一定的威脅。隨著AI能力的持續(xù)提升,客戶可以通過技術(shù)迅速獲得優(yōu)質(zhì)的設(shè)計方案,藝術(shù)家的市場價值就會降低。但也有一些藝術(shù)家選擇接納這一技術(shù),將其視為輔助創(chuàng)作的有力工具。另外,AI繪畫存在版權(quán)風(fēng)險。該藝術(shù)創(chuàng)作形式在網(wǎng)絡(luò)加持下流通傳播,結(jié)合繪畫作品的屬性,其存在倫理及法律風(fēng)險[4]。
4 AI生成技術(shù)對傳統(tǒng)繪畫的啟示
4.1 技術(shù)與藝術(shù)的融合
AI生成技術(shù)與傳統(tǒng)繪畫技術(shù)的結(jié)合為藝術(shù)創(chuàng)作開辟了新的可能。簡單來說,有了想要AI生成的畫面文本描述之后,第一步便是通過文本編碼器將人類的語言文字翻譯給計算機(jī)。文本編碼器由語言模型作為語言理解組件,負(fù)責(zé)文本提示并生成標(biāo)記嵌入[5]。例如,藝術(shù)家可以運(yùn)用AI和交互技術(shù)設(shè)計作品,讓觀眾直接參與創(chuàng)作過程,從而增強(qiáng)參與感。另外,AI生成技術(shù)的引入帶動傳統(tǒng)藝術(shù)家與科學(xué)家合作,這種合作模式不僅豐富了創(chuàng)作工具和方法,還顯著增強(qiáng)了藝術(shù)的表現(xiàn)力。
AI技術(shù)為傳統(tǒng)繪畫帶來新的創(chuàng)作手段。AI能夠?qū)W習(xí)并再現(xiàn)古典主義、印象主義等藝術(shù)風(fēng)格和流派。藝術(shù)家可以借助AI技術(shù)將不同風(fēng)格融合,從而為觀眾提供新穎的審美感受。個性化定制服務(wù)也成為一大亮點(diǎn)。例如,AI能根據(jù)用戶的審美需求生成符合其期待的藝術(shù)作品,滿足人們對個性化藝術(shù)的追求。藝術(shù)家還能利用AI自動完成設(shè)計背景、色彩或搭配細(xì)節(jié)優(yōu)化等任務(wù),從而將更多的精力集中在作品的核心創(chuàng)意與主題表達(dá)上。
4.2 美學(xué)理論的創(chuàng)新
理論的擴(kuò)展。AI生成技術(shù)推動數(shù)字美學(xué)作為一個獨(dú)立研究領(lǐng)域,這一領(lǐng)域聚焦于數(shù)字藝術(shù)作品的審美特性、創(chuàng)作流程以及觀眾的感知體驗,為美學(xué)研究注入了全新的內(nèi)容。
審美經(jīng)驗的多樣化。AI生成的藝術(shù)作品往往呈現(xiàn)動態(tài)演變的特征,觀眾能夠直接參與作品生成與變化的過程,這一特點(diǎn)為審美體驗增添了新的層次。
創(chuàng)作主體與觀眾的重構(gòu)。AI技術(shù)的介入模糊了藝術(shù)創(chuàng)作主體,這一變化促使人們重新思考創(chuàng)作主體與作品之間的關(guān)系。在AI藝術(shù)的背景下,觀眾不再只是作品的接受者,而有可能成為作品的共同創(chuàng)作者。
4.3 藝術(shù)教育的變革
教學(xué)內(nèi)容變化。在藝術(shù)教育領(lǐng)域,數(shù)字藝術(shù)與人工智能(AI)生成技術(shù)的相關(guān)課程逐漸受到重視。這些課程旨在指導(dǎo)學(xué)生掌握新興技術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮的作用。此外,AI技術(shù)的教學(xué)不僅針對藝術(shù)本身,還融合了計算機(jī)科學(xué)、數(shù)據(jù)科學(xué)等多學(xué)科知識,推動了藝術(shù)與其他學(xué)科的融合。課程內(nèi)容不再局限于傳統(tǒng)審美教育,而是將技術(shù)教育納入核心,致力于增強(qiáng)學(xué)生的技術(shù)審美意識和實踐操作能力。
教學(xué)方法變化。AI生成技術(shù)以實踐性為特點(diǎn),使藝術(shù)教育更加注重培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力。AI技術(shù)的交互特性增強(qiáng)了教學(xué)的參與感,教師可以借助AI藝術(shù)項目引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行討論、合作與創(chuàng)作。同時,AI生成技術(shù)教學(xué)打破了地域限制,學(xué)生可以在不同地點(diǎn)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作與交流,進(jìn)一步拓展了學(xué)習(xí)的形態(tài)與空間。
教師角色的變化。在人工智能藝術(shù)教學(xué)的背景下,教師的角色發(fā)生了深刻的變革,從傳統(tǒng)的知識傳授者轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)學(xué)生探索與實踐的導(dǎo)師和幫助者。
5 結(jié)語
本研究深入探討了AI生成技術(shù)對傳統(tǒng)繪畫的影響,系統(tǒng)分析了其帶來的挑戰(zhàn)與啟示。通過文獻(xiàn)研究和案例分析,從技術(shù)特征、美學(xué)價值、社會影響等多個維度展開研究,取得了以下成果:首先,明確了AI生成技術(shù)在繪畫領(lǐng)域的具體應(yīng)用特征,揭示了其在技巧表現(xiàn)、互動性能和生產(chǎn)效率方面的獨(dú)特優(yōu)勢。其次,深入剖析了AI繪畫對傳統(tǒng)繪畫美學(xué)的三重沖擊:創(chuàng)作主體的轉(zhuǎn)變、藝術(shù)價值的重新定義以及社會反應(yīng)的多元化。最后,總結(jié)了AI技術(shù)為傳統(tǒng)繪畫帶來的重要啟示,包括技術(shù)與藝術(shù)的融合可能、美學(xué)理論的創(chuàng)新方向以及藝術(shù)教育模式的變革趨勢。然而,本研究仍存在以下不足:一是在研究方法上,缺乏定量分析和實證研究的支撐,對AI繪畫的技術(shù)評估還不夠深入;二是在研究范圍上,主要聚焦于靜態(tài)繪畫領(lǐng)域,對動態(tài)藝術(shù)創(chuàng)作的探討相對有限;三是在未來展望方面,對AI技術(shù)發(fā)展可能帶來的長期影響預(yù)測還不夠充分。這些問題有待在后續(xù)研究中進(jìn)一步完善。
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