繼承與轉(zhuǎn)換

卓莎　鄭佩儀　王詩虹　陳韜

內(nèi)容提要：在當代全球化浪潮中，中國山水畫面臨著現(xiàn)代轉(zhuǎn)換的問題，嶺南山水畫家以回歸傳統(tǒng)和貼近生活來做出回應，其作品具有很強的包容性、開放性和多樣化特征。當代嶺南山水畫家以自己的審美理想為指導，保持了嚴肅的藝術(shù)態(tài)度和理性的價值判斷。他們精研傳統(tǒng)山水畫，“折衷中西”，或扎根嶺南真山真水，或深入當代城市景觀，錘煉出有個人風格的筆墨語言，為中國山水畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換貢獻出新的嶺南圖式。

關(guān)鍵詞：嶺南山水畫；當代；寫生；傳承；筆墨

由于嶺南地理位置的獨特性，當代嶺南美術(shù)與西方文化有著頻繁的交流，受到外來文化的影響深刻而廣泛。在當代全球化浪潮中，中國山水畫面臨著現(xiàn)代轉(zhuǎn)換的問題，嶺南山水畫家以回歸傳統(tǒng)和貼近生活來做出回應，其作品具有很強的包容性、開放性和多樣化特征。本文擬以林豐俗、李勁堃、方向為例，分析當代嶺南山水畫的創(chuàng)作特色。

一、實景與寫生

“師造化”是畫家成長的必由之路。當代嶺南畫家普遍重視寫生，他們堅持在寫生中錘煉技法，力求發(fā)掘出具有個人風格的語言圖式。嶺南地區(qū)的真山真水和畫家的生活環(huán)境，是當代嶺南畫家藝術(shù)創(chuàng)作的重要素材。面對實景，畫家需要根據(jù)自己的審美理想將眼之所見轉(zhuǎn)化為具有個人風格的圖像，這是對畫家巨大的考驗。從當代嶺南山水畫創(chuàng)作來看，有的畫家注重實景山水生命氣息與詩意化審美理想的融合；有的側(cè)重提純實景山水的形式特征，融入自己的個性和思想感情，突出作品的表現(xiàn)性，彰顯筆墨的美學價值。他們將自己在嶺南地區(qū)長期生活中所形成的審美心理轉(zhuǎn)化為紙上的意境，作品具有鮮明的嶺南地域特征。

以林豐俗為例，自然、田園是其繪畫的一條主線。早在20世紀70年代，林豐俗的作品就表現(xiàn)出他對自然環(huán)境的重視，抓住了真實、優(yōu)美的環(huán)境所給予人的視覺感受和審美心理。改革開放以來，林豐俗面對新的美術(shù)思潮和時代環(huán)境的變化，堅持了自己的藝術(shù)道路和風格取向[1]。林豐俗曾說：“我希望于平凡的景物中找到情趣并體悟到詩一般的意境，俯拾即是，觸目會心。然而，景隨情移，情隨時遷，應該不斷地對意境有所發(fā)現(xiàn)?！盵2]林豐俗的觀點可以在其畫作中得到印證。作為寫生之作，《綠竹之鄉(xiāng)》（圖1；1990）以俯視的角度刻畫了綠樹、流水、人居的景象。畫作用筆草草，繁簡安排有巧思。畫家于近景處細致刻畫，展現(xiàn)了人們真實的生活場景，將尋常之生活場景與自然聯(lián)系起來，拉近了人與自然的距離。畫作施以大片的綠色，為避免起輕浮之氣，遂融合墨色以調(diào)和，意境樸實清新，氣息平和雅正。可以說，林豐俗在尋常的生活景象中表達了自己對美好生活的真摯情感，于樸實無華的景色中營造出了平淡天真的境界。

李勁堃曾到雁蕩山、峨眉山、太行山等地進行寫生，也曾創(chuàng)作一系列域外山水畫?！稓W洲寫生印象》系列作品將歐洲城市實景入畫，力求真實，重視將筆墨與歐洲城市新景象融合。這充分說明了他敢于在融匯中西的道路上大膽前進，也體現(xiàn)了他積極開放的藝術(shù)態(tài)度，是筆墨現(xiàn)代演繹的可貴探索。

方向《去看南溪春水生》（2014）表現(xiàn)了臨河村居一景，畫面以大膽、鮮麗的設色來營造意境，是一幅以質(zhì)樸的鄉(xiāng)村景象和優(yōu)美的色彩取勝的作品?！稘M溪春雨漲》（2001）以蒼潤墨色真實表現(xiàn)出嶺南雨景之美。方向的這類作品受到了林豐俗的影響，融入了傳統(tǒng)文人的審美意識，表現(xiàn)令人向往的田園生活。方向還有“庭院”系列作品體現(xiàn)了他的新探索。庭院是一個個人化的私密空間，方向?qū)⑵胀ǖ耐ピ壕坝^入畫，充分調(diào)動了人們的生活經(jīng)驗，通過對庭院景象和庭院中各種物品的“詩意化”和審美創(chuàng)造，表現(xiàn)出生活的愜意與舒適，契合嶺南人普遍的生活感受。

從師造化的角度講，嶺南地區(qū)的真山真水和鄉(xiāng)村城市建設，為當代畫家提供了豐富的素材。由于現(xiàn)代社會條件便利，許多嶺南畫家得以走出嶺南，到其他地區(qū)進行寫生，域外的山水景象使得他們的眼界更為開闊。而城市發(fā)展成為人們新的視覺經(jīng)驗，許多山水畫家將城市與山水進行結(jié)合，創(chuàng)造出了“都市山水”這一新題材。藝術(shù)家觀念和審美理想的差異，使得他們對嶺南山水的塑造呈現(xiàn)出多樣的風格特征。

二、傳承與融合

當代嶺南山水畫家大多畢業(yè)于廣州美術(shù)學院國畫系，他們繼承了美術(shù)學院嚴肅認真的創(chuàng)作態(tài)度。這種創(chuàng)造態(tài)度使得他們能夠在變動不居的時代靜下心來鉆研繪畫，為他們的藝術(shù)創(chuàng)作打下堅實基礎。嚴肅的藝術(shù)態(tài)度也使他們能夠在紛繁復雜的當代藝術(shù)中保持理性的判斷，找到契合自身的語言和風格。同時，當代嶺南畫家不回避外來文化的影響，大膽探索，積極應對，將其作為拓展自己創(chuàng)作的養(yǎng)料。這種嚴肅的藝術(shù)態(tài)度、扎實的繪畫基礎和開放的創(chuàng)作態(tài)度，使得他們能夠堅持住自己的藝術(shù)理想，不為浮躁的風氣所侵染，不拘泥一家一派，敢于取眾家之長，又能以個人性靈為主導，勇于探索個人風格。

林豐俗的山水畫非常重視對高山巨嶺的整體性表現(xiàn)。如《鼎湖幽勝》（2010）描繪了高山密林的景色，密林將山石遮掩，山勢仿佛不得見，但密林層層而上，表現(xiàn)出高山的形態(tài)。畫家用大量筆墨表現(xiàn)出林木的掩映、交錯關(guān)系，用多層次的墨色或濃重的綠色來表現(xiàn)密林的蒼潤，然后用鮮麗的色彩提亮，強化山林集聚的體積感和整體氣勢。山下溪水、頂部煙云與密林形成強烈的虛實對比，使得畫面飽滿密實，又有疏松透氣的效果。整體來看，《鼎湖幽勝》以山石為里，以密林為表，以仰視的視角表現(xiàn)了高山仰止的效果，繁密松秀中有壯氣，畫面有力地表現(xiàn)出自然山林的繁茂，令人感到盎然的生機。畫家用墨、用色之沉著，筆墨施用之老辣，令人過目不忘。林豐俗《溪山清遠》（2010）突出設色與墨色的融合，強化了線條和色彩的形式美感，反映了他對當代美術(shù)盛行的形式美感的思考。

李勁堃的創(chuàng)作有很強的理性精神，這與他精研范寬山水畫有直接關(guān)系。同時，他早年對西方油畫的研究，使其畫作的精神性表達與西方現(xiàn)當代藝術(shù)存在聯(lián)系，具有“綜合性”和“探索性”的特征。李勁堃認為自己的創(chuàng)作并不追求某一種特定的風格，而注重多樣性探索，力求建立起自己的繪畫形象?！度攵啊罚?005）充分體現(xiàn)了李勁堃對中國古代山水畫色與墨的掌控能力。他大膽地運用青綠、淺絳與水墨的特性，賦予畫面筆墨蒼潤、青綠沉著鮮亮、淺絳醇厚的特征。畫面中道路、煙云的留白，強化了光感，有通透之美。畫面虛與實互相成就，暗合了山水畫的畫理。如果說從《入冬之前》中能看到李勁堃有著高度控制力的筆法和墨法，《摸著石頭過河》（2005）則表現(xiàn)出更為外向和開張的創(chuàng)作手法。李勁堃在此畫中非常注意對山石質(zhì)感的表現(xiàn)，力求避免細節(jié)的空疏?！度攵啊贰睹^過河》體現(xiàn)出他對范寬筆墨的精研，對范寬山水畫蘊含的文質(zhì)兼?zhèn)錃庀蟮纳羁填I悟，以及范寬山水畫中那種高度純熟的控制力。

方向的繪畫繼承了文人山水畫的核心價值，但在形式方面借鑒了西方現(xiàn)代藝術(shù)。方向的“庭院”系列作品以重彩為之，氣氛多是安寧、恬靜的。作品中不畫一人，卻無空疏、孤寂之氣。有學者指出，方向“將中國傳統(tǒng)繪畫豐富的墨色與西方印象派濃烈的色彩相結(jié)合，創(chuàng)造出獨具個性的嶺南風格的作品”[3]。其實，“庭院”系列說明了方向繪畫中所包含的文人氣質(zhì)，以“小物”營造“大雅”品質(zhì)反映了他內(nèi)心個人化的審美心理。值得注意的是，方向近幾年在歐洲和埃及等地的系列作品描繪了大量的城市景觀。由于是實景寫生，這類作品的構(gòu)圖更像是西方的風景畫，但筆墨則是由傳統(tǒng)化用而來，這種探索可視為他對“折衷中西”的一種實踐。

綜上所述，當代嶺南畫家大膽繼承唐宋山水畫或文人山水畫的形式元素，根據(jù)個人的審美理想和實踐經(jīng)歷，形成了風格鮮明的藝術(shù)圖式。近三四十年，嶺南地區(qū)與外界的文化交流頗為頻繁，許多畫家能夠到西方游學，他們以更為廣闊的視野向西方現(xiàn)當代藝術(shù)學習。林豐俗、李勁堃和方向的繪畫都體現(xiàn)了嶺南畫學的當代傳承與發(fā)展，他們或重視“詩畫一體”的傳統(tǒng)法則，或強調(diào)山水畫內(nèi)在的理性精神，或注重文人氣息的傳達。與此同時，他們或多或少都對外來文化有所吸收，重視形式法則和表現(xiàn)性。這些都體現(xiàn)了他們面對傳統(tǒng)和外來文化的積極心態(tài)，能夠有所化用，不拘一格。

三、筆墨與化用

當傳統(tǒng)的筆墨運用到當代題材的畫作中，筆墨便需要有所改變，以適應當代的景象?？梢哉f，筆法、墨法的選擇與畫家個人的審美理想有著直接的關(guān)系。

林豐俗借鑒了黃賓虹等名家的筆墨技法。為了追求畫面的詩意和清新的風格，他很重視筆法的松弛、墨色的蒼潤，以及設色的鮮亮、沉著。林豐俗《清遠峽飛來禪寺》（2006）筆法自然率性，輕松中有肯定，使得畫作中有一種稚拙的趣味。這應是從黃賓虹的筆墨中化用而來，以表現(xiàn)氣勢恢宏的峽谷和令人親近的景色。

“李勁堃在學習傳統(tǒng)、師從造化、借鑒外來、形成自我的筆墨功力基礎上，努力將中國畫創(chuàng)作從原有的程式中解放出來，打破幾近固化的組合，通過傳統(tǒng)藝術(shù)語言的結(jié)構(gòu)和重組，來創(chuàng)造新的現(xiàn)代的藝術(shù)語言與藝術(shù)表現(xiàn)的方式?！盵4]李勁堃的《千年結(jié)》（圖2；2003）印證了他的新探索。這類風格的繪畫在其早年的《幻象》（1994）中便出現(xiàn)了。《幻象》精工細致，觀之如壁上影。樹影經(jīng)過審美創(chuàng)造而成為塊面，樹枝的質(zhì)感被舍去，筆墨被弱化，光影成為營造畫面效果的重要手段，墨色與光影共同營造出靜謐的審美感受?！肚杲Y(jié)》是將樹枝的局部作為表現(xiàn)對象，比《幻象》更為抽象。畫面借助光強化了樹枝的錯綜復雜關(guān)系，有剪影般的效果，也形成不同層次的光感。李勁堃在《幻象》《千年結(jié)》這類風格的畫作中，對筆墨與色彩進行了簡化、提純，注重對不同色階的韻律化表達，尤其是局部細節(jié)上的色彩層次清楚，筆墨干凈純潔，可見其構(gòu)思設色時的嚴謹程度。《萬籟百泉相與秋》（2000）更為明確地反映了李勁堃彩墨繪畫的中西融合傾向，畫家吸收油畫的質(zhì)感與色彩層次的表達，使畫面色與墨融為一體，整體感強烈，色彩沉著、有厚度感，表現(xiàn)性強。

方向有一類將山水畫元素與城市景象相融合的景觀作品，如《香港街景》（2011）、《九龍?zhí)两志啊罚▓D3；2014）、《赤柱》（2015）、《無錫寄暢園》（2015）、《淺水灣》（2015）等，對傳統(tǒng)筆墨進行化用，以表現(xiàn)當代建筑材料的質(zhì)感?！毒琵?zhí)两志啊访枥L的是香港車水馬龍的街景，畫中前景開闊疏朗，吊車正在工地作業(yè)，中間有大大小小的汽車，遠景是層層疊疊的高樓。由下往上，畫面物象越來越繁密，用線也更加厚重，給人密不透風的視覺感受?！冻嘀访枥L了遠山襯托下城市的一角，畫面以環(huán)形路中的幾株松樹為中心，圍繞環(huán)形路刻畫了石頭、建筑、遠山和河水?！对扑g》（2007）則表現(xiàn)了山頂浴池的景象，松樹布置四周，纜車、云霧并置。此景視野開闊，觀之似有開闊胸襟之氣。畫面的大部分內(nèi)容是人造景觀，畫建筑要多用平直的線，其表面也多是平面的，而其中的樹木、山石多是傳統(tǒng)山水圖式。如何用筆墨來表現(xiàn)這類景觀，以取得畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，是畫家需要直面的問題。方向在《九龍?zhí)两志啊贰冻嘀分幸愿蓛衾涞墓P法刻畫現(xiàn)代建筑景觀，使其產(chǎn)生自然松動的效果，與山石樹木融合一體。他很好地掌握了淡墨的微妙變化，畫家的個人情緒就在松秀、醇厚的淡墨中表達出來。在方向的《九龍?zhí)两志啊贰冻嘀贰对扑g》等同類型畫作中，體現(xiàn)了畫家作為市民對生活環(huán)境的觀察，他將觀察所得入畫，與宋元那種遠離世俗喧鬧的大山大水有很大距離，真實地反映了當代市民階層的審美理念。

山水畫講究性靈的自由抒發(fā)，畫家要在生機勃發(fā)的山水煙云流水中表達自己對藝術(shù)、生活的思考。在當代多元化的藝術(shù)環(huán)境和寬松的創(chuàng)作條件下，畫家的個性表達成為當代嶺南山水畫創(chuàng)作的重要現(xiàn)象。由于畫家們身處現(xiàn)代化社會之中，受到當代藝術(shù)觀念的影響。若想在畫作中有所突破，根據(jù)自己的審美理想進行創(chuàng)作，必然要對傳統(tǒng)的筆墨進行“革新”。林豐俗則堅持從傳統(tǒng)筆墨出發(fā)，在渾厚華滋方面有所發(fā)展。李勁堃在筆墨上雖源出于宋畫，但融入了表現(xiàn)性，也融入了他對當代水墨的思考。方向在筆墨上則堅持了墨色潤澤、渲淡之美。他們在筆墨上的努力探索，反映了中國山水畫在新的時代條件下的必然選擇。

結(jié)語

“嶺南社會地處亞熱帶，面向海洋，傳統(tǒng)的‘雄直文風與近代的開放精神相結(jié)合，形成了嶺南文化熱情開朗、流暢明快的藝術(shù)風格，無論詩文、影劇、音樂、美術(shù)都共此特點?！盵5]林豐俗畫作的清新，李勁堃繪畫的綜合開放，方向山水畫的明快松秀，都可視為對嶺南文藝總特點的回應。林豐俗堅持以嶺南地區(qū)的真山真水為基本素材，錘煉筆墨，以出世心態(tài)來表達詩意的審美理想。李勁堃則追求以范寬筆墨為代表的，具備高度理性、高度控制力的筆墨，并將西方表現(xiàn)主義的特質(zhì)與山水畫精神相融合，走出一條新道路。方向從市民生活角度切入，從喧鬧的城市生活中提煉出安謐、雅靜的境界。簡言之，當代嶺南山水畫家以自己的審美理想為指導，保持了嚴肅的藝術(shù)態(tài)度和理性的價值判斷，他們精研傳統(tǒng)山水畫，“折衷中西”，或扎根嶺南真山真水，或深入當代城市景觀，錘煉出有個人風格的筆墨語言，為中國山水畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換貢獻出新的嶺南圖式。

參考文獻

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本文為廣州市社科規(guī)劃青年項目“基于嶺南文化內(nèi)涵的當代中國山水畫創(chuàng)作研究”（項目編號：2020GZQN60）的結(jié)題成果、廣東省哲學社科規(guī)劃學科共建項目“廣東新中國建設主題山水畫的整理與研究”（項目編號：GD20XYS26）的階段性成果。

策劃、組稿、責編：史春霖、金前文