戲曲元素與流行音樂的融合

蘇釵　王丹

多元文化背景下，深受年輕人喜愛的流行音樂是人們不可或缺的娛樂聽流行音樂之一。流行音樂的創(chuàng)作為了拓寬受眾的年齡階層，吸引更多的聽眾，一直尋求更新穎的創(chuàng)作手法。流行音樂和戲曲音樂雖然出自不同的音樂土壤，但藝術(shù)的創(chuàng)作是相通的，流行與傳統(tǒng)的碰撞給音樂創(chuàng)作者帶來不一樣的靈感火花，給音樂聽眾們帶來更豐富的視聽享受。把戲曲音樂元素融合到流行音樂創(chuàng)作中，已成為時(shí)下流行的創(chuàng)作手法。

一、流行音樂與戲曲音樂的發(fā)展現(xiàn)狀

（一）流行音樂發(fā)展現(xiàn)狀

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，西方工業(yè)革命之后，興起于布魯斯、爵士樂、搖滾樂等美國(guó)大眾音樂基礎(chǔ)上的流行音樂發(fā)展起來，并于20世紀(jì)七八十年代傳入中國(guó)。流行音樂風(fēng)格多樣、內(nèi)容通俗易懂、結(jié)構(gòu)短小精悍、易于廣泛傳唱，是兼具商業(yè)性和藝術(shù)性的大眾商品音樂。

流行音樂憑借根植于大眾生活的創(chuàng)作、風(fēng)格多變、題材新穎、推陳出新而深受年輕人的青睞。隨著數(shù)字時(shí)代多媒體的快速發(fā)展，新媒體的傳播方式扎根現(xiàn)代人的生活，電子產(chǎn)品的功能性和便利性，大大降低了流行音樂的創(chuàng)作門檻，凸顯商品屬性的流行音樂不能保證其藝術(shù)性，導(dǎo)致流行音樂作品良莠不齊，市場(chǎng)亂象頻發(fā)。

（二）戲曲音樂發(fā)展現(xiàn)狀

戲曲是起源于民間歌舞、滑稽戲和中國(guó)說唱的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)。歷史悠久、種類繁多，像京劇、豫劇、黃梅戲等已經(jīng)形成戲曲派系并具有一定的規(guī)模，延續(xù)著我國(guó)傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的發(fā)展，是中華文化藝術(shù)寶庫(kù)中的璀璨瑰寶。

隨著時(shí)間更迭，戲曲音樂的發(fā)展無法跟隨時(shí)代的變化而進(jìn)步，年輕一代青少年對(duì)戲曲的了解與興趣愈來愈少，戲曲的演出舞臺(tái)和劇場(chǎng)觀眾也隨之變少，戲曲的創(chuàng)作與傳承面臨困境。如何拓寬戲曲的受眾階層，讓更多聽眾了解、喜歡戲曲，使戲曲創(chuàng)作更符合現(xiàn)代人的音樂審美，是當(dāng)前戲曲音樂創(chuàng)作者亟待解決的現(xiàn)實(shí)問題。

二、流行音樂與戲曲音樂的融合價(jià)值

（一）流行音樂與戲曲音樂融合的趨勢(shì)

科技的飛速發(fā)展進(jìn)一步加強(qiáng)了世界各國(guó)之間音樂和文化的交流，流行音樂在深受西方音樂文化的影響下，人們對(duì)流行音樂逐漸產(chǎn)生了審美疲勞，此時(shí)更應(yīng)加快中國(guó)流行音樂的本土化發(fā)展腳步。

流行音樂的創(chuàng)作需要與時(shí)俱進(jìn)、革故鼎新，推進(jìn)流行音樂更好地良性發(fā)展。戲曲音樂的傳承也面臨諸多困境，戲曲音樂形態(tài)單一，藝術(shù)內(nèi)涵高深，有一定的欣賞門檻，致使聽眾年齡階層受限。因此，流行音樂與戲曲音樂的融合，讓戲曲音樂舊酒裝新瓶，縮小戲曲與年輕群體之間的距離，使更多的年輕人有機(jī)會(huì)感受戲曲音樂的魅力，有效弘揚(yáng)戲曲音樂；流行音樂融合戲曲元素可以拓展音樂創(chuàng)作素材，形成獨(dú)特的音樂風(fēng)格，提高音樂作品的藝術(shù)價(jià)值，幫助流行音樂重新占據(jù)更多音樂市場(chǎng)份額，助推流行音樂走上本土化發(fā)展道路。

（二）流行音樂與戲曲音樂融合的現(xiàn)實(shí)意義

1.推動(dòng)戲曲的傳承與發(fā)展

戲曲音樂自先秦時(shí)期的萌芽到唐代中后期的形成，元代成熟，明清繁榮，歷經(jīng)時(shí)間的鑒證與傳承，是中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的一顆璀璨明珠。戲曲音樂濃厚的傳統(tǒng)韻味與文化內(nèi)涵，使戲曲音樂的受眾多為年齡較大的群體，年輕一代往往無法理解其獨(dú)特內(nèi)涵和音樂風(fēng)格，戲曲音樂在當(dāng)下的傳承陷入困境。流行音樂風(fēng)格多變、通俗易懂，因而深受年輕群體的喜愛。在音樂受眾最廣泛的流行音樂中融入戲曲的唱腔、唱詞、曲牌等，將中國(guó)傳統(tǒng)文化的歷史內(nèi)涵以流行音樂作為載體呈現(xiàn)在觀眾面前，以明快活潑的方式講述傳統(tǒng)戲曲中的動(dòng)人故事，以更容易理解的方式感受傳統(tǒng)戲曲的音樂魅力，進(jìn)而產(chǎn)生興趣與動(dòng)力去了解戲曲、學(xué)習(xí)戲曲、傳承戲曲、弘揚(yáng)戲曲，以解決當(dāng)下戲曲傳承面臨的困境。

2.有助于推動(dòng)中國(guó)流行音樂形成獨(dú)特的風(fēng)格

戲曲音樂有著鮮明的民族文化特征，體現(xiàn)中國(guó)古代音樂藝術(shù)的審美風(fēng)格。近些年，戲曲元素融入流行音樂的作品逐年增多，甚至個(gè)別優(yōu)秀作品廣為流傳，掀起“中國(guó)風(fēng)”音樂的小高潮。戲曲與流行的融合，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞，將古典音樂與流行音樂交織在一起?！爸袊?guó)風(fēng)”音樂將流行音樂的通俗易懂與戲曲音樂的古風(fēng)典雅兼容，使兩種不同音樂審美和韻味得到升華。流行音樂吸取戲曲音樂的精華，借鑒戲曲的唱腔唱詞，融入戲曲中的經(jīng)典故事，有了傳統(tǒng)音樂文化作基礎(chǔ)，提高了流行音樂的藝術(shù)價(jià)值，形成我國(guó)獨(dú)有的流行音樂形式。

三、流行音樂與戲曲音樂的融合特點(diǎn)

流行音樂與戲曲元素的融合掀起了一股中國(guó)風(fēng)音樂的國(guó)風(fēng)熱潮。傳統(tǒng)戲曲有著悠久的歷史、深厚的文化底蘊(yùn)，是流行音樂創(chuàng)作中取之不盡用之不竭的音樂素材庫(kù)。流行音樂有著廣泛的年輕粉絲群體，為戲曲的傳承與發(fā)展帶來新生力量的延續(xù)。流行音樂與戲曲元素的融合方式多種多樣。其中，最為常用的融合方式是戲曲唱腔、戲曲唱詞、戲曲曲牌、戲曲配樂與流行音樂的融合。

（一）戲曲唱腔與流行音樂的融合

在中國(guó)戲曲歷史上，早期的四大聲腔有有海鹽腔、弋陽腔、余姚腔、昆山腔，對(duì)后期地方戲曲的發(fā)展與衍變有著重要作用?，F(xiàn)今常提到的四大聲腔是昆腔、高腔、梆子腔、皮黃。戲曲唱腔在流行音樂創(chuàng)作中有著廣泛應(yīng)用，戲曲的唱腔和念白注重發(fā)聲換氣、咬文嚼字、裝飾音唱法等，戲曲唱腔的獨(dú)特帶著戲曲音樂顯著的標(biāo)識(shí)性。

流行歌曲搭配戲曲唱腔形成了戲腔流行歌曲，更加凸顯傳統(tǒng)音樂的古風(fēng)韻味。比如李玉剛的《新貴妃醉酒》（胡力詞曲），借鑒了京劇《貴妃醉酒》，歌曲的前半段以男聲的流行唱法深情款款地演唱，在間奏過后的副歌部分李玉剛模仿京劇旦角唱腔，男女聲切換自如，旦角唱腔與通俗唱法并用，給觀眾帶來眼前一亮的視聽盛宴。李娜演唱的電影《常香玉》的主題曲《你家在哪里》（李準(zhǔn)詞，朱超倫曲），豫劇唱腔濃厚，將電影主人公豫劇大師常香玉的人物形象描述得活靈活現(xiàn)。

（二）戲曲唱詞與流行音樂的融合

古人根據(jù)格律填詞時(shí)非常講究合轍押韻，在敘述故事、抒發(fā)感情時(shí)用詞準(zhǔn)確、簡(jiǎn)潔明了。在流行音樂中融入戲曲唱詞，使流行歌曲有了典型的傳統(tǒng)文化藝術(shù)氣息和古典韻味，豐富了歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)，提升了文化內(nèi)涵，使傳統(tǒng)文化在流行歌曲中也可以自然流露得到宣傳，相得益彰。

對(duì)戲曲唱詞的引用常用的有三種方式：一是原文直接引用，在音樂創(chuàng)作中直接加入戲曲唱詞，豐富音樂的表現(xiàn)力，給聽眾一種時(shí)空交疊的錯(cuò)覺。比如HITA的《赤伶》（清彥詞，李建衡曲），借鑒了昆曲《桃花扇》，在歌曲的間奏加了《桃花扇》中李香君的念白，將“位卑未敢忘憂國(guó)”的伶人形象刻畫得淋漓盡致。二是改編引用，將戲曲的唱詞根據(jù)自己的創(chuàng)作需求進(jìn)行改編，使兩者的融合更適合大眾的審美需求。比如陶喆的《SUSAN說》（李焯雄詞，陶喆曲），借鑒了京劇《蘇三起解》這一名段。在抒情的R&B曲風(fēng)中融入了蘇三說的這段戲，在戲曲的原唱詞外加入了現(xiàn)代漢語和英語單詞，展開描述了戲曲中的種種細(xì)節(jié)，增強(qiáng)畫面感，將兩種不同的音樂風(fēng)格流暢自然地融合在一起，令人耳目一新。三是典故引用，通過借鑒戲曲中經(jīng)典的人、事、物，將其作為一個(gè)標(biāo)志或符號(hào)引用到作品中。比如李玉剛的《新貴妃醉酒》（胡力詞曲），是一首由京劇改編而來的流行歌曲。借鑒了唐明皇李隆基與楊玉環(huán)的愛情故事，將“華清池”“馬嵬坡”“玉門關(guān)”“金雀杈”“玉搔頭”等詞匯作為標(biāo)志性符號(hào)融入到歌曲中，加上李玉剛的雙聲唱法，使《新貴妃醉酒》這首歌曲一經(jīng)發(fā)表就深受大家喜愛。

（三）戲曲曲牌與流行音樂的融合

曲牌是古代填詞、制譜時(shí)所用的曲調(diào)調(diào)名的統(tǒng)稱，又被稱作“牌子”。古時(shí)的詞曲創(chuàng)作，原本是根據(jù)唱詞來配樂，后來這些流傳下來的動(dòng)聽曲調(diào)依照原唱詞及曲調(diào)的格律重新填詞，因而多沿用被保留的曲調(diào)原名。曲牌作為戲曲中的配樂，鋪墊劇情，配合戲曲中的動(dòng)作表演，渲染氣氛，吸引觀眾的注意力，對(duì)戲曲的演唱起到了積極的輔助作用。

曲牌在流行音樂的創(chuàng)作中運(yùn)用廣泛，比如對(duì)《將軍令》這個(gè)曲牌的引用，讓觀眾熟知的歌曲就有電影《黃飛鴻》的主題曲《男兒當(dāng)自強(qiáng)》（黃霑詞曲），慷慨激昂的旋律，奮發(fā)圖強(qiáng)的歌詞，塑造了電影主人公黃飛鴻的一身正氣的昂揚(yáng)氣勢(shì)和豪氣云天的俠義形象。還有吳克群的《將軍令》（吳克群詞曲）也是根據(jù)曲牌《將軍令》所創(chuàng)的中國(guó)風(fēng)歌曲，此外還融合了嘻哈音樂和舞曲音樂，以大鼓和嗩吶開場(chǎng)氣勢(shì)磅礴，隨之變奏成嘻哈風(fēng)，加入了搞笑的口技合聲，間奏時(shí)又改為舞曲風(fēng)，是一首風(fēng)格多變、令人驚喜的流行作品。運(yùn)用了《夜深沉》這個(gè)京劇曲牌，在搖滾中加入京劇唱腔，是一首流行樂與國(guó)粹京劇完美融合的優(yōu)秀作品。既向全世界展示了中國(guó)國(guó)粹京劇，也讓大家記住了北京這一文化底蘊(yùn)深厚的歷史名城。

（四）戲曲配樂與流行音樂的融合

我國(guó)傳統(tǒng)戲曲的伴奏樂器由“文場(chǎng)”和“武場(chǎng)”組成?！拔膱?chǎng)”是指伴奏樂器的管弦樂部分，常用樂器有京胡、二胡、琵琶、揚(yáng)琴、嗩吶、笙、阮等?！拔鋱?chǎng)”是指打擊樂部分，常用的伴奏樂器有梆子、扁鼓、低音鼓、大鑼、小鑼、碰鐘等。流行音樂的配器常使用西洋樂器和電子音樂，如吉他、貝斯、鋼琴和西洋管弦樂等。將戲曲的伴奏樂器融入到流行音樂的配器中，可以豐富流行音樂的配器手法。在原有的流行風(fēng)格中加入傳統(tǒng)韻味，使文武大件作為一種聲音符號(hào)和標(biāo)志，給流行音樂加強(qiáng)了地域文化特征和民族音樂屬性，給聽眾帶來不同的音樂享受。

比如譚維維的《給你一點(diǎn)顏色》（陳忠實(shí)、陸樹軍、譚維維詞，劉洲、譚維維曲）中，詞曲的創(chuàng)作中融合了華陰老腔，在配器中加入了月琴、板胡、大鑼等伴奏樂器，除了傳統(tǒng)樂器還加入了電子音樂，如電吉他、電貝司、架子鼓等，傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代搖滾的強(qiáng)烈碰撞，產(chǎn)生了震撼人心的效果。周杰倫演唱的《霍元甲》（方文山詞，周杰倫曲），歌曲以中國(guó)大鼓開場(chǎng)，傳統(tǒng)民樂器二胡、琵琶、竹笛和大镲，電子音樂電吉他、電貝司、架子鼓，八種樂器合奏，配器手法獨(dú)特創(chuàng)新，將民樂與電子樂融洽配合，使曲風(fēng)帶上鮮明的中國(guó)風(fēng)特色。

四、流行音樂與戲曲音樂融合過程中出現(xiàn)的問題

流行音樂與戲曲音樂的融合為中國(guó)流行音樂的發(fā)展走出卓越創(chuàng)新的一步，但任何事情的發(fā)展都存在既對(duì)立又統(tǒng)一的兩面性。有些濫竽充數(shù)的音樂作品依靠“中國(guó)風(fēng)音樂”“古風(fēng)音樂”等標(biāo)簽化的專有名詞，扯著“弘揚(yáng)戲曲音樂”“繼承傳統(tǒng)音樂”的大旗大肆宣傳。實(shí)際上，這些以次充好的音樂作品只是將戲曲元素生搬硬套地融合到音樂創(chuàng)作中，沒有較高的藝術(shù)價(jià)值而流入到市場(chǎng)當(dāng)中，以至音樂市場(chǎng)出現(xiàn)作品質(zhì)量參差不齊的亂象。

（一）照本宣科、生搬硬套的音樂融合創(chuàng)作方式

戲曲元素與流行音樂的融合方式是多種多樣的，有的借鑒戲曲的唱腔、唱詞；有的融合戲曲的曲牌或配樂，有的吸納了戲曲中的一些經(jīng)典故事。一些音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)可能并沒有對(duì)所引用的戲曲音樂融會(huì)貫通，沒有理解所引用的戲曲音樂或唱詞所表達(dá)的含義，甚至存在曲解和歧義。生拉硬扯地直接引用一段戲曲音樂或戲曲唱詞作為作品的一部分，機(jī)械性堆砌出來的作品并不算得上一首完整的音樂作品。

傳統(tǒng)戲曲可以算是一座豐富的音樂素材寶庫(kù)，無論何種融合方式，都需要根據(jù)音樂者的創(chuàng)作需求，將戲曲元素有機(jī)地融合到所創(chuàng)作的音樂作品中，給聽眾帶來視聽享受的同時(shí)有著較高的藝術(shù)價(jià)值和音樂審美趣味。

（二）流行音樂中對(duì)戲曲元素的標(biāo)簽化和過度營(yíng)銷方式

數(shù)字時(shí)代，每個(gè)人都可以是自由媒體人和音樂創(chuàng)作者，科技為音樂創(chuàng)作提供了便利條件的同時(shí)，降低了音樂創(chuàng)作的門檻，導(dǎo)致一些沒有藝術(shù)價(jià)值和音樂審美的作品也可以流向音樂市場(chǎng)。一些音樂創(chuàng)作者為了將自己的作品推廣出去，吸引更多的粉絲和關(guān)注度，借由“戲曲音樂”的標(biāo)簽進(jìn)行宣傳，甚至過度營(yíng)銷宣傳作品中的戲曲元素?；蛘邽榱私栌伞爸袊?guó)風(fēng)”音樂的熱潮，生搬硬套地堆砌出一首作品，扯著“傳承戲曲”的噱頭大肆宣傳營(yíng)銷，制造熱點(diǎn)，博取大家的眼球，借此獲得一定的流量和網(wǎng)絡(luò)熱度。當(dāng)創(chuàng)作者為了投機(jī)取巧而創(chuàng)作出這些標(biāo)簽化的流水線作品，為了推廣而過度營(yíng)銷，這些亂象的產(chǎn)生只會(huì)破壞音樂市場(chǎng)的良性發(fā)展。

結(jié)語

多國(guó)文化互相交流的現(xiàn)代，我們更應(yīng)建立中國(guó)自己的音樂自信，文化自信。將戲曲音樂的唱腔、唱詞、曲牌、配器等元素融入到流行音樂中，創(chuàng)作出屬于中國(guó)自己獨(dú)特的“中國(guó)風(fēng)”音樂。流行音樂與戲曲元素的融合，傳統(tǒng)戲曲借由流行音樂的載體開拓年輕群體，是一種有效的宣傳方式；流行音樂吸取了戲曲音樂中的文化內(nèi)涵和傳統(tǒng)韻味，提高了自身的藝術(shù)價(jià)值和音樂審美。此外，流行音樂與戲曲元素的融合探索過程中也存在一些問題，生搬硬套的創(chuàng)作模式和標(biāo)簽化的過度營(yíng)銷現(xiàn)象應(yīng)得到遏制，才能使中國(guó)的流行音樂市場(chǎng)良性健康發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]侯俊彩：《中國(guó)流行音樂融入戲曲元素的現(xiàn)象分析》，《新鄉(xiāng)學(xué)院學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版）》2012年第26期，第131—132頁。

[2]黃德俊：《流行音樂中戲曲元素的文化承載與價(jià)值探析》，《音樂創(chuàng)作》2022年第2期，第170—176頁。

[3]杜晨晨：《戲曲元素在當(dāng)代流行音樂創(chuàng)作中的融合》，《音樂探索》2020年第3頁，第132—137頁。

蘇 釵 韓國(guó)啟明大學(xué)博士研究生

王 丹 莆田學(xué)院基礎(chǔ)教育學(xué)院講師

（責(zé)任編輯 高月）