探究美學(xué)視角下的中國古典詩詞藝術(shù)歌曲演唱

李帥龍 張利華

[ 摘要] 中國古典詩詞藝術(shù)歌曲是我國聲樂藝術(shù)體系中的重要組成部分，如何對其進(jìn)行藝術(shù)化的詮釋，是歌者需要深入探究的問題。文章將從美學(xué)的視角出發(fā)，分析中國古典詩詞藝術(shù)歌曲演唱的關(guān)鍵點(diǎn)與策略。首先，歌者需要全面了解中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵和特點(diǎn)，掌握其在東西方美學(xué)理念交融碰撞中的藝術(shù)形象塑造。其次，歌者應(yīng)注重多維度的表演，結(jié)合新時(shí)代審美體系的驅(qū)動來處理作品，同時(shí)把握細(xì)節(jié)、善用技巧、投入情感、詮釋風(fēng)格，從而提升中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的演唱水平。

[ 關(guān)鍵詞] 美學(xué)視角；中國古典詩詞；藝術(shù)歌曲；演唱水平

中國古典詩詞具有吟唱性，在作曲家的努力下，古典詩詞與現(xiàn)代音樂融合在一起，成為一種獨(dú)具中國文化魅力的音樂類型，即中國古典詩詞藝術(shù)歌曲。鑒賞與學(xué)唱相關(guān)作品，能提升人們的審美素養(yǎng)，還能傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，強(qiáng)化人文素質(zhì)，涵養(yǎng)高雅情趣，充實(shí)精神世界。雖然中國古典詩詞藝術(shù)歌曲具有美育價(jià)值，但有些歌者存在未能把控細(xì)節(jié)、技巧應(yīng)用欠佳等問題，這在一定程度上弱化了中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的藝術(shù)價(jià)值。基于此，為了提升中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的演唱水平，從美學(xué)的視角出發(fā)，探析演唱的關(guān)鍵點(diǎn)與策略顯得尤為重要[1]。

一、美學(xué)視角下中國古典詩詞藝術(shù)歌曲演唱的關(guān)鍵點(diǎn)

（一）了解中國古典詩詞藝術(shù)歌曲

若要從美學(xué)視角深入理解并詮釋中國古典詩詞藝術(shù)歌曲，歌者首先需深入了解其內(nèi)涵。這要求歌者深入研究古典詩詞，探索其創(chuàng)作背景，特別是在特殊的歷史時(shí)期，對其思想內(nèi)涵進(jìn)行解讀，體悟其中的思想之美。此外，歌者還需探究如何將形式美與思想美完美融合，從而有效地進(jìn)行演唱活動。為了更深入地理解古詩詞藝術(shù)歌曲，歌者在日常的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練中應(yīng)多接觸相關(guān)作品，積累審美經(jīng)驗(yàn)，擴(kuò)展認(rèn)知范圍。同時(shí)，掌握一定的文學(xué)知識也是必要的，這有助于歌者更專業(yè)地解析作品的藝術(shù)價(jià)值，進(jìn)而找準(zhǔn)藝術(shù)化演唱的著力點(diǎn)，使基于美學(xué)的演唱事半功倍。

（二）在東西方美學(xué)理念交融碰撞的進(jìn)程中塑造藝術(shù)形象

東西方美學(xué)理念交融，指的是用有容乃大的觀念來解析與處理中國古典詩詞藝術(shù)歌曲。從唱腔的角度來講，我國一些古詩詞藝術(shù)歌曲采用了戲腔演唱的方式。為了優(yōu)化共鳴效果，歌者可以借鑒美聲唱法中的共鳴技巧，追求頭腔、胸腔、口腔共鳴一體化的效果。同時(shí)，自由調(diào)配氣息，用氣發(fā)聲、用氣傳情，在提升共鳴水平的同時(shí)展現(xiàn)樂曲之美。為了在東西方美學(xué)理念的指引下完成演唱任務(wù)，歌者需重視鑒賞國外音樂作品，特別是國外民歌。通過強(qiáng)化文明互鑒的思想，發(fā)現(xiàn)美、理解美，逐漸積累東西方歌唱技法交融的經(jīng)驗(yàn)，助推中國古典詩詞藝術(shù)歌曲朝著國際化的方向發(fā)展[2，3]。

（三）基于美學(xué)思想多維度表演

中國古典詩詞藝術(shù)歌曲表演需要多個(gè)部門緊密協(xié)作。以造型為例，如果演唱的是宋詞，那么歌者可穿著宋代風(fēng)格的服裝，賦予造型美感，與舞臺布景、燈光、道具相互配合，共同詮釋藝術(shù)歌曲，提升演唱水平。除了帶給觀者美的享受，根據(jù)樂曲情境進(jìn)行造型，還能增強(qiáng)歌者的信念，引領(lǐng)歌者進(jìn)入角色，仿若穿越時(shí)空成為那位古代的詩人，繼而更好地展現(xiàn)出樂曲的思想美、情感美。

（四）在新時(shí)代審美體系的驅(qū)動下處理作品

中國古典詩詞藝術(shù)歌曲通?；诠旁娫~創(chuàng)作，由于古詩詞年代久遠(yuǎn)，加之各個(gè)歷史時(shí)期的社會環(huán)境、自然環(huán)境等方面存在區(qū)別，可能導(dǎo)致部分聽眾無法深刻領(lǐng)悟藝術(shù)歌曲之美。這說明歌者既要在特定歷史時(shí)空解析古典詩詞歌曲的內(nèi)涵，又要在新時(shí)代妥善處理相關(guān)作品，確保在新時(shí)代審美體系內(nèi)，古典詩詞藝術(shù)歌曲仍能引起共鳴。為了實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，歌者需要強(qiáng)化時(shí)代審美意識，融入時(shí)代藝術(shù)情境，能用時(shí)代藝術(shù)語匯來處理音樂作品。例如，在詮釋藝術(shù)歌曲時(shí)，引入R&B 元素，賦予樂曲抒情性，確保唱腔與新時(shí)代音樂藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)相契合，同時(shí)賦予中國古典詩詞藝術(shù)歌曲以表現(xiàn)力和生命力。

二、美學(xué)視角下中國古典詩詞藝術(shù)歌曲演唱的策略

（一）把握細(xì)節(jié)，描繪動人畫面

中國古典詩詞藝術(shù)歌曲能夠細(xì)膩、生動地刻畫音樂藝術(shù)形象，為了使樂曲更加動人，歌者需要從美學(xué)視角深入把握細(xì)節(jié)。以《虞美人·聽雨》為例，該曲以“聽雨”為主題，展現(xiàn)了少年、壯年、老年三個(gè)時(shí)期的不同感受。在樂曲的發(fā)展過程中，歌者需要準(zhǔn)確把握各個(gè)時(shí)期的細(xì)節(jié)，展現(xiàn)出少年的陶醉、壯年的孤苦、老年的寂寥，確保樂曲情感完整，渾然天成。該曲為一段式結(jié)構(gòu)，主要調(diào)式為f 小調(diào)，速度較慢，旋律依附于七字唱詞，凸顯了詞的吟詠之美。少年聽雨舒適、放松，邊聽邊唱，旋律上行，與少年成長的狀態(tài)相契合；壯年聽雨孤獨(dú)、悲傷，旋律下行，與壯年在外漂泊的生活狀態(tài)相統(tǒng)一。此外，該曲在11 小節(jié)出現(xiàn)了休止符和裝飾音，暫時(shí)擺脫了七字吟唱的感覺。14 ～ 22 小節(jié)屬于過渡樂句，用“嗚”字演唱，用分解和弦伴奏，淡淡的哀愁仿佛一滴墨在水中漸漸暈開。在小二字組用到了反向八度伴奏手段，助推本曲發(fā)展至高潮，不僅能展現(xiàn)出壯年的心態(tài)，還能打造悲歡離合的演唱情境，為歌者詠唱提供條件，給人一種沉穩(wěn)的感覺。在完成22 小節(jié)的演唱任務(wù)后，歌者需盡快調(diào)整狀態(tài)，用以抒發(fā)情感。該曲從節(jié)拍角度來講，總體為4/4 拍，有著節(jié)拍規(guī)整的特點(diǎn)，到了29 小節(jié)情緒改變，要依托6/4 拍演唱，還要避免出現(xiàn)旋律重復(fù)、單調(diào)的情況。在演唱30 小節(jié)時(shí)回歸f 小調(diào)，音量與琶音音階發(fā)展軌跡一致，聲音有抒情性，給人以動中有靜的感覺。該曲用聲樂藝術(shù)語言描繪了三幅畫面，即少年閣樓聽雨、壯年孤舟聽雨、老年僧廬下聽雨。歌者需要以聽雨為線索進(jìn)行藝術(shù)化處理，唱出不同時(shí)期的精神狀態(tài)，賦予三個(gè)畫面對比性，盡顯人生百態(tài)，繼而體現(xiàn)出中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的意蘊(yùn)美[4]。

（二）善用技巧，提升演唱水平

在演唱中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的過程中，歌者需要善于運(yùn)用技巧，用技巧詮釋美、展現(xiàn)美，從而達(dá)到從美學(xué)視角塑造藝術(shù)形象的效果。以《如夢令》為例，歌者需要有效運(yùn)用呼吸技巧，將呼吸視為歌唱的動力和塑造美的基礎(chǔ)。由于該曲對氣息有著較高的要求，主要源于部分旋律較長且委婉含蓄，只有氣息穩(wěn)定，才能避免出現(xiàn)聲音突然消失或情緒不完整的情況。在該曲A 段中，歌者需要保持情緒平穩(wěn)，塑造微醺的少女形象，氣息要連貫且穩(wěn)定?！俺Ｓ洝瓪w路”這一句的氣息要弱一些，用來展現(xiàn)少女的聲音特質(zhì)，首句“日”為4 拍，要按照時(shí)值特點(diǎn)運(yùn)用“快呼慢吸”的技巧來調(diào)節(jié)氣息，第三拍為休止符，需要運(yùn)用“聲斷氣不斷”的技巧加以詮釋。在A 段中，有兩個(gè)“渡”字，均為3 拍，處于高音區(qū)，通常采用漸強(qiáng)的力度進(jìn)行演唱，同時(shí)用弱聲送出“渡”字。從旋律的角度來講，音階、力度、氣息之間成正比。因此，歌者需要先弱唱，而后逐漸輸出氣息，并唱出歌詞。該曲A 段音樂情感遞進(jìn)發(fā)展，用以刻畫緊張、焦灼的人物形象，與A 段情緒形成對比，延長音演唱的力度較大，氣息流動率隨之提高。46 ～ 48 小節(jié)為該曲的高潮樂句，出現(xiàn)了三次“爭渡”，需要注意處理好無限延長記號，將第三次“爭渡”與前兩次的“爭渡”的唱法區(qū)分開來，同時(shí)控制好氣息，為從強(qiáng)到弱地演唱提供條件。為了實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)，需要采用“深吸慢呼”的技巧，使樂句形成強(qiáng)弱對比。需要注意的是，高音區(qū)域的聲音應(yīng)有彈性，弱唱亦需避免出現(xiàn)聲音虛飄的情況，用以展現(xiàn)出主人公焦灼、緊張、驚喜的復(fù)雜情感。該曲尾聲部分“鷗”字的演唱與之前的演唱存在區(qū)別，主要原因是節(jié)拍有所延長，并且加入了1 拍半的休止符，需要采用漸弱音量演唱，在唱完“鷗”這個(gè)字后需要進(jìn)行換氣，利用“慢吸慢呼”的技巧來助推氣息與聲音進(jìn)入平穩(wěn)狀態(tài)，好似一切恢復(fù)了平靜，給人一種意猶未盡的感覺。除了氣息調(diào)控有難度以外，《如夢令》還用到潤腔技法演唱，展現(xiàn)出中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的聲腔之美。潤腔是我國特色唱腔之一，有裝飾、美化樂句的作用，還能幫助情感升華。歌者需要確保行腔平穩(wěn)、字正腔圓、情感真摯，以體現(xiàn)古典詩詞歌賦的和諧美。潤腔大體分為六種，即力度變化潤腔、聲音造型潤腔、音色變化潤腔、斷音潤腔、裝飾音潤腔和節(jié)奏潤腔，該曲主要運(yùn)用了裝飾音潤腔，體現(xiàn)在“記”“亭”“醉”等字的處理上，使該曲更加真實(shí)、柔美，其間主要使用頭腔共鳴技法來處理裝飾音，使聲音更加悠遠(yuǎn)、動人，在演唱“?！薄叭铡钡茸謺r(shí)，運(yùn)用了斷音潤腔技法，使樂句更具戲劇性，產(chǎn)生“聲斷氣不斷”的感覺[5]。

（三）投入情感，賦予樂曲深意

中國古典詩詞藝術(shù)歌曲有意境，展現(xiàn)意境美是演唱的關(guān)鍵之一。因此，歌者需要從美學(xué)視角切入，投入情感，詮釋作品內(nèi)涵，使聽眾能夠獲得啟發(fā)，涵養(yǎng)高雅情趣，充盈內(nèi)心世界。以《黃鶴樓——送孟浩然之廣陵》為例，歌者需要首先了解該曲的創(chuàng)作背景，以及劉文金先生的創(chuàng)作意圖，展現(xiàn)出D 宮調(diào)式的特點(diǎn)，賦予旋律層次性和豐富性，還要體現(xiàn)出戲曲元素、西方作曲技法所呈現(xiàn)出的美感?？傮w上要保持古典、樸素的民族藝術(shù)風(fēng)采，以塑造灑脫、超然的詩人藝術(shù)形象。該曲深受我國傳統(tǒng)文化的影響，追求道家、儒家的精神境界。它并未直抒胸臆，而是借助長江、孤帆、黃鶴樓等實(shí)物寄托情感。其節(jié)奏主要為散板，鋼琴則通過倚音模仿古琴的音效，營造出古風(fēng)悠遠(yuǎn)的環(huán)境。人們仿佛看到了洶涌澎湃的長江水。此外，該曲還用到了震音，用以描繪水天一色的畫面。該曲用“吟唱”的方式加以處理，借助鋼琴伴奏，唱出波音與倚音的特點(diǎn)，給人抑揚(yáng)頓挫之感。該曲“煙花……揚(yáng)州”這一句為慢板，用到了戲曲元素，要唱出不舍之情，緊接著掀起該曲的小高潮，為“天際流”的演唱做好鋪墊。該曲第二部分末尾的“啊”字要唱出離別的悲傷，使其與音樂旋律有機(jī)融合。實(shí)踐證明，在演唱中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的過程中，僅用技巧是不夠的，需要唱出情感，以《如夢令》為例，歌者需要了解李清照早期的生活環(huán)境，這對詮釋作品深意有益，少女時(shí)期的李清照性格活潑、家境優(yōu)渥、熱情、自由、灑脫，經(jīng)常外出游玩，過著悠然自得的日子。因此，在演唱第一樂段的e 羽雅樂調(diào)式和弦時(shí)，歌者應(yīng)賦予旋律流暢性。雖然樂句總體比較平淡，但能給人以日暮溪亭、歲月靜好的感覺。在演唱第二段時(shí)，情緒發(fā)生波動，依托十六分音符、八度大跳旋律抒發(fā)情感，使焦灼的少女形象更加立體。該曲尾聲給人以由近到遠(yuǎn)的感覺，情緒逐漸恢復(fù)平靜。

（四）詮釋風(fēng)格，發(fā)揮伴奏作用

通過對中國古典詩詞藝術(shù)歌曲進(jìn)行分析可知，多數(shù)作品的伴奏會影響演唱。伴奏不僅是詮釋藝術(shù)歌曲美學(xué)價(jià)值的手段之一，而且需要與歌者的演唱緊密配合，從美學(xué)視角詮釋作品風(fēng)格。以《春曉》鋼琴伴奏演唱為例，引子部分通過八度齊奏技法，營造出傳統(tǒng)美學(xué)的意境。第1 小節(jié)需要奏出切分節(jié)奏，右手聲部演奏和弦，隨后自然進(jìn)入人聲部分，右手伴奏、人聲旋律完美融合，重現(xiàn)引子段落的素材，樂曲情境統(tǒng)一、穩(wěn)定、和諧，為歌者投入情感、真摯演唱、詮釋風(fēng)格提供支持。該曲長時(shí)值休止樂段、尾聲或間奏部分展現(xiàn)出了人聲與鋼琴伴奏的互補(bǔ)關(guān)系，二者互為依托、彼此影響、不分主次，形成了人聲器樂化的特點(diǎn)。此外，《春曉》還可采用樂隊(duì)伴奏的方式來完成演唱任務(wù)，以西洋樂器為輔、民族樂器為主，可分為打擊樂器、弦樂器兩類，常用樂器有木琴、大提琴、木魚、二胡、風(fēng)鈴、揚(yáng)琴等，這種伴奏形式有助于解決鋼琴伴奏顆粒感較強(qiáng)、音色單調(diào)等問題。在東西方樂器緊密配合的過程中，雖存在和聲表現(xiàn)力減弱的問題，但音色豐富多樣，對呈現(xiàn)山水田園藝術(shù)風(fēng)格有益。例如，鋼琴和木琴等樂器負(fù)責(zé)奏出人聲旋律，這就要求歌者對旋律特點(diǎn)有深入的了解，并能有效調(diào)節(jié)演唱力度和速度，從而使音色更加優(yōu)美。而二胡聲音纏綿，更能展現(xiàn)出該曲福建南音的氣質(zhì)，亦可凸顯該曲的吟唱特性。中國古典詩詞藝術(shù)歌曲伴奏空間較大，伴奏效果與樂器的組合形式有關(guān)，同時(shí)帶給聽眾不同的審美感受。為了能依托伴奏展現(xiàn)樂曲之美，歌者需要根據(jù)伴奏的咬字發(fā)音來調(diào)整行腔，還要優(yōu)化音色，并在此基礎(chǔ)上加強(qiáng)二度創(chuàng)作，使人聲更有張力。為了做到這一點(diǎn)，歌者應(yīng)積極與伴奏者溝通，加強(qiáng)日常練習(xí)，通過練習(xí)發(fā)現(xiàn)伴奏中的重難點(diǎn)，以及人聲、器樂音效融合的著力點(diǎn)。有些伴奏者認(rèn)為，歌者是主體，伴奏無關(guān)緊要，只要不出錯(cuò)就行，配合意識不強(qiáng)，無法賦予人聲、伴奏樂句對話感，二者關(guān)系單一，很難在對比、協(xié)同、倒映等關(guān)系的支撐下賦予樂曲美感，造成了樂曲單調(diào)、缺乏意境、音樂形象不夠立體等后果。這就需要歌者與伴奏者樹立合作意識，一同探析中國古典詩詞藝術(shù)作品，嘗試用不同的方式伴奏，既要凸顯歌者的聲音特征，盡顯作品風(fēng)格，又要彌補(bǔ)歌者的演唱缺陷，助其駕馭各類演唱技法，同時(shí)凸顯樂曲的意蘊(yùn)美[6]。

三、結(jié)語

中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的美感體現(xiàn)在唱詞、旋律和古風(fēng)伴奏等多個(gè)方面。為了能呈現(xiàn)美、塑造美，歌者需要不斷強(qiáng)化自身的審美觀念并提升審美能力。一方面，歌者需要深度解析藝術(shù)歌曲；另一方面，歌者需要通過調(diào)控氣息、優(yōu)化行腔，以及與伴奏緊密配合、善用舞臺藝術(shù)元素等方式，展現(xiàn)出作品的美學(xué)價(jià)值。在整個(gè)演唱過程中，歌者應(yīng)始終滲透美學(xué)理論，使聽眾能發(fā)現(xiàn)美、感受美，繼而提升中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的演唱能力。

【參考文獻(xiàn)】

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[6] 孔祥勇．中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展及演唱研究[M]．北京：中國戲劇出版社，2020．