淺析5G時(shí)代沉浸式藝術(shù)的發(fā)展路徑

于祉祺　牟磊

沉浸式藝術(shù)的核心為“沉浸”，指藝術(shù)家在特定空間內(nèi)，采用聲、光、電等元素，為受眾營(yíng)造一個(gè)有別于現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)景，從而使受眾在獲得感官體驗(yàn)的同時(shí)與作品產(chǎn)生互動(dòng)，進(jìn)而引發(fā)共鳴。隨著5G 時(shí)代的到來(lái)，沉浸式藝術(shù)作為藝術(shù)與科技結(jié)合的新型產(chǎn)物，漸漸融入大眾的生活。沉浸式藝術(shù)結(jié)合了多種技術(shù)手段，作為多感官并具有互動(dòng)性的藝術(shù)呈現(xiàn)形式，可以將受眾的體驗(yàn)延伸，從而吸引更多人走入沉浸式展廳親身體驗(yàn)。隨著科技的發(fā)展，沉浸式藝術(shù)有了更多的可能性。

一、沉浸式藝術(shù)的起源與發(fā)展

“沉浸”這一概念最早是由美國(guó)心理學(xué)家米哈里·希斯贊特米哈伊提出的，指當(dāng)人們?nèi)硇牡赝度氘?dāng)前的情境活動(dòng)，忽視時(shí)間的流逝和環(huán)境的因素，從而達(dá)到一種忘我的沉浸狀態(tài)。沉浸的理念可運(yùn)用于多個(gè)領(lǐng)域，其在藝術(shù)領(lǐng)域中的發(fā)展尤為矚目。隨著沉浸式藝術(shù)的興起和發(fā)展，追溯沉浸式藝術(shù)最早的作品形態(tài)與表達(dá)方式，同時(shí)利用新型科技手段不斷創(chuàng)作出具有鮮明時(shí)代特點(diǎn)、色彩豐富且能吸引受眾注意的藝術(shù)作品具有重要意義。

早期的沉浸式藝術(shù)展，是利用看似很簡(jiǎn)單的裝置，打造出一個(gè)無(wú)限的、并不真實(shí)存在的空間。藝術(shù)家將它當(dāng)作一個(gè)向世界發(fā)問(wèn)的工具，使受眾沉浸其中尋找答案。

最早的沉浸式藝術(shù)萌發(fā)在18 世紀(jì)初期，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家已經(jīng)開(kāi)始思考如何將受眾帶入作品的情景之中，利用實(shí)驗(yàn)電影帶給受眾沉浸感。湯姆·岡寧在《吸引力電影：早期電影及其觀(guān)眾與先鋒派》中強(qiáng)調(diào)：吸引力電影應(yīng)對(duì)觀(guān)眾產(chǎn)生視覺(jué)沖擊，將戲劇性的視覺(jué)效果凌駕于敘事之上，用電影手段強(qiáng)調(diào)畫(huà)面新奇性，使觀(guān)眾受到?jīng)_擊，直接吸引觀(guān)眾的注意力，使之沉迷其中。而后，受到這種新的表現(xiàn)手法的影響，同時(shí)期的電影導(dǎo)演也借鑒了類(lèi)似的電影剪輯手法，來(lái)增強(qiáng)畫(huà)面的運(yùn)動(dòng)感。包豪斯學(xué)派藝術(shù)家在設(shè)計(jì)建筑本身結(jié)構(gòu)的同時(shí)，還考慮了利用色、光、影來(lái)增強(qiáng)建筑物的氛圍，這也為沉浸式藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

創(chuàng)造了18 世紀(jì)的輝煌成就后，西方藝術(shù)的發(fā)展似乎陷入了短暫的停滯，這使藝術(shù)家產(chǎn)生了新的思考：想要做出革命性的改變，就必須有新的風(fēng)格誕生。1917 年，杜尚在獨(dú)立藝術(shù)家協(xié)會(huì)展覽上展出了一個(gè)小便器實(shí)物，稱(chēng)之為《泉》，這為藝術(shù)開(kāi)創(chuàng)了更多的可能性，影響了后來(lái)的概念藝術(shù)、裝置藝術(shù)等形式的發(fā)展，并為沉浸式藝術(shù)做了鋪墊。

中國(guó)最早的沉浸式展覽是2010 年的《感覺(jué)即真實(shí)》，由中國(guó)建筑師馬巖松與丹麥藝術(shù)家?jiàn)W拉維爾·埃利亞松合作舉辦。該展覽創(chuàng)造了一個(gè)虛幻的光譜空間，使受眾仿佛置身于迷幻世界，分不清現(xiàn)實(shí)和虛擬的界限。

Ramus 藝術(shù)團(tuán)隊(duì)是澳大利亞的一家多學(xué)科設(shè)計(jì)工作室。2019 年，其在悉尼完成了世界上第一個(gè)永久性沉浸式藝術(shù)作品——TheStar 沉浸式體驗(yàn)空間。它將光、水及交互式藝術(shù)畫(huà)廊融為一體，呈現(xiàn)出一個(gè)精美的沉浸式藝術(shù)空間。該項(xiàng)目的創(chuàng)作總監(jiān)、藝術(shù)導(dǎo)演布魯斯·拉姆斯表示：“我希望連接不同的元素，使整個(gè)空間環(huán)境在視覺(jué)上形成一個(gè)同步的整體，從而創(chuàng)造出與建筑空間相交融的數(shù)字藝術(shù)作品。其最終的目的是讓人的體驗(yàn)變得更加完整和豐富。”

以裝置藝術(shù)為基礎(chǔ)的沉浸式藝術(shù)展在隨后的幾年中有了極大的發(fā)展，未來(lái)，隨著人們精神層面需求的不斷增長(zhǎng)，沉浸式藝術(shù)展也將會(huì)有更大的發(fā)展空間。

二、沉浸式體驗(yàn)的特征

（一）互動(dòng)性

在傳統(tǒng)的展覽中，藝術(shù)作品以靜態(tài)的形式呈現(xiàn)，無(wú)法與受眾進(jìn)行互動(dòng)交流，可以很明確地感受到兩者之間的距離，不論是心理上還是空間上，都有一些疏離感。在日新月異的藝術(shù)環(huán)境中，傳統(tǒng)的藝術(shù)欣賞方式已經(jīng)滿(mǎn)足不了受眾的需求，取而代之的是更新鮮、更有趣的體驗(yàn)藝術(shù)方式。在科技的帶動(dòng)下，沉浸式藝術(shù)融合了生物學(xué)、物理學(xué)、光學(xué)等多種學(xué)科的知識(shí)，動(dòng)態(tài)地呈現(xiàn)藝術(shù)作品，將人、空間與藝術(shù)作品巧妙地融合，重視受眾的心理感受與生理體驗(yàn)，加強(qiáng)了人與藝術(shù)作品之間的互動(dòng)和溝通。

（二）故事性

每一次的沉浸式體驗(yàn)，都是對(duì)一個(gè)實(shí)體化故事的欣賞，受眾可以真切感受藝術(shù)家的設(shè)計(jì)理念或文學(xué)作品中的故事情節(jié)。位于天津西青區(qū)社會(huì)山文旅港內(nèi)的民國(guó)物語(yǔ)博物館，融合技術(shù)、藝術(shù)和情感，將游人代入沉浸式的互動(dòng)體驗(yàn)中，使其自然而然感受到“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”“西洋與東方”“復(fù)古與潮流”的多元藝術(shù)碰撞，“故事性”十足的新場(chǎng)景受到游人追捧。

（三）角色化

受眾在參與沉浸式藝術(shù)展覽的過(guò)程中，可以通過(guò)沉浸式體驗(yàn)找到自己的角色，從而提升個(gè)人自我認(rèn)同感。沉浸式藝術(shù)在給予受眾更廣泛想象空間的同時(shí)，將受眾融為藝術(shù)作品的一部分。高士明在《我們是改變的力量》這篇文章中提出：“藝術(shù)的作用不只是生產(chǎn)出供觀(guān)看者欣賞的作品，更重要的是要讓受眾成為作者，讓每個(gè)人都成為藝術(shù)家。成為藝術(shù)家并不是獲得一種身份，而是意味著進(jìn)入‘藝術(shù)時(shí)刻。在‘藝術(shù)時(shí)刻中，我們每個(gè)人都可能是有所創(chuàng)造的人?！盵1]

三、5G 時(shí)代科技在沉浸式藝術(shù)中的深度應(yīng)用

5G 時(shí)代藝術(shù)作品利用全息投影技術(shù)、虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)等，將受眾拉入沉浸式藝術(shù)作品的內(nèi)部世界，真正做到全方位地為受眾傳遞信息。

（一）全息投影技術(shù)的應(yīng)用

在我們的認(rèn)知中科學(xué)是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，富有連貫性與邏輯性，而藝術(shù)是充滿(mǎn)想象的。沉浸式藝術(shù)非常巧妙地將科學(xué)和藝術(shù)融合在一起。隨著5G 時(shí)代的到來(lái)，沉浸式藝術(shù)也在逐漸走向成熟，通過(guò)科技成果的加持，真正地形成了新業(yè)態(tài)，它包含了眾多的前沿科技成果，例如全息投影技術(shù)、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)等。

張擇端的《清明上河圖》是北京故宮博物院收藏的著名畫(huà)卷之一。為了讓文物“活起來(lái)”并吸引更多的人了解中國(guó)文化，故宮博物院舉辦了《清明上河圖3.0》沉浸互動(dòng)藝術(shù)展，挖掘文物藏品的內(nèi)涵，連接歷史與現(xiàn)實(shí)，打造出真人與虛擬交織、人在畫(huà)中的沉浸式體驗(yàn)，使歷經(jīng)歲月變遷的國(guó)寶再次熠熠生輝。這次展覽采用360°全息投影技術(shù)、虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)及真實(shí)造景，使《清明上河圖》數(shù)字化呈現(xiàn)。在繪畫(huà)中打造真假交織、人畫(huà)合一的身臨其境的體驗(yàn)，是博物館展覽的一次顛覆性創(chuàng)新。受眾不僅可以通過(guò)高清動(dòng)態(tài)的長(zhǎng)卷世界研究舟船樓宇的精妙結(jié)構(gòu)，感受北宋汴京的先進(jìn)與發(fā)達(dá)，在孫羊店沉浸劇場(chǎng)中看窗外流動(dòng)的街市風(fēng)物，還能在4D 動(dòng)感的虹橋球幕影院“坐”上宋代的大船，親歷汴河的繁忙與兩岸的綺麗。展覽消除了歷史長(zhǎng)河古今相隔的距離感，使受眾完全沉浸在宋代的風(fēng)土人情之中，帶給其感官、行為與心理上的沉浸式體驗(yàn)。

（二）虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的應(yīng)用

虛擬現(xiàn)實(shí)是沉浸式藝術(shù)中最具代表性的技術(shù)之一，主要應(yīng)用于沉浸式虛擬現(xiàn)實(shí)系統(tǒng)。沉浸式虛擬現(xiàn)實(shí)系統(tǒng)可使用戶(hù)完全融入并感知虛擬環(huán)境，從而獲得存在感。一般有兩種途徑實(shí)現(xiàn)虛擬現(xiàn)實(shí)系統(tǒng)的功能，即洞穴自動(dòng)虛擬環(huán)境和頭戴式顯示器，同時(shí)配備運(yùn)動(dòng)傳感器以協(xié)助自然交互的進(jìn)行。2018 年巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)期間，被譽(yù)為“行為藝術(shù)之母”的瑪麗娜·阿布拉莫維奇所創(chuàng)作的《RISING》將體驗(yàn)者帶至洶涌上升的海平面之前，旨在點(diǎn)出現(xiàn)代世界不容忽視的全球變暖危機(jī)。體驗(yàn)者戴上沉浸感強(qiáng)的Vive 頭盔，便可走入藝術(shù)家創(chuàng)造的虛擬私人空間之中，親眼看見(jiàn)漸漸升起的海平面從藝術(shù)家的腰際直升到脖子，親耳聽(tīng)見(jiàn)被困在玻璃水艙中的藝術(shù)家的聲聲呼喚。

四、5G 時(shí)代沉浸式藝術(shù)的發(fā)展路徑

盡管沉浸式藝術(shù)憑借其強(qiáng)調(diào)多重感官體驗(yàn)的特點(diǎn)贏(yíng)得了人們的熱捧與關(guān)注，但隨之而來(lái)對(duì)其精神內(nèi)涵提出質(zhì)疑的人也不在少數(shù)。策展人和藝術(shù)家不能一味追求感官刺激，而應(yīng)該在策展和藝術(shù)作品創(chuàng)作時(shí)，注重科技對(duì)藝術(shù)作品故事性的加持，將受眾帶入作品中，引導(dǎo)其感悟藝術(shù)作品背后的內(nèi)涵。

（一）增強(qiáng)趣味性，拉近受眾與藝術(shù)的距離

5G 時(shí)代，隨著人工智能等技術(shù)的飛速發(fā)展，展覽作品與展廳環(huán)境的結(jié)合更加緊密，這就模糊了現(xiàn)實(shí)與虛擬的邊界感，增強(qiáng)了藝術(shù)作品展覽的趣味性，拉近了受眾與作品、展廳空間的距離。

2023 年4 月，《遇見(jiàn)凡·高 沉浸光影藝術(shù)展》中國(guó)首展，在遇見(jiàn)博物館·上海靜安館開(kāi)幕。該展覽以凡·高的《星月夜》《向日葵》等149 幅經(jīng)典作品為創(chuàng)作背景，運(yùn)用數(shù)字多媒體技術(shù)進(jìn)行渲染，打造出流光溢彩的動(dòng)畫(huà)視覺(jué)效果，使凡·高作品的筆觸、色彩更加鮮明，讓藝術(shù)展覽更具趣味性。該展覽重點(diǎn)展示了凡·高的人生軌跡和創(chuàng)作歷程，用光影的視覺(jué)線(xiàn)貫穿凡·高的一生，為展覽加以故事性與敘事性，并結(jié)合聲音、色彩的精湛呈現(xiàn)，打造了一個(gè)占地600 平方米的沉浸式光影藝術(shù)空間，將受眾帶入奇幻的畫(huà)境之中。在這個(gè)畫(huà)境中，受眾可以感受到凡·高內(nèi)心對(duì)于藝術(shù)的無(wú)限熱情和追求。同時(shí)，該展覽還展示了凡·高的浪漫情懷，通過(guò)細(xì)膩的色彩和溫暖的音樂(lè)，讓受眾感受到凡·高對(duì)自然和生命的贊美和熱愛(ài)。受眾可以沉浸在凡·高的藝術(shù)世界中感受其作品的詩(shī)意、獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言和表達(dá)方式所帶來(lái)的想象力。整個(gè)展覽空間仿佛成為凡·高內(nèi)心世界的延伸，受眾可以在其中自由探索，感受藝術(shù)的魅力。

5G 時(shí)代，科技的融入讓受眾身臨其境地感受藝術(shù)作品，增強(qiáng)了藝術(shù)展覽的趣味性和受眾的感官體驗(yàn)。受眾可以更加深入地了解和欣賞藝術(shù)作品，感受到藝術(shù)作品中的更多細(xì)節(jié)。在科技手段的加持下，凡·高的藝術(shù)創(chuàng)作與受眾之間產(chǎn)生了更強(qiáng)烈的共鳴。

（二）增強(qiáng)互動(dòng)性，注重受眾的主觀(guān)體驗(yàn)

為了豐富個(gè)人的精神世界，越來(lái)越多的人接受、認(rèn)可甚至向往沉浸式藝術(shù)帶來(lái)的完美體驗(yàn)。這種“沉浸”不僅表現(xiàn)為客觀(guān)環(huán)境的沉浸，也反映在人們的主觀(guān)感受。因此，沉浸式藝術(shù)既要注重營(yíng)造客觀(guān)環(huán)境，又要關(guān)注受眾的主觀(guān)體驗(yàn)。受眾不再是游覽式地觀(guān)看藝術(shù)作品，而是融入展陳空間去感受藝術(shù)作品，打破其與藝術(shù)作品之間的距離感。展廳中的藝術(shù)世界因以多媒體的形式呈現(xiàn)而更加生動(dòng)有趣，反饋性與交互性更強(qiáng)，使受眾與作品之間的信息傳遞由單向變成雙向。

《遇見(jiàn)敦煌光影藝術(shù)展》在北京、上海、成都等相繼落地巡展。敦煌莫高窟宛如絲綢之路上的璀璨明珠，不同的民族與文化在這里交會(huì)、碰撞，形成了敦煌特有的美學(xué)。如今，敦煌藝術(shù)文化跨越一千多年的歷史，以數(shù)字藝術(shù)的形式與我們見(jiàn)面。《遇見(jiàn)敦煌光影藝術(shù)展》運(yùn)用了燈光、投影、音效等多種表現(xiàn)形式360°沉浸式地將受眾引入敦煌壁畫(huà)中，通過(guò)運(yùn)用3D 光雕技術(shù)和數(shù)十臺(tái)超清投影設(shè)備，將敦煌壁畫(huà)作品中的經(jīng)典元素作為千年文化的“領(lǐng)路人”，為受眾創(chuàng)造出全新的視聽(tīng)交互體驗(yàn)，彰顯了古老文明的魅力。在“九色鹿王”與“敦煌舞樂(lè)”互動(dòng)展區(qū)，受眾可以成為情節(jié)中的角色，更好地詮釋了“受眾亦是表演者”這一沉浸式藝術(shù)的觀(guān)點(diǎn)。在該藝術(shù)展中，受眾能夠欣賞到石窟建筑、彩塑造像和絕美壁畫(huà)等，全方位地體驗(yàn)敦煌文化藝術(shù)數(shù)字化發(fā)展的最新成果，感受敦煌的文化藝術(shù)之美。

五、結(jié)語(yǔ)

隨著社會(huì)不斷發(fā)展，科學(xué)技術(shù)不斷進(jìn)步，藝術(shù)作品的展示與欣賞方式不斷迎來(lái)創(chuàng)新。沉浸式藝術(shù)作為當(dāng)今世界流行的藝術(shù)傳播方式之一，成為人們欣賞藝術(shù)的重要方式。5G時(shí)代，多維度、多元化的沉浸式藝術(shù)已經(jīng)逐漸融入人們的日常生活和社會(huì)文化中，使受眾也成為沉浸式藝術(shù)作品的一部分。雖然沉浸式藝術(shù)展覽在廣泛多元的藝術(shù)環(huán)境與數(shù)字科技元素的共同作用下，呈現(xiàn)出豐富多彩的視覺(jué)效果，但不可否認(rèn)，當(dāng)下沉浸式藝術(shù)展覽良莠不齊，存在著科技含量不高、藝術(shù)氛圍不濃、沉浸體驗(yàn)不佳等各種問(wèn)題。很多沉浸式藝術(shù)展覽一味追求科技手段、強(qiáng)調(diào)感官體驗(yàn)，顛倒了藝術(shù)與科技的主次關(guān)系，最終失去了藝術(shù)的內(nèi)核，使受眾在感官體驗(yàn)的影響下，主觀(guān)能動(dòng)性受到限制，審美受到影響。因此，沉浸式藝術(shù)除了依靠虛擬場(chǎng)景和技術(shù)手段，更要打造有文化內(nèi)涵的藝術(shù)展覽，對(duì)于策展人和藝術(shù)家而言，不僅要調(diào)動(dòng)藝術(shù)與科技的手段，更要平衡二者之間的關(guān)系。

（作者簡(jiǎn)介：于祉祺，女，碩士研究生在讀，魯迅美術(shù)學(xué)院中英數(shù)字媒體< 數(shù)字媒體> 藝術(shù)學(xué)院，研究方向：思維的物化形態(tài)與觀(guān)念轉(zhuǎn)換；牟磊，碩士研究生，魯迅美術(shù)學(xué)院中英數(shù)字媒體< 數(shù)字媒體> 藝術(shù)學(xué)院，副教授，研究方向：中國(guó)畫(huà)筆墨造型）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）