沉醉于歷史的魅力漩渦

一、引言

敦煌是絲綢之路的重要節(jié)點，近年來，各地對敦煌學的研究逐步深入，也為歷史文化類紀錄片創(chuàng)作者提供了創(chuàng)作思路?！抖鼗停荷鴤髌妗吠ㄟ^五集的劇情，展現(xiàn)了絲綢之路上敦煌班超、武則天、倉慈、拓跋燾、吳鴻辯等五位重要的歷史人物。從東漢班超收鄯善，以少勝多戰(zhàn)貴霜，為絲綢之路的百年繁榮奠基，到吳鴻辯藏經(jīng)書為后世留存文化遺產(chǎn)，以主人公的成長歷程，講述敦煌絲路上的歷史故事。作為首部人物紀傳體、劇情式傳奇紀錄片，截至目前，《敦煌：生而傳奇》不僅在豆瓣上有著7.9 分的好口碑，同時也在2021 年第一、第二季度獲國家廣播電視總局——網(wǎng)絡視聽節(jié)目季度推優(yōu)，斬獲了亞洲影藝創(chuàng)意大獎中國區(qū)最佳系列紀錄片、最佳配音演員獎以及第27 屆中國紀錄片學術(shù)盛典最佳國際傳播作品。從作品本身看，選擇拋開敦煌本有的藝術(shù)地位，把視線聚焦在各個歷史節(jié)點敦煌重要的歷史人物。這次大膽的創(chuàng)新和嘗試無疑是成功的，并且也取得了不錯的成績。

絲綢之路文化源遠流長，敦煌是絲綢之路的歷史基點，擁有豐厚的歷史文化，值得傳媒人去剖析、去表現(xiàn)。當下，“絲綢之路”題材的紀錄片作為文化傳承與保護的載體也越來越受到重視，科學技術(shù)的革新和傳播形式的發(fā)展不僅給紀錄片創(chuàng)作者帶來了更多新的機遇來創(chuàng)作作品，更是倒逼紀錄片創(chuàng)作者創(chuàng)新創(chuàng)作手法，改變傳統(tǒng)表達形式，為相關(guān)類型紀錄片創(chuàng)作和表現(xiàn)提出了更高的要求。與此同時，歷史文化類紀錄片創(chuàng)作者與受眾的媒介素養(yǎng)同步提升，這一方面為文化事業(yè)發(fā)展提供更為廣闊的傳播平臺，同時也使紀錄片更具吸引力，進而擴大紀錄片的受眾群體。目前，相關(guān)文化歷史類紀錄片，尤其是劇情式紀錄片的視聽語言研究相關(guān)成果較少。本文以紀錄片《敦煌：生而傳奇》為研究主體，著重探究絲綢之路的媒體傳播，劇情化的創(chuàng)新形勢下鏡頭語言呈現(xiàn)的紀錄片人的文化自信，穿越歷史，從鏡頭語言和導演視角中感受來自絲綢之路文化的盎然生機，感受極致視聽角度下別具一格的歷史演繹。

二、視聽語言與劇情式紀錄片

視聽語言是一種集光、影、聲、色呈現(xiàn)相應視聽效果的藝術(shù)語言。[1] 結(jié)合當下傳播媒介的發(fā)展形勢看，視聽語言更應該是與時俱進的，不斷發(fā)展和變化以適應媒體技術(shù)的發(fā)展，同時也被賦予新的運用形式和意識內(nèi)涵，來更好地傳遞影片思想和導演思維。從歷史類劇情紀錄片看，視聽語言不僅僅是豐富影像的一種手段，更是搭載著濃厚的歷史底蘊和當代精神。視聽語言往往也是容易被觀眾所感知的，恰恰也是那些被冠以豐富內(nèi)涵和思想的視聽語言成為一種符號，以此用來溝通導演和觀眾思想，帶領(lǐng)觀眾產(chǎn)生共鳴，從而更好地將主旨表達出來。

媒介的不斷發(fā)展，催生了形式多樣的傳播方式，而視聽語言因其自身特點在傳播中的作用顯得十分重要。歷史文化類紀錄片多采用傳統(tǒng)表達方式，即“解說+ 采訪+ 情景再現(xiàn)＋資料鏡頭”，字正腔圓的解說詞，嚴肅固定的采訪，零碎的情景再現(xiàn)，必不可少的資料鏡頭，雖然具有紀錄片該有的教育價值，但是強烈的“說教性”極易帶給大眾一種“疏離感”。媒介的發(fā)展也促使傳統(tǒng)紀錄片進行創(chuàng)新，劇情式紀錄片《敦煌：生而傳奇》無疑是一次大膽的嘗試和突破，作品摒棄了傳統(tǒng)紀錄片的傳授說教，而是通過劇情演繹“搬演”來講故事，將紀錄的紀實性與劇情片的戲劇性巧妙結(jié)合，用戲劇性的表現(xiàn)手法將歷史再現(xiàn)于屏幕上，轉(zhuǎn)化為“解說+ 采訪+ 歷史演繹”。新的表現(xiàn)手法也意味著要進一步改變相關(guān)技術(shù)，尤其是《敦煌：生而傳奇》作為一部以流媒體為傳播媒介的新興紀錄片，在平臺收獲大眾認可和高分的同時，更引起媒體人結(jié)合相關(guān)理論在實踐中反思網(wǎng)絡媒介時代歷史文化類紀錄片的視聽語言表現(xiàn)與設計。

中國歷史文化源遠流長，博大精深，敦煌作為絲綢之路的一個重要節(jié)點，敦煌的歷史文化也是絲綢之路的基點。在內(nèi)容駁雜的歷史中選出五個情景，采用人物紀傳體的方式用劇情呈現(xiàn)出來，使碎片化的歷史得以巧妙整合并展現(xiàn)在大眾面前。由此，歷史由文獻中冰冷的文字，以經(jīng)典的敘事方法搖身一變成為戲劇化的、大眾所喜聞樂見的劇情演繹。在豐富的觀感中達到潛移默化的文化潤澤的目的，也充分照顧到歷史空間的厚度，以影視化生動呈現(xiàn)出來，同時兼顧了影視視覺需求以及文化傳播效果。大眾傳媒的普及讓絲路文化在新的領(lǐng)域通達傳播，同時，傳媒人也更應該用傳媒講好絲路精神，講好中國故事，促進絲路文化傳播。

不同于傳統(tǒng)紀錄片，《敦煌：生而傳奇》兼顧了觀感與傳播，對歷史的還原度很高，最大限度地回歸到原始的歷史語境當中去，深刻剖析當時的時代背景和文學背景，客觀呈現(xiàn)歷史現(xiàn)象，讓內(nèi)容駁雜的歷史演化為經(jīng)典劇情展現(xiàn)絲綢之路風貌，在鏡頭與視聽中呈現(xiàn)紀錄片人的文化自信。

三、賞閱——宏大的CG 場景和躍動的色彩

數(shù)字時代，計算機圖形學（CG）技術(shù)的應用領(lǐng)域不僅涉及電影畫面，在《敦煌：生而傳奇》中，作為一種巧妙的影像表達技術(shù)，出現(xiàn)在了紀錄片當中。通過CG 技術(shù)，制片人還原古代城市、戰(zhàn)爭場景、歷史事件等，幫助觀眾更好地理解歷史背景和故事。[2] 在片中CG 技術(shù)的應用（如3D 渲染和特效）一改傳統(tǒng)CG 動畫只用以補充敘事的作用，而是大面積使用CG 動畫呈現(xiàn)宏大的自然環(huán)境和豐盈的人文色彩， 將CG 作為劇情和視聽呈現(xiàn)的重要部分加入影像表達中，不僅帶來了極強的視覺沖擊也使畫面更豐富，同時穿越歷史，從現(xiàn)實中抽離出來，回溯到絲綢之路的發(fā)展歷程中去。第三集《長夜孤星》中被河流沖垮的圍城，翻涌而上的河水極具壓迫感，將河水洶涌之勢與帶給人的恐懼感進一步擴大，又在側(cè)面襯托進攻者的謀略之睿，為后續(xù)李某自殺，攻城成功埋下伏筆。第四集《永生花》片頭全景的宮殿屋頂氣勢恢宏，鏡頭直推到底，從大漠中穿回中原大殿，暗示著武媚娘的身份，又巧妙切換內(nèi)容。駝鈴聲響，馬蹄疾馳，大漠皚皚……大篇幅的CG 影像，讓歷史畫面跳上熒屏，更好地還原歷史，將觀眾帶入歷史空間中去。

縱觀優(yōu)秀紀錄片，除情節(jié)與敘述外，調(diào)色的重要性無須多言。傳統(tǒng)CG 處理過的畫面由于技術(shù)原因可能會呈現(xiàn)色差、斑駁，但《敦煌：生而傳奇》的色彩和畫面卻能與CG 畫面相輔相成，達到一種水乳交融的效果。作品呈現(xiàn)的敦煌色彩斑斕多樣，能夠在畫面單調(diào)和物體質(zhì)感細節(jié)不足時，豐盈色彩細節(jié)，從而彌補CG 本身畫面的不足，產(chǎn)生靈動深邃的藝術(shù)效果。同時，《敦煌：生而傳奇》中色彩本身的處理也非常融洽， 色彩的多樣性絲毫沒有影響到故事的節(jié)奏與情節(jié)的體感， 反而使節(jié)奏與色彩達到了相得益彰的意境。在這部作品中，繽紛的色彩創(chuàng)意還涵蓋了多重含義：一是用顏色分割空間， 讓觀者在感受故事情節(jié)時減少了障礙；二是觀眾對各種色彩的認知也引發(fā)了不同個體潛意識內(nèi)的思考，例如青色象征大漠的荒涼蒼勁，黃色象征民眾在敦煌這片土地上的毅力與決心……不論是何種解讀，以顏色作為一種符號象征，從視覺層面帶動著觀眾產(chǎn)生豐富悠遠的想象，在觀眾與紀錄片之中構(gòu)架了一座無形的橋梁，從而帶領(lǐng)觀眾輕松走進劇情中去。色彩的運用在《敦煌：生而傳奇》中，很好地做到了先聲奪人的效果。一方面，成功地把濃墨重彩的色彩與CG 交互融合，使厚重的敦煌文化與科技發(fā)生碰撞，增強了本片的時代感和科技感，保留敦煌文化色彩的同時又增強了現(xiàn)代感，這一點對吸引觀眾及本片傳播十分有利。另一方面則是鮮艷的顏色。制作團隊選擇了敦煌經(jīng)典配色，這一方面無疑是符合觀眾潛意識里對敦煌的整體印象，使觀眾的潛意識與作品要講述的內(nèi)容保持吻合，同時增強熟悉感。本片的開頭在CG 技術(shù)的加持下呈現(xiàn)出多種顏色，這一創(chuàng)新也是對敦煌文化一直生生不息、色彩繽紛的贊譽。作品的整個基調(diào)是繽紛濃烈的，大膽的色彩鋪陳既有創(chuàng)新意識，又刷新了觀眾對敦煌的整體印象與審美，將我們引入那段異彩紛呈、波瀾壯闊的歷史。

斯皮爾伯格曾經(jīng)評價張藝謀導演的色彩運用“使色彩成為一種可以溝通的語言”，而這句話在《敦煌：生而傳奇》之中，則體現(xiàn)為顏色對場景和歷史的劃分，并把色彩的沖擊力發(fā)揮到了極致。例如在第四集《永生花》的講述里，富麗堂皇的色彩宣示著女皇武則天的威儀與尊榮，但在第一集《烽煙驟起》和第二集《禍起蕭墻》之中，卻用了青色和黃色來渲染敦煌的場景。宮殿的華麗和敦煌的蒼勁，這種強烈的顏色對比有力地刺激著觀眾的感官，極富震撼。僅從視覺上，主創(chuàng)團隊把紀錄片提升到一定的高度：從表象上看，《敦煌：生而傳奇》以影視化來再現(xiàn)敦煌波瀾壯闊的歷史，但從更深層次上講，它記錄了那些或多或少和敦煌有關(guān)、甚至活躍在敦煌這一舞臺上的人，表達了對生命的贊頌。也正因如此， 各個國度、民族，有著各種信仰、歷史和文化背景的人齊集于此。作為一部劇情式紀錄片，本片探索了生命的各個側(cè)面，其中包含歲月、衰老、悲喜、遷徙、新生、死亡、過程、記憶、旅途、文明、偶然、拯救、追尋、懷舊等多種富于哲理性的生命體驗，并使觀眾沉浸式體驗與感受。在他們所表達的情感與傳達的觀念之上，讓人們體會到了一個巨大的一致性：生命獨一無二的脈絡，從來都與時空無關(guān)?！抖鼗停荷鴤髌妗返恼Q生，無疑是讓這些拒絕描繪的輝煌再次來到我們近前。

四、聆聽——聲音的敘事魅力

古斯塔夫·勒龐在《烏合之眾》中提到，感性的、本能的情緒極易傳染，而聲音作為紀錄片的重要組成部分，對人的情緒具有極強的帶動和感染作用。

傳統(tǒng)紀錄片因為“教育”性，解說詞常常是正派的播音腔，但劇情式紀錄片恰恰相反，通過畫面敘事演繹，用解說詞來作為旁白補充畫面內(nèi)容和歷史資料，這也使歷史文化和歷史事件準確傳達，提高了紀錄片真實性。值得一提的是，本片擯棄了傳統(tǒng)的播音員旁白，而是采用了馮小剛極具生活化的聲音，隨性且富有個人情感，能較好地帶動觀眾情緒，降低觀賞疲倦感，豐富視聽享受，充分達到渲染的效果。

從背景音樂上看，本片導演可以說是用心良苦。交響樂本身就是一種極具思想性的藝術(shù)形式，大量交響樂的出現(xiàn)將敘事之美與審美價值淋漓盡致地體現(xiàn)出來。敦煌在歷史中的形象就是空曠的大漠，交響樂的空靈磅礴較好地烘托了敦煌大漠的遼闊與氣勢恢宏，將空間感和縱深感通過音樂體現(xiàn)出來。在戰(zhàn)爭爆發(fā)時多用節(jié)奏緊張的弦樂器用來展示宏大、緊張的戰(zhàn)爭場面，扣人心弦。在展示宮殿時前調(diào)使用昂揚高亢的曲調(diào)來表現(xiàn)空間的宏大，后調(diào)則轉(zhuǎn)為婉轉(zhuǎn)低沉，體現(xiàn)深宮的封閉……加上各類民族樂器的使用，如鐃鈸、笛、笙、琵琶、方匣子等，既巧妙地交代了地理位置，同時展現(xiàn)了當?shù)氐拿耧L民情和地域特點，用音樂帶領(lǐng)觀眾穿越時空，傳送到西北敦煌，體驗萬般風情。鐃鈸起，笙笛落，婉轉(zhuǎn)悠揚，引人入勝，遙遠的樓蘭古國仿佛出現(xiàn)在觀眾的眼前，駝鈴笙簫，風情萬種，絲路畫卷徐徐展開在大眾面前……音樂躍動的生命力，讓文化符號變成了一串串音符，靈動輕巧地傳入大眾的耳中。

音樂在片中的瑩潤，不僅僅讓敘事更加完整、豐盈，更讓情感得以升華，讓文化韻味得以呈現(xiàn)，讓視聽語言的魅力再放大，讓觀眾在音樂與劇情的完美融合下，在體味歷史、感受時間與空間的嬗變中穿插，踏上綿長絲綢之路，追尋歷史的足跡，了解文化，傳承文化。歷史撥人心弦，觀眾又沉醉于歷史之中，在歷史中尋覓與傳承絲路文化。

五、結(jié)語

影像表達的根本目的是傳遞信息和文化精神，視聽語言的作用則是更好地去表達和傳遞文化。好的視聽語言可以穿越古今，我們用各類影像技術(shù)和鏡頭語言將歷史再現(xiàn)于世，層層剖開綿延至今絲綢之路的秘密，傳播絲路文化中所蘊含的中華民族優(yōu)秀的文化基因。馬克思曾在給朋友的信件中提道：認為應該避免呆板、機械傳遞時代主題的基礎(chǔ)上，適當將文藝作品的創(chuàng)作形式“莎士比亞化”[3] 而《敦煌：生而傳奇》用劇情式紀錄片傳播絲路文化無疑是一個很好的實踐和印證。紀錄片中的視聽語言配合敘事，逐步推進，帶領(lǐng)觀眾沉浸式體驗絲綢之路。

（作者簡介：喬佳諾，女，本科在讀，西安工程大學，研究方向：廣播電視編導；郭宇軒，女，本科在讀，西安工程大學，研究方向：廣播電視編導）

（責任編輯 王瑞鋒）