新媒體視域下川劇藝術的傳承與創(chuàng)新策略探究

摘 要：隨著數字技術的快速發(fā)展，戲曲藝術與新媒體深度融合煥發(fā)出了新的生機。川劇是我國第一批國家級非物質文化遺產，是中國戲曲寶庫中的一顆耀眼明珠，其發(fā)展前景危機與機遇并存。川劇藝術的傳承與發(fā)展，離不開媒介的負載與傳播，尤其是新媒體多元平臺與技術優(yōu)勢的賦能。本文依據川劇藝術和新媒體的特點，闡述了如何利用新媒體技術以守正創(chuàng)新姿態(tài)探索川劇藝術發(fā)展之路。

關鍵詞：川劇藝術；新媒體；傳承；創(chuàng)新

川劇是中國戲曲寶庫中的一顆耀眼明珠，有著300多年的歷史，主要流行于川渝云貴四省市的漢族地區(qū)，2006年被列入國家級非物質文化遺產名錄。川劇由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調5種聲腔組成，分小生、須生、旦角、花臉、丑角5個行當，表演技法虛實相生、極具特色，既有傳統(tǒng)曲藝的高潔，又有地方戲曲的淳樸。隨著影視藝術的發(fā)展，川劇同多數傳統(tǒng)戲曲劇種一樣，面臨市場演出銳減、觀眾人數下降、新劇創(chuàng)作乏力、人才隊伍斷層等困境，網絡新媒體的強勢崛起，加劇了這種困境。相較于傳統(tǒng)媒體而言，新媒體有三個核心特點：一是技術基礎為數字技術，二是傳播媒介基于互聯(lián)網，三是傳播者變成了所有人。在新媒體語境下，川劇面臨傳承、傳播的諸多困難，但巧妙借力新媒體，也能讓川劇藝術在新時代環(huán)境中煥發(fā)新的生機與活力。

一、更新記錄方式，發(fā)展智力傳承、技術傳承

數字化技術的本質是開放、共享，其云存儲、交互式、超文本的特點能實現資源的海量記錄和精準查詢。“人亡藝絕”或者文本、劇本丟失的現象在數字化技術的條件下都不會出現，中國戲曲的傳承從以往的以人為媒介轉變?yōu)橐约夹g媒介、智力媒介為主體的傳承。[1]早期的川劇發(fā)展依靠圖文記載和師承傳唱，攝影錄音技術出現后開始記錄除唱腔外的其他戲曲元素，但基于川劇多樣性、復雜性和活態(tài)變化的特點，對川劇元素的記錄始終不全面，也不充分。新媒體利用數字化技術，能實現川劇信息的快速傳播和大規(guī)模分發(fā)，使得川劇資源檢索、利用和傳播更加便捷和高效。2016年，在中宣部指導下，文化部開展京劇“像音像”工程，錄制名家名劇350部，錄制完成后制作成移動數據盤等，不僅可以用于資料保存和群眾觀賞，還可作為戲曲傳習教材和研究資料。

新媒體和數字化技術的結合，不僅能讓川劇研究者、從業(yè)者和愛好者隨時調取、傳輸資料，而且可以對資料進行個性化編輯、排序和增刪。目前，數字化川劇資料存儲在四川省藝術研究院藝術檔案館音像數據庫，雖然有了存儲基礎，但免費檢索、互動遷移、公共共享的功能尚未實現。初期的川劇數字化主要是建立川劇數字資源庫、音頻庫、視頻庫、演出習俗庫等，除了數字化保存，還可以利用短視頻、直播甚至高校慕課的形式，制作川劇數字化產品，用多面立體的方式保存川劇經典，以年輕人喜歡的方式提供川劇記錄、傳承的鮮活標本。

二、創(chuàng)新演播方式，豐富川劇藝術業(yè)態(tài)形式

傳媒的媒介、平臺渠道更新迭代快，從廣播電視到網絡，從門戶網站、“兩微一端”、App到視頻類社交媒體，可謂“你未唱罷我已登場”。虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等新技術的適時融入，給戲曲藝術創(chuàng)作帶來了巨大想象空間。

首先是演播方式的創(chuàng)新。2021年、2022年春節(jié)期間，國家京劇院利用5G+VR+4K超高清技術，連續(xù)兩年推出京劇《龍鳳呈祥》演播，拉開云上劇場大幕，使線上演播成為戲曲演播新形態(tài)。觀看演出時，VR技術還原了觀眾的“現場感”；導賞、評論、包廂、打賞等互動在云端展開，豐富了觀眾的觀賞體驗和視聽效果。據官方數據統(tǒng)計，2021年《龍鳳呈祥》春節(jié)檔線上付費點播模式售票總計30000多張，相當于長安大戲院滿場40余場或梅蘭芳大劇院滿場30余場的觀眾總量。在虛擬空間進行的演出，把有限的舞臺、劇場延展成無限空間，線上與線下演出互相補充、互相促進。目前，川劇演出仍然以劇場表演為主，但《龍鳳呈祥》探路在前，線上演播大有市場。隨著戲曲觀演新范式的發(fā)展，川劇也可以采用智慧舞臺的形式，以體驗式、互動式、沉浸式的觀演模式，打造出川劇藝術的現象級爆款。

其次是業(yè)態(tài)形式的拓展。新技術、新媒介給觀眾帶來了解川劇、欣賞川劇的新平臺與新應用。常見的戲曲應用包含文圖分享、角色模擬、專業(yè)教程、視頻點播等，以免費為主，逐漸向付費過渡。下載量較高的“戲緣”App，既相當于手機里的戲曲KTV，又集成了線上線下活動，粉絲能與名家在線互動，還可以在線制作虛擬形象，與名家同臺演出。遺憾的是，“戲緣”中能欣賞、演唱的20多個劇種中沒有川劇。在其他應用中，川劇主題的占比也不高，而且以變臉為主。川劇文化博大精神，有很多優(yōu)秀的經典劇目，完全可以借助數字化電影的制作技術和方式，創(chuàng)作出全新的作品。已經殺青的川劇電影《巴山秀才》，拍攝時演員在綠幕前表演，藝術風格不變，與用3D建模的故事場景合成最終影像。這種將寫實與寫意風格相結合的形式，可以將演員的表演推向更加廣闊的空間。

三、創(chuàng)新表達內容，融入新媒體時代藝術審美潮流

隨著新媒體的興起，藝術領域的表現內容和表現形式發(fā)生了明顯變化，現代觀眾的藝術審美觀念日趨多樣化。一方面，新媒體正在全面重塑已有的審美經驗，讓個人的審美趣味得以公開展現；另一方面，互聯(lián)網的高寬容度和新媒體的互動性質，讓戲曲藝術的準入門檻不斷降低，在賦予每個人平等審美權利的同時，不斷強化審美“繭房效應”。尤其以抖音、b站、快手為代表的視頻類社交媒體興起以后，普通人都可以參與戲曲評論、互動與生產。如何既強化戲曲的現代品格，又不失傳統(tǒng)戲曲的古典韻味和獨特精神氣質，實現對多元受眾的吸引與留存，成為川劇藝術傳承與創(chuàng)新發(fā)展的新課題。

“社交媒體+短視頻”“社交媒體+直播”帶給戲曲藝術豐富多樣的內容，如表演技巧、戲曲音樂、服飾妝造等，以高清的攝影技術強化視覺效果后呈現為短視頻。2023年度《抖音演藝直播數據報告》顯示，全年抖音演藝類直播總場次達7143萬場，同比增長47%，黃梅戲、越劇、豫劇、京劇等多個劇種備受歡迎，相關短視頻播放量和點贊量領先，名家大腕、基層演員都通過直播間找到新舞臺。截至2024年8月20日，通過關鍵詞“川劇”搜尋到的抖音賬號中，粉絲數量在1萬到10萬的有54個，粉絲數量在10萬至100萬的有11個，粉絲數量在100萬以上的有3個。除去商演宣傳賬號，超過一半的視頻賬號內容以變臉和轉發(fā)劇目視頻為主，對川劇的歷史、唱腔、音樂、服飾、習俗、布景等涉及較少。川劇名家沈鐵梅、陳巧茹的個人賬號和重慶市川劇院、成都市川劇研究院、四川省川劇院的官方賬號，內容相對傳統(tǒng)和單一，作品數量偏少，粉絲數量均未過10萬。

川劇藝術的傳承，不能只是對傳統(tǒng)的復刻，隨著大眾審美趣味的轉變，還需要動態(tài)衡量戲曲藝術在當代的轉化與傳播，在把握川劇審美特質的前提下，采用更加符合現代審美的題材、表演方式、敘事方式，與現代觀眾尤其是年輕觀眾的審美需求對接。京劇名家王珮瑜在抖音展示京劇老生開懷大笑、陰笑、冷笑、暗笑等不同笑法，吸引了超13萬人錄制短視頻參與互動。王珮瑜的抖音賬號有329個作品，包含戲曲詩文吟誦、傳統(tǒng)戲、知識普及、隨堂測試等內容。川劇有著悠久的歷史，5個行當均有自成體系的功法程序，尤其以小生、丑角、旦角的表演最具特色，5種聲腔兼容并蓄，人物臉譜和妝容個性化、多樣化，唱詞念白幽默風趣，“變臉”“噴火”“水袖”獨樹一幟，充滿濃郁的生活氣息和鮮明的藝術特色。川劇藝術的寶庫，能夠支撐創(chuàng)作者在尊重和保留傳統(tǒng)川劇元素的基礎上，選擇更新鮮、有趣味、有韻味的內容，以沉浸式表演、直播PK（對決）、場景體驗、脫口秀等生活化、年輕態(tài)的敘述方式，引發(fā)新一代觀眾的共鳴。

四、創(chuàng)新傳播方法，“圈粉”式鑄牢年輕受眾基礎

新媒體改變了當下年輕人的生活方式和交往方式。戲曲藝術的現代轉化是必然的，川劇傳承與創(chuàng)新的目標受眾，應該以年輕觀眾為主，以之為消費主體、參與主體乃至創(chuàng)作主體?；ヂ?lián)網時代是一個信息過剩而注意力稀缺的時代，年輕人的注意力更容易分散，碎片化、快餐式的文化消費更契合他們的審美喜好。川劇能借助新媒體獲得傳播速度與廣度的大幅提升，但“出圈”容易，“圈粉”難，川劇不僅要創(chuàng)新內容、創(chuàng)新演繹方式，也要創(chuàng)新傳播方式，只有如此才能從“小眾”走向“大眾”，才能讓“觀眾老齡化”轉變?yōu)椤坝^眾青春化”。

現階段，川劇的新媒體傳播矩陣尚未建立，媒介信息結構分布不夠合理，需要進一步拓展傳播途徑，打通傳播平臺之間的壁壘，實現資源和數據共享。川劇門戶網站和官方機構“兩微一端”建設時間早，功能相對完善，官方機構入駐視頻類社交媒體晚，布局不全、粉絲數不高，四川省川劇院b站官方號粉絲數僅6000多，重慶市川劇院入駐了抖音而未入駐b站。當前，川劇類官方新媒體號以內容輸出為主，需要加強運營管理，強化與受眾的互動交流；川劇名家個人新媒體號影響力不足，可以扶持和培養(yǎng)網絡大V、頭部UP主，釋放個人品牌效應。

川劇藝術要贏得年輕人的青睞，需要依據新媒體的規(guī)律和特點升級優(yōu)化互動方法，從以傳播吸引人變成以傳播留住人，實現良性“圈粉”。新媒體獨特的交互性、即時性和社交分享屬性，打破了傳統(tǒng)戲曲觀演的空間、門檻和圈層，帶來人人皆在現場、人人皆可參與的觀演體驗。觀眾跨時空互動，寫評論、發(fā)彈幕、打賞、PK，既是常見的互動方式，也是戲曲同好者的交流方式，更是他們建立關系、分享感受、深入了解戲曲藝術和參與戲曲文化傳承的方式。以抖音2018年發(fā)起的“誰說戲曲不抖音”挑戰(zhàn)賽為例，參與該挑戰(zhàn)賽的短視頻播放量超過了7.4億次，用戶通過接受和再現加深了對戲曲藝術的感知，于潛移默化中完成了從觀看者到參與者的身份轉變，實現了傳統(tǒng)藝術的當代傳承。

五、結 語

面對日新月異的技術發(fā)展和時代環(huán)境，川劇要振興，唯有與時俱進。川劇藝術要發(fā)展，需要創(chuàng)作者們和愛好者們擇善固守，通權達變，在保持川劇藝術核心價值和審美特征的同時，積極擁抱數字技術和新興媒體，采用新的記錄方式，創(chuàng)新演播形式和內容，拓展傳播渠道，優(yōu)化傳播方法，讓川劇這門古老藝術煥發(fā)新的生命力。

（重慶文理學院文化傳播與設計學院）

基金項目：2021年重慶市教育委員會人文社會科學研究重點項目“新媒體技術與川劇藝術創(chuàng)新發(fā)展研究”（21SKGH 206）。

參考文獻

[1] 李芹燕，羅?。▌∷囆g新媒體傳播現狀及策略探究[J]．四川戲劇，2018（9）：68-71，90.

[2] 紀明明．數字化技術視閾下中國戲曲傳承發(fā)展研究[J]．四川戲劇，2019（11）：16-20.