摘 要:豫劇戲歌作為中國傳統(tǒng)戲曲與現代音樂元素融合的產物,不僅繼承了豫劇深厚的文化底蘊和藝術精髓,還融入了現代歌曲的創(chuàng)作手法,展現出獨特的藝術魅力和多元價值。本文聚焦豫劇戲歌的緣起,揭示主要創(chuàng)作特點,以作品《沒有強大的祖國哪有幸福的家》為例,闡述其中的豫劇戲歌特質,同時探討了豫劇戲歌在弘揚傳統(tǒng)文化與普及學生美育中的重要作用。
關鍵詞:豫劇戲歌;創(chuàng)作特點;《沒有強大的祖國哪有幸福的家》;多元價值
一、豫劇戲歌的緣起與主要創(chuàng)作特點
(一)豫劇戲歌的緣起
戲歌形式并非豫劇獨有,戲歌創(chuàng)作始于二十世紀六七十年代。在那個特殊年代,傳統(tǒng)戲不能演了,許多劇團開始編排現代戲,或者讓戲劇表演藝術家改唱歌曲,于是便有了戲歌。比如,河南豫劇三團創(chuàng)作了一大批“毛主席詩詞歌曲”的戲歌。其中著名的一首就是由豫劇作曲家王基笑創(chuàng)作的《沁園春·雪》。[1]
豫劇戲歌的形成,標志著豫劇在傳承與創(chuàng)新之間找到了一個新的平衡點。這種創(chuàng)新形式使豫劇更加貼近現代觀眾的審美需求,也為豫劇的傳承和發(fā)展開辟了新道路。在音樂文化中,豫劇戲歌以獨特的藝術魅力占據了重要地位,它不僅是傳統(tǒng)與現代的橋梁,更是中國戲曲文化多元發(fā)展的一個縮影。
(二)豫劇戲歌的主要創(chuàng)作特點
1.豫劇素材的借鑒
豫劇的唱腔采用戲曲中常見的“板腔體”,或稱“板式變化體”,以對稱的上下句作為唱腔的基本單位,在此基礎上,按照一定的變體原則,演變?yōu)楦鞣N不同板式。[2]兩個樂句可以憑借不同的變化形式形成規(guī)模大小不同的唱段,其實質就是一種以節(jié)拍和速度為主要模式的音樂結構,亦可稱之為“板式—變速結構”。[3]豫劇的核心聲腔板式涵蓋慢板、二八板、流水板與散板,其中二八板以卓越的表現力和速度變化的多樣性脫穎而出,基于二八板的靈活性,衍生出慢二八、中二八、快二八、緊打慢唱等多種變式,這些板式憑借速度與節(jié)拍的豐富變化,在敘事中展現出非凡的適應性,深刻描繪出角色的內心世界。豫劇戲歌的創(chuàng)作深受此敘述模式啟發(fā),巧妙融合豫劇經典唱段的精髓,采用“板腔體”這一獨特的結構形式,即通過板式的靈活變換來構建音樂框架。例如《沒有強大的祖國哪有幸福的家》《木蘭從軍》等歌曲就大量運用了豫劇板式,以板式的變化來表現人物形象,推動故事情節(jié)的發(fā)展。
豫劇戲歌在演唱過程中受到了豫劇吐字咬字、行腔運腔的影響,主要表現在念白、裝飾音、拖腔、甩腔等潤腔技巧上,通過豫劇唱腔技巧的不斷轉換,賦予人物豐富的思想情感變化。如今的豫劇戲歌作品大多采用豫東調或豫西調的旋律特征。豫東調體系涵蓋了祥符調、沙河調、高調等分支,其旋律走勢傾向于上行五聲音階,因而得名“上五音”,常以徵音結尾,傾向于弱拍起唱,戲曲中稱之為“眼起板落”。豫西調展現出下行五聲音階的旋律特征,被稱為“下五音”,其音樂結束多歸于宮音,屬于民族宮調式的范疇。豫西調更傾向于強拍起唱,戲曲中稱之為“板起板落”。
2.語言風格的借鑒
豫劇戲歌與其他戲歌的一個顯著區(qū)別:它不僅僅是在音樂結構、板式以及音調上汲取了豫劇的豐富營養(yǎng),更深層次的是在演唱過程中大量融入并運用了河南地方方言,這種方言特色成為豫劇戲歌獨樹一幟的標識。
普通話有四個聲調,即陰平、陽平、上聲、去聲,而河南方言中的聲調數量及調值分布可能與普通話有所不同,即使聲調類別相同(如都是陽平),其調值也可能大相徑庭。調值是指聲調的實際讀法,即聲調的升降曲直長短的變化形式。比如“媽”(mā)在普通話中是陰平,調值高而平;在河南某些地區(qū)方言中的“媽”可能帶有輕微的上升或下降調。古漢語中的入聲字在普通話中大多已歸入其他四聲,但河南方言中還保留著入聲的痕跡或完全保留了入聲。入聲字的特點是發(fā)音短促,有喉塞音韻尾,這在普通話中已不常見。這樣的方言運用,使豫劇戲歌在保持傳統(tǒng)豫劇音樂特色的同時,更加貼近當地民眾的生活與情感,也為其在全國乃至全球范圍內的傳播增添了獨特魅力。
二、《沒有強大的祖國哪有幸福的家》中豫劇戲歌特質的呈現
《沒有強大的祖國哪有幸福的家》創(chuàng)作于1982年,歌唱家李雙江與郁鈞劍攜手作曲家士心、程明秦共同創(chuàng)作了這首具有鮮明豫劇風格的作品。歌曲旋律激昂,歌詞深刻,充分展現了年輕人投身軍營、保衛(wèi)祖國的堅定信念和豪情壯志。這首豫劇戲歌吸收和借鑒了河南越調的音樂元素,旋律線條呈現出“鋸齒狀”與“小波浪”般的起伏,尾音落在宮音上,風格幽默輕快,采用了三段體結構,是一首具有濃郁豫劇風格的作品。
(一)板式節(jié)奏
作品運用豫劇板式變化的技法來發(fā)展樂思,全曲精妙地劃分為六個部分(見表1)。開篇的前奏與穿插其間的間奏,皆采用了統(tǒng)一的器樂伴奏模式,節(jié)奏明快如疾風,還巧妙運用了大篇幅的同音反復手法,營造出一種緊迫而強烈的氛圍,使整首歌曲中蘊含的經典戲曲板式節(jié)奏特征更鮮明。這種設計不僅保留了豫劇的獨特韻味,還賦予作品現代感與動人心魄的藝術效果。
第一段,從樂曲開頭至“叫我不忍離開家”為中板速度,對應豫劇板式中的二八板,為表現人物復雜的心理采用了豫劇中常見的“緊打慢唱”的手法。第二段的演唱方式借鑒了豫劇板式節(jié)奏中的慢流水板,從“臨行前三更天”到“哪有咱天下”,速度逐漸變慢,與第一唱段的音樂情緒形成鮮明對比。第三段是一個快速的結構段落,從“穿上綠軍裝”到“沒有強大的祖國哪有幸福的家”,速度類似于豫劇中的流水板,其最后一句類似于豫劇中的飛板。
(二)潤腔技巧以及方言語音
歌詞“陽春三月我滿十八,報名參軍要離開家”中的“滿十八”和“離開家”采用了豫劇中典型的拖腔旋律演唱,“月”“名”“軍”運用了豫劇中常見的潤腔方式——波音,“滿”和“離”采用滑音處理,“八”和“家”采用了豫劇中的噴口,咬字干脆?!按迩柏熑翁?,十里稻揚花”兩句的旋律處理借鑒了河南越調的音調模式,“田”和“花”做波音處理?!按搴蟮那嗖莸亍钡摹安荨庇们耙幸粞b飾,發(fā)成cáo的音調,符合河南方言的發(fā)音?!叭兆釉竭^越富?!敝械摹叭铡薄霸健薄案弧薄霸!钡淖诸^加重,運用豫劇潤腔手法中的嗽音對“裕”字的拖腔結尾進行修飾,用說唱結合的方式,將一個類似于戲曲念白的“唉”嘆出?!敖形也蝗蹋模╇x開家”的“哪”和“家”借鑒豫劇中的潤腔手段揉音,進一步體現作品的豫劇風格。
第二段使用豫劇中揉音的處理方式對“臨行前三更天”的“前”和“天”進行修飾,“三”字運用河南方言音調變成上聲聲調?!皨寢屢幌挕钡摹耙弧弊肿鰢娍谔幚?,“話”則采用揉音處理?!败婈犑窃圮婈?,國家是咱國家”以念白的形式借鑒豫劇中腔隨字走的唱法,靈活處理了字與腔的關系。
第三段的演唱采用說唱結合的方式,速度較快,唱詞中的“穿”“軍”與河南方言發(fā)音保持一致,結尾句“沒有強大的祖國哪有幸福的家”借鑒豫劇中的波音修飾“幸”,運用飛板的處理方式修飾結尾的“家”字,拖長“家”字的唱腔和尾音,節(jié)奏自由。
這是一首具有典型戲曲音樂“板腔體”結構的歌曲,歌曲將二八板、流水板等進行糅合改造,融入波音、裝飾音、拖腔等潤腔技巧,還結合了河南方言,充滿濃濃的“豫劇味”。
三、豫劇戲歌在當代弘揚傳統(tǒng)文化與普及學生美育中的作用
(一)對傳統(tǒng)文化的弘揚作用
豫劇戲歌是傳統(tǒng)文化傳承的創(chuàng)新載體,是“戲”與“歌”相混搭的一種藝術形式,以一種更具時代感和吸引力的方式展現了豫劇的獨特魅力。文化自信,是一個國家、一個民族、一個政黨對自身文化價值的充分肯定,對自身文化生命力的堅定信念。[4]
豫劇作為中國傳統(tǒng)戲曲的重要組成部分,承載著豐富的歷史文化信息,它不僅是河南地域文化的獨特表達,也是中華民族文化多樣性的重要體現。豫劇戲歌的出現,對民族聲樂的發(fā)展以及傳統(tǒng)戲曲的繼承起到了促進作用。豫劇戲歌不僅繼承了豫劇獨特的唱腔和吐字技巧,更融入了豐富的河南地方元素,這對演唱者提出了極高的要求。演唱者既需精通音樂技藝,又需深入了解豫劇起源地——河南的地理、歷史及文化背景,以便精準地把握作品中蘊含的地方風情與文化內涵,實現技藝與情感的完美融合。
豫劇戲歌相較于傳統(tǒng)豫劇,其蘊含的現代音樂元素使之更易于被大眾接受,尤其激發(fā)了年輕一代對傳統(tǒng)文化的興趣與探索欲。系統(tǒng)地研習豫劇戲歌,探索其背后的歷史淵源、人物故事與地域特色,這一過程不僅是戲曲技藝的學習,更是對中華民族歷史、文化及精神的深刻理解。
(二)對學生美育的促進作用
當代藝術教育堅持以美育人,《義務教育藝術課程標準(2022年版)》中提出:“以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導,以落實核心素養(yǎng)為主線,引導學生積極參與各類藝術活動,感受美、欣賞美、表現美、創(chuàng)造美,豐富審美體驗?!痹蚋枳鳛樵∨c現代音樂創(chuàng)新融合的結晶,其獨特的藝術風貌與審美深度,為學生美育注入了新的活力。
豫劇戲歌以獨特的藝術魅力,為學生構建了一個多元而豐富的審美空間。豫劇的生旦凈丑、唱腔流派、臉譜化妝、樂隊文場武場,以及豫劇戲歌的旋律線條、和聲織體、節(jié)奏變化等音樂要素,為學生提供了豐富的審美感知材料。
豫劇戲歌蘊含著豐富的人文精神與道德觀念,這些精神與觀念通過豫劇戲歌的藝術表現,得以生動而具體地傳達給學生。例如《木蘭從軍》《沒有強大的祖國哪有幸福的家》等歌曲中常出現忠孝節(jié)義、家國情懷等主題,不僅是對中華民族傳統(tǒng)美德的頌揚,也是對學生進行思想道德教育的生動教材。
豫劇戲歌作為一種新的藝術形式,其創(chuàng)作與表演過程充滿了挑戰(zhàn)與機遇。學生在學習豫劇戲歌的過程中,需要不斷嘗試新的表演方式、探索新的音樂元素,要在傳統(tǒng)與現代之間找到平衡點,既要保留豫劇的傳統(tǒng)韻味,又要融入現代流行音樂的元素。學生通過參與豫劇戲歌的創(chuàng)作與表演,可以學會如何在尊重傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)新,如何在不同的文化元素之間找到共鳴。
四、結 語
豫劇戲歌的誕生,是在藝術審美趨勢日益流行化、潮流化背景下,對我國深厚傳統(tǒng)民族藝術的一次積極回應與創(chuàng)新探索,其發(fā)展歷程深刻揭示了藝術形態(tài)隨社會變遷而演進的規(guī)律,彰顯了豫劇戲歌作為時代產物的必然性與合理性。在美育上,豫劇戲歌作為橋梁,連接學生與傳統(tǒng)文化,提升學生的審美感知與鑒賞力,增強文化自信;學習豫劇戲歌更是鍛煉學生創(chuàng)新思維與實踐能力的契機,全面促進學生素質發(fā)展,為新時代人才培養(yǎng)奠定堅實基礎。
(中國礦業(yè)大學)
課題信息:本文系2024江蘇省研究生科研與實踐創(chuàng)新計劃資助項目“豫劇戲歌的地方元素及其創(chuàng)演研究”(項目編號:SJCX24_1479)、2024中國礦業(yè)大學研究生創(chuàng)新計劃資助項目“豫劇戲歌的地方元素及其創(chuàng)演研究”(項目編號:2024WLJCRCZL236)的科研成果。
參考文獻
[1] 伍玫羽.“豫歌”音樂與表演初探[D].福州:福建師范大學,2006.
[2] 繆天瑞.中國音樂詞典[M].北京:人民音樂出版社,2016.
[3] 陳國權.“板式—變速結構”與我國當代音樂創(chuàng)作[J].中央音樂學院學報,1994(3):3-10.
[4] 云杉.文化自覺 文化自信 文化自強:對繁榮發(fā)展中國特色社會主義文化的思考(中)[J].紅旗文稿,2010(16):4-8.