中國當(dāng)代合唱藝術(shù)的審美觀念

作者簡介：趙亞偉（1983-），男，云南大理人，碩士，副教授，從事合唱指揮與民族音樂學(xué)研究。

摘 要：20世紀(jì)初至今，中國合唱藝術(shù)從學(xué)堂樂歌的萌芽、新文化運(yùn)動(dòng)的傳播、抗戰(zhàn)前后的發(fā)展、中華人民共和國車?yán)锍跗诘姆睒s、改革開放的深化到21世紀(jì)的多元化。歷經(jīng)兩百多年的發(fā)展演變，中國當(dāng)代合唱藝術(shù)通過民族性和世界性的融合，不僅需要保持明亮、甜美、清脆、集中和高亢的中國傳統(tǒng)聲樂演唱風(fēng)格，同時(shí)還要融入西方聲樂演唱的連貫、圓潤、豐滿和渾厚的演唱風(fēng)格，形成以中國傳統(tǒng)歌唱聲音為美感、以中國傳統(tǒng)音樂元素為基礎(chǔ)、以中國傳統(tǒng)多聲音樂為特質(zhì)、以中國傳統(tǒng)審美風(fēng)格為韻味、以民族性與世界性相融的多元聲音為審美追求的中國當(dāng)代合唱藝術(shù)審美觀念。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代；合唱藝術(shù)；審美

中圖分類號(hào)：J616文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2024）02-00-03

《雪域向往》是中國當(dāng)代著名作曲家甘霖先生，運(yùn)用現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作的具有濃郁地域色彩的無伴奏合唱精品。作品以藏族民間音樂為素材，運(yùn)用合唱藝術(shù)形式，真誠地表達(dá)對(duì)雪域高原的無限向往和熱情贊頌。全曲結(jié)構(gòu)清晰、層次分明、力度變化和情感表達(dá)豐富細(xì)膩。作品中既有模擬藏族生活場景的聲響，又有表現(xiàn)純凈、圣潔的古老音調(diào)，還加入了熱烈、奔放的藏族舞蹈元素，如同一幅波瀾壯闊的雪域高原畫卷。除此之外，作品中不僅包括豐富多變的調(diào)性轉(zhuǎn)換、色彩斑斕的和聲進(jìn)行、動(dòng)力交錯(cuò)的節(jié)奏對(duì)位，同時(shí)還要求合唱隊(duì)演唱時(shí)需要具備靈活多變的發(fā)聲方法和超強(qiáng)的演唱控制能力。本文通過對(duì)合唱作品《雪域向往》的分析，來探索中國當(dāng)代合唱作品的藝術(shù)特征與審美追求[1]。

一、以中國傳統(tǒng)歌唱聲音為美感的審美觀念

合唱藝術(shù)源于西方、發(fā)展于西方。20世紀(jì)初這種西方范式的合唱藝術(shù)形態(tài)傳播于中國。中國合唱藝術(shù)歷經(jīng)兩百多年的發(fā)展演變，開始積極自覺地探索中國當(dāng)代合唱藝術(shù)民族化發(fā)展途徑。至今我國仍然有很多音樂人士把“美聲唱法”當(dāng)作“最科學(xué)的”“最佳的”發(fā)聲方法，并以這種范式、標(biāo)準(zhǔn)來衡量和評(píng)價(jià)歌唱聲音的優(yōu)劣。但問題在于，人類的歌聲是否只有一種？是否需要把人類的歌聲都統(tǒng)一為一個(gè)整體，而遮蔽其他民族的不同演唱方法和風(fēng)格？西方合唱藝術(shù)完全受制于宗教儀式。聲音理念和美學(xué)特色在于：以追求和諧、表達(dá)和諧為最高的審美理想，同時(shí)也固然表現(xiàn)出對(duì)“諧和”和“協(xié)調(diào)”的追求。中國合唱的未來發(fā)展不僅需要保持明亮、甜美、清脆、集中和高亢的中國傳統(tǒng)聲樂演唱風(fēng)格，同時(shí)還要融入西方聲樂演唱的連貫、圓潤、豐滿和渾厚的演唱風(fēng)格。傳統(tǒng)的中國聲音具有“高頻化”的音色特點(diǎn)。它具有清脆、清麗、純凈的音質(zhì)，但顯得單薄而缺乏渾厚感。在堅(jiān)持中國傳統(tǒng)的歌唱聲音特色的同時(shí)，應(yīng)該把西方美聲唱法的豐厚音色和金屬般的音質(zhì)滲透進(jìn)中國合唱的聲音品質(zhì)中。合唱最具表現(xiàn)力的就是聲音，好的歌唱聲音具有多元的美學(xué)品格，純美質(zhì)樸的、和諧溫暖的、崇高壯美的、激情高亢的、抒情輕柔的等，他們共同的特征就是富有情感而真誠的聲音。在合唱作品《雪域向往》的過程中，從1-8小節(jié)引子的自然風(fēng)聲和雷聲模擬，到9-27小節(jié)呈示部主部主題清晨的藏民的吟誦，再到40-51小節(jié)連接部，聲音的表現(xiàn)和意境上都始終追求“天人合一的人文自然境界”。具體說就是，既要有聲樂演唱技巧方面的氣息、位置、共鳴、咬字、吐字的具體技術(shù)，又要通過聲音技術(shù)來表達(dá)作品的意境和內(nèi)容需要。所以我們常說好的聲音是動(dòng)人的聲音，有感情的聲音。中國合唱指揮大師嚴(yán)良堃在中央樂團(tuán)合唱團(tuán)半個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)表演中，探索了與西方不同的中國合唱的聲音美學(xué)品格，堅(jiān)實(shí)而柔和、嘹亮而溫暖、通透而厚重的合唱聲音得到20世紀(jì)中國音樂界和廣大群眾的喜愛和肯定。近幾十年來，以沈湘、周小燕、金鐵霖等一大批卓越的聲樂教育家所走出來的中國聲樂創(chuàng)新之路，為當(dāng)代中國合唱藝術(shù)聲音審美觀念的探索，提供了極為有價(jià)值的理論基礎(chǔ)和現(xiàn)實(shí)意義。除此之外，當(dāng)下中國合唱藝術(shù)還朝著中國傳統(tǒng)歌唱的聲音審美方向上努力探索。我們認(rèn)為，合唱的聲音與獨(dú)唱的聲音美感區(qū)別在于它具有群感魅力，合唱聲音體現(xiàn)出的不僅是一種唱法，應(yīng)該說合唱演唱本身就是一種唱法。因此，它也具有合唱統(tǒng)一的、多變的聲音追求。

二、以中國傳統(tǒng)音樂元素為基礎(chǔ)的審美觀念

從中外藝術(shù)發(fā)展的歷史軌跡來看，多聲部音樂也有著悠久的歷史和傳統(tǒng)，同時(shí)形式多樣、形態(tài)豐富。在中國，多聲部聲樂一直是一些少數(shù)民族的合唱樣式。歐洲早期合唱雖然可算作是出現(xiàn)在人類合唱舞臺(tái)上的第一個(gè)主角，但是，有著兩千多年廣場式合唱傳統(tǒng)以及古老的多聲部民歌傳統(tǒng)的中國合唱，也應(yīng)該被看成人類合唱舞臺(tái)上很早就登上的主角之一。然而不同的視角就有不同的關(guān)于合唱藝術(shù)定義的標(biāo)準(zhǔn)，我們不能僅憑借西方合唱的形態(tài)和標(biāo)準(zhǔn)來確定世界合唱的內(nèi)涵，要利用好我國豐富多彩的傳統(tǒng)多聲音樂元素與素材，創(chuàng)作具有中國風(fēng)格、中國特色的經(jīng)典合唱藝術(shù)作品。在合唱作品《雪域向往》的創(chuàng)作中，作曲家將帶有濃郁藏域風(fēng)格的藏傳佛教金剛薩埵心咒和綠度母心咒作為歌詞呈現(xiàn)，演唱上要有喇嘛誦經(jīng)時(shí)的韻味和虔誠。在音樂元素的運(yùn)用上，作曲家將藏族傳統(tǒng)音樂元素作為副部主題，且經(jīng)過兩次較大的變奏，使音樂的色彩更加豐富并產(chǎn)生極具沖擊的戲劇張力。除此之外，還運(yùn)用人聲對(duì)雪域高原上的牦牛聲、風(fēng)聲、羊叫聲的模仿，處處體現(xiàn)出藏域風(fēng)格和雪域元素[2]。所以說，合唱作品的創(chuàng)作和實(shí)踐過程中，不能為單純地追求合唱音樂的復(fù)雜織體，而輕視了對(duì)作品傳統(tǒng)音樂元素為基礎(chǔ)的審美理念?？v觀中外的音樂創(chuàng)作，凡是優(yōu)秀的、經(jīng)典的音樂作品，無論交響音樂、歌劇音樂還是藝術(shù)歌曲，它們中絕大多數(shù)的旋律元素、素材都來自傳統(tǒng)的民族民間，這是音樂史上眾所周知的事實(shí)。中國當(dāng)代合唱作品的創(chuàng)作，需要通過認(rèn)真挖掘，深刻體悟，精心構(gòu)思，才能把中國傳統(tǒng)民族民間優(yōu)秀的音樂元素發(fā)揮出來，以更好地展示出，中國當(dāng)代合唱藝術(shù)創(chuàng)作以中國傳統(tǒng)音樂元素為基礎(chǔ)的審美觀念。

三、以中國傳統(tǒng)多聲音樂為特質(zhì)的審美觀念

從我國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷史來看，多聲音樂形態(tài)和類型，在很多少數(shù)民族中已是歷史久遠(yuǎn)和顯為多見。由于中國合唱藝術(shù)是沿著不同的兩條脈絡(luò)發(fā)展的，那種具有原生態(tài)性質(zhì)的、民間的、單純而簡潔美感的中國多聲部民歌，始終與20世紀(jì)初進(jìn)入中國的西方合唱范式不在同一個(gè)方向運(yùn)行。這種奇特的現(xiàn)象，深刻地影響了20世紀(jì)中國合唱的創(chuàng)作與表演，阻礙了中國合唱范式的完善和發(fā)展。中國當(dāng)代合唱藝術(shù)既要借鑒西方合唱范式，又要構(gòu)建以中國千年傳統(tǒng)多聲部民歌合唱音樂為特質(zhì)的審美觀念和美學(xué)品格?？梢赃@樣說，中國原生態(tài)性質(zhì)的多聲部民歌合唱是中華民族的寶貴財(cái)富。例如，“十二木卡姆”“侗族大歌”“哈尼族栽秧調(diào)”“坡芽歌書”等。它們巧妙的多音、豐富的多聲結(jié)構(gòu)，不僅僅是一種音樂藝術(shù)形式，同時(shí)也是民族文化的傳承載體，還有著獨(dú)特的、唯一的、鮮明的合唱特征。在《雪域向往》作品中，作曲家不僅很好地運(yùn)用了藏族傳統(tǒng)民間曲調(diào)作為素材，同時(shí)還將中國傳統(tǒng)多聲部民歌的輪唱織體、模仿織體、支聲性織體和對(duì)位織體等特征在作品中很好地應(yīng)用，多次采用密集的同度、大二度、大小三度、四度、五度等音程，將中國傳統(tǒng)多聲音樂的特質(zhì)很好地彰顯出來[3]。

中國合唱走過20世紀(jì)，我們可以看到，缺乏和聲和復(fù)調(diào)是中國音樂的重大遺憾，它阻礙了中國合唱音樂的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型和進(jìn)程?？梢哉f，中國合唱作品創(chuàng)作在打造中國現(xiàn)代和聲的合唱、在復(fù)調(diào)技巧的運(yùn)用上已經(jīng)走過漫長的道路了，而當(dāng)今中國合唱正在從一個(gè)世紀(jì)的合唱?jiǎng)?chuàng)作思維的糾結(jié)中走出自己的天地。當(dāng)代中國合唱作曲家們一致認(rèn)為，當(dāng)今中國合唱一方面也汲取和繼承了中國傳統(tǒng)音樂的調(diào)式、韻味和旋律特征；另一方面也必須借鑒西方作曲理論的曲式、復(fù)調(diào)、和聲等手法，來進(jìn)行與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)作和探索中國當(dāng)代合唱的新型理念。在新時(shí)代背景下，創(chuàng)建一種既有民族性又有時(shí)代感，還有更高藝術(shù)美的中國當(dāng)代合唱藝術(shù)之路。將中國當(dāng)代合唱藝術(shù)進(jìn)行民族性和世界性的融合，既保持明亮、甜美、清脆、集中和高亢的中國傳統(tǒng)聲樂演唱風(fēng)格，同時(shí)還能融入西方聲樂演唱的連貫、圓潤、豐滿和渾厚的演唱風(fēng)格。不僅形成以中國傳統(tǒng)歌唱聲音為美感，中國傳統(tǒng)音樂元素為基礎(chǔ)，同時(shí)還要以中國傳統(tǒng)多聲音樂為特質(zhì)。簡而言之就是，既要把西方合唱音樂中復(fù)雜的聲部和旋律的編排技巧成功地運(yùn)用于中國合唱作品創(chuàng)作和表演之中，又必須創(chuàng)造新的適用于中國旋律和音色特點(diǎn)的和聲及復(fù)調(diào)風(fēng)格，以確立中國合唱作品在和聲和復(fù)調(diào)運(yùn)用上的民族特色，確保當(dāng)代中國合唱藝術(shù)既有民族性，又有時(shí)代感和藝術(shù)美的審美追求[4]。

四、以中國傳統(tǒng)審美風(fēng)格為韻味的審美觀念

歌曲，通常由旋律和歌詞構(gòu)成。就歌曲創(chuàng)作而言，通常有兩種方式：一種是按原有的固定詞牌或曲牌來填寫，這叫填詞、填曲；另一種是依照已有的詩歌或詞來譜曲。至今這種傳統(tǒng)依然保持下來。無論是哪一種方法，都要求詞曲相融，相輔相成。用黑格爾的話來說，就是精神思想內(nèi)容必須通過最恰當(dāng)?shù)?、最完美的形式加以顯現(xiàn)；形式要最充分、最貼切地表現(xiàn)內(nèi)容的精神和意蘊(yùn)。可以這樣說，詩詞是語言文字的藝術(shù)，曲調(diào)是音樂的藝術(shù)，兩者各有其特點(diǎn)，正是這兩者的有機(jī)結(jié)合形成了歌曲。歌曲創(chuàng)作使詩詞和旋律曲調(diào)各自發(fā)生了根本性的質(zhì)變。詩詞是用詩性的、朦朧的語言詞匯來表達(dá)思想觀念和某種情緒；音樂是通過更為不確定意味的、更為情緒化的旋律、和聲、復(fù)調(diào)來渲染、來強(qiáng)化詩歌與詞的情緒色彩。就像通過印染，使一塊白布變成絢麗的花布一樣，音樂使詩詞發(fā)生了質(zhì)變，成為絢爛的合唱藝術(shù)作品；同樣，詩詞也使旋律、和聲、復(fù)調(diào)發(fā)生了質(zhì)變，成為富有思想的、富有感情表現(xiàn)性的歌唱音樂。

中國詩歌創(chuàng)作歷來講究詞語描繪。所謂詞語描繪，就是采用一定的擬形或擬聲的詞語來表達(dá)鮮明的意象和意境。不僅如此，中國詩詞向來具有字面義、表情義和引申義。中國詩詞的美學(xué)品格就在于追求韻味、滋味和意境之美?？梢赃@樣說，意境之美是中國歌曲的另一個(gè)重要特色。歌曲的意境主要由歌詞的意境決定。歌曲音樂由于有歌詞的指引和限定而具有較明確的形象性。因此可以說，中國歌唱音樂是有著豐富想象和意境的藝術(shù)，這也正是中國合唱的藝術(shù)特色。中國合唱作品的創(chuàng)作和表演當(dāng)堅(jiān)守具有豐富意象和意境的美學(xué)特色，應(yīng)盡量避免那些抽象的詞語和空泛的標(biāo)語口號(hào)似的歌詞。《雪域向往》的歌詞，先是藏傳佛教金剛薩埵心咒和綠度母心咒，作曲家想讓合唱團(tuán)在演唱梵文心咒時(shí)，通過歌詞的意象來表達(dá)聽覺上和視覺上對(duì)雪域高原的贊美、向往和追求。中段部分的歌詞：“巨龍飛向藍(lán)天，奔馳在西邊的草原，載著無數(shù)的祝福，把那吉祥散人間；圣潔的天堂，彩色的盛裝，誦天邊的經(jīng)幡，誦感恩的愿望；站在高原上，祥龍繞身旁，心迎著太陽，春意暖心房！”不僅字面義比較唯美，而且意蘊(yùn)深刻。它不僅把高原純情、白云藍(lán)天的雪域展現(xiàn)出來，同時(shí)還把雪域高原上樸實(shí)善良的藏族同胞對(duì)青藏鐵路的盼望和對(duì)美好生活無限向往的心情予以表達(dá)。我們常說，一切景語皆情語。中國合唱作品應(yīng)當(dāng)繼承發(fā)揚(yáng)中國詩詞所具有的深厚意蘊(yùn)與美學(xué)品格。因?yàn)?，這才是中國合唱的精髓與美學(xué)特征。在中國百年合唱?dú)v程中，作曲家們將中國詩詞，特別是古詩詞的意境、詩情、畫意與中國傳統(tǒng)音樂結(jié)合，再融于現(xiàn)代合唱的表達(dá)方式，進(jìn)而創(chuàng)作出了很多具有代表性的經(jīng)典作品。

五、結(jié)束語

中國當(dāng)代合唱藝術(shù)從20世紀(jì)初發(fā)展至今，歷經(jīng)學(xué)堂樂歌的萌芽、新文化運(yùn)動(dòng)的傳播、抗戰(zhàn)前后的發(fā)展等到21世紀(jì)的多元化。在過去近兩百多年的發(fā)展演變過程中，中國當(dāng)代合唱藝術(shù)通過民族性和世界性的融合，不僅保持明亮、甜美、清脆、集中和高亢的中國傳統(tǒng)聲樂演唱風(fēng)格，同時(shí)還融入了西方聲樂演唱的連貫、圓潤、豐滿和渾厚的演唱風(fēng)格，最終形成以中國傳統(tǒng)歌唱聲音為美感、以中國傳統(tǒng)音樂元素為基礎(chǔ)、以中國傳統(tǒng)多聲音樂為特質(zhì)、以中國傳統(tǒng)審美風(fēng)格為韻味、以民族性與世界性相融的多元聲音為審美追求的中國當(dāng)代合唱藝術(shù)審美觀念。

參考文獻(xiàn)：

[1]周沛然.合唱指揮法[M].北京：人民音樂出版社，2006.

[2]申波.音樂藝術(shù)的審美闡述[M].昆明：云南人民出版社，2007.

[3]馬革順.合唱指揮文集[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2008.

[4]威廉·埃曼.合唱隊(duì)的聲音訓(xùn)練[M].北京：人民音樂出版社，2008.