《匈牙利狂想曲第十二首》演奏分析

李雨佳

［摘 要］ 匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家弗朗茨·李斯特，是浪漫主義前期最為著名的代表人物之一，有著“鋼琴之王”的美稱。他對自由、平等的孜孜追求，賦予其音樂藝術(shù)作品以崇高的創(chuàng)新精神，也豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，在鋼琴上創(chuàng)造了管弦樂的效果。文章以李斯特鋼琴曲《匈牙利狂想曲第十二首》為研究焦點，從作者與創(chuàng)作背景介紹入手，簡要論述此部鋼琴曲的風(fēng)格特點與曲式結(jié)構(gòu)。重點從演奏技術(shù)難點、裝飾音處理、華彩、踏板運用四大方面，闡述《匈牙利狂想曲第十二首》的演奏，旨在為鋼琴藝術(shù)實踐提供思路。

［關(guān)鍵詞］ 李斯特；《匈牙利狂想曲第十二首》；風(fēng)格特點；曲式結(jié)構(gòu)

［中圖分類號］ J657? ? ［文獻標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）03-0127-03

浪漫主義時期是音樂事業(yè)蓬勃發(fā)展的時期，眾多優(yōu)秀的音樂藝術(shù)家脫穎而出，追求著對音樂情感的釋放、對內(nèi)心世界的表達(dá)，在音樂藝術(shù)實踐中將情感與音樂緊密結(jié)合，使音樂不僅在聽覺上給人以審美享受，還能直擊人的內(nèi)心，引發(fā)人們的共鳴。李斯特是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一，他的鋼琴作品有著獨特的魅力與鮮明的民族性。其中《匈牙利狂想曲第十二首》取自李斯特19首《匈牙利狂想曲》鋼琴曲集，以匈牙利民族的民歌曲調(diào)為基礎(chǔ)，經(jīng)過藝術(shù)加工而成，帶有濃郁的民族風(fēng)情，體現(xiàn)出李斯特蓬勃的民族情感。同時，此部鋼琴曲樂思豐富、結(jié)構(gòu)精煉，為狂想曲這個音樂體裁創(chuàng)作樹立了典范，也為當(dāng)代鋼琴藝術(shù)實踐提供了豐富的啟示。

一、《匈牙利狂想曲第十二首》

作者介紹與創(chuàng)作背景

（一）《匈牙利狂想曲第十二首》作者介紹

弗朗茨·李斯特出生于匈牙利雷汀，從6歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，幼年即為神童，在9歲時舉辦了第一場鋼琴獨奏會。李斯特的創(chuàng)作歷程，跨越了浪漫主義盛期與晚期，受到雨果、拉馬丁等浪漫主義文藝家思想的影響。與莫扎特等藝術(shù)家們有著相同“神童”頭銜的李斯特，在巴黎開啟了漫長的音樂歷程，因為他隨意的個性、對自由與平等的孜孜追求，以及與當(dāng)時社會形態(tài)格格不入的革新精神，使得李斯特成為巴黎、歐洲關(guān)注的焦點。他對鋼琴藝術(shù)，主張自由夸張的浪漫風(fēng)格，創(chuàng)立了交響詩這種新穎的鋼琴藝術(shù)體裁，也為狂想曲這種音樂體裁的創(chuàng)作樹立了典范，對匈牙利民族音樂的發(fā)展以及對后世鋼琴藝術(shù)的實踐產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響［1］。

（二）《匈牙利狂想曲第十二首》創(chuàng)作背景

李斯特是一位具有民族情緒、民族精神的作曲家、鋼琴家，他的創(chuàng)作活動、創(chuàng)作傾向與思想情感，在很大程度上受到其家鄉(xiāng)匈牙利民族解放運動的影響。李斯特對鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)作，追求音樂語言的民族化，善于運用鋼琴藝術(shù)，借助鋼琴的音色優(yōu)勢，描繪出匈牙利人民放聲高歌、熱烈舞蹈的場面。《匈牙利狂想曲》是李斯特最受歡迎的鋼琴作品之一，包含19首鋼琴曲，運用了匈牙利以及匈牙利吉普賽人的民歌與舞蹈元素，運用高超的作曲技法、創(chuàng)新的鋼琴演奏技藝，使樂曲呈現(xiàn)出濃郁的民族特色。匈牙利有一種舞蹈，名叫“恰爾達(dá)什”，由舒緩的“拉舒”與激烈的“弗利?！蔽璧附M成，情緒多變，情感豐富。在十九首鋼琴曲中，《匈牙利狂想曲第十二首》是比較有代表性的鋼琴曲，樂曲中以音樂語匯描繪出匈牙利人民的悲慘命運，包含著作曲家對家鄉(xiāng)同胞的悲痛之情。而樂曲中也體現(xiàn)出一種對民族解放勝利的堅定信念，表達(dá)出蓬勃向上的民族情懷，也體現(xiàn)出李斯特的鋼琴藝術(shù)造詣。

二、《匈牙利狂想曲第十二首》

風(fēng)格特點與曲式結(jié)構(gòu)

（一）《匈牙利狂想曲第十二首》風(fēng)格特點

民族性是《匈牙利狂想曲第十二首》鮮明的風(fēng)格特點，無論是樂曲的標(biāo)題，還是樂曲中運用的音樂語匯、音樂材料、創(chuàng)作技法，都體現(xiàn)出強烈的民族情感，獨特的民族藝術(shù)特質(zhì)。例如此部樂曲中運用了匈牙利民歌與舞蹈素材，生動再現(xiàn)了吉普賽人的日常生活，體現(xiàn)出吉普賽人的內(nèi)心世界與精神追求。再如樂曲中充分發(fā)揮了鋼琴的音色特點，用鋼琴模仿匈牙利民族民間樂器，鋼琴的震音演奏與匈牙利茨岡人的大洋琴音色相得益彰。華彩樂段模仿了吉普賽人的即興表演與演奏方式。這些音樂元素與音樂語匯的運用，離不開李斯特對民族音樂文化的尋根，對民族音樂資源的深度挖掘，也傾訴著李斯特對匈牙利深厚的情感。除了民族性之外，此部鋼琴曲還有著交響性的特點。鋼琴是音域?qū)拸V的樂器，音色多變且富于表情，李斯特充分發(fā)揮鋼琴的優(yōu)勢，通過左右手的交替、和諧演奏，模仿出如同多種樂器合奏的交響樂的音響效果［2］。

（二）《匈牙利狂想曲第十二首》曲式結(jié)構(gòu)

《匈牙利狂想曲第十二首》為五部回旋曲式，整首樂曲圍繞著匈牙利民間舞蹈“恰爾達(dá)什”進行，由“拉舒”與“弗利?！眱蓚€對比部分構(gòu)成。兩個部分速度、節(jié)奏、情緒等對比鮮明，通過李斯特高超的作曲技法將兩個部分巧妙銜接并融合為整體。主部A樂段為1至34小節(jié)，出現(xiàn)了恰爾達(dá)什中的“拉舒”。該部分從c小調(diào)開始，帶有倚音的八度旋律貫穿全曲，在全曲中共出現(xiàn)五次。悠揚綿長的旋律仿佛在控訴著匈牙利人民悲慘的命運，在悲痛與沉重中卻又流露出一種改變命運的堅定。震音技巧的運用營造出如同擂鼓一般的音響效果，助推著情緒的宣泄。隨后，樂曲由c小調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)镋大調(diào)，一改之前沉痛的氣氛，使音樂旋律色彩明亮，呈現(xiàn)出濃郁的吉普賽音樂藝術(shù)特質(zhì)。在短暫的安寧后，迎來了氣勢磅礴的華彩樂段。17小節(jié)后調(diào)式回歸，主題旋律出現(xiàn)，悲痛情緒進一步強化。進入31小節(jié)，主題旋律第三次出現(xiàn)，情緒更加激烈。插部1中包含B、C兩個樂段，出現(xiàn)了恰爾達(dá)什的“弗利?！苯Y(jié)構(gòu)。B樂段為35至87小節(jié)，出現(xiàn)了全新的音樂材料，有著鮮明的吉普賽音樂色彩，調(diào)性轉(zhuǎn)變?yōu)镋大調(diào)，有著舞曲風(fēng)情，該樂段中出現(xiàn)兩次變奏，情緒激烈并將樂曲推向高潮。C樂段為87至103小節(jié)，旋律抒情且富有歌唱性，十六分音符與琶音交相輝映，推動旋律如同海浪一般翻涌著前行。節(jié)奏逐漸變慢，仿佛是對美好童年的回憶。主部2再次出現(xiàn)“拉舒”結(jié)構(gòu)，從第104小節(jié)到126小節(jié)。主題旋律第四次出現(xiàn)，是最為激烈的一次，與此前的旋律形成鮮明的對比，營造出如同轟鳴一般的音響效果，不協(xié)和的和聲烘托出躁動不安的情緒。該部分調(diào)性轉(zhuǎn)到E大調(diào)，風(fēng)格與此前不同，有著進行曲的風(fēng)格特點，出現(xiàn)了與第一部分相同類型的華彩。插部2包含D、E兩個樂段，出現(xiàn)“弗利?！苯Y(jié)構(gòu)，第一個樂段穿插著連續(xù)顫音，運用了體現(xiàn)吉普賽音樂風(fēng)格的附點節(jié)奏，切分音符。第二部分保持原本的調(diào)性，情緒更加活潑，整個樂段輕盈靈動，后變?yōu)槿岷惋枬M。樂曲的尾聲部分從第208小節(jié)開始，在右手高音區(qū)奏出旋律，左手則為向下的八度半音階，將悲痛、悲憤之情噴涌而出。

三、《匈牙利狂想曲第十二首》演奏分析

（一）演奏技術(shù)難點

《匈牙利狂想曲第十二首》的演奏技術(shù)難點，主要體現(xiàn)在四大方面：

一是和弦與八度。整首樂曲中，和弦與八度占據(jù)較大篇幅，包含跳音斷奏、大跨度與歌唱性旋律三種基本類型。演奏跳音斷奏型和弦八度時，要保持身體自然放松、下沉，做好正確的手型。以手發(fā)力、以掌關(guān)節(jié)為支撐，上半身微微前傾以讓手臂自然下沉并帶動手腕、手指。演奏第一個和弦后，指尖要自然且迅速地回彈，手腕帶動手指觸鍵并進入下一個和弦的演奏，將重音落在第二個和弦上，逐漸加快速度。演奏大跨度型和弦八度時，以抬起手腕為起手，先提后落，觸鍵時切忌力度過大，而是要以手腕帶動手指，將力量自然地推到琴鍵上，這樣才能讓聲音更加柔和而不突兀。在演奏歌唱性旋律時，要注意樂曲的抒情性。右手的重心不能放在大指上，而是要向小指方向轉(zhuǎn)移，為小指提供有力且穩(wěn)定的支撐，強化小指的旋律性。同時，大拇指的觸鍵力度減弱，如同清掃一般觸鍵，并且要結(jié)合旋律與表情符號做好力度控制，讓聲音如同海浪般靈動自然，演奏出如歌般優(yōu)美的旋律［3］。

二是快速的手指跑動技巧?！缎傺览裣肭谑住分?，第二段與第四段都出現(xiàn)了快速跑動技巧。第二段速度由慢到快，旋律富有彈性，音樂情緒不斷高漲。演奏時，需要將右手曲調(diào)彈奏清晰，指尖快速靈活觸鍵，彈奏出快速跑動的十六分音符。第四段的旋律極富舞蹈性，快速跑動音符的彈奏難度較大。演奏時將力量集中在指尖，指尖快速且有力地觸鍵。同時用正確的手型作為支撐，手型保持未定并快速運動，使聲音具有穿透力。

三是雙音演奏技術(shù)。在此部鋼琴中，出現(xiàn)了連奏型雙音與跳音型雙音。連奏型雙音彈奏的要點在于以掌關(guān)節(jié)為支撐，抬起手指時，同時彈奏兩個音的兩根手指處于同一個高度，并且整齊一致地觸鍵，以此保證雙音彈奏得和諧整齊。跳音型雙音演奏時，同樣以掌關(guān)節(jié)為支撐，注意用指尖觸鍵，指尖與琴弦接觸后迅速回彈。

四是震音演奏技術(shù)。此部鋼琴曲中的震音為雙震音，即由一個音與一個雙音反復(fù)彈奏。演奏時手腕、手臂要保持松弛，手指微微抬高，以手腕的抖動帶動手指的彈奏，這樣可以避免在演奏中手部過于疲勞，也能夠使演奏輕松自如，推動音樂情緒的層層遞進。

（二）裝飾音的處理

《匈牙利狂想曲第十二首》中的裝飾音主要為倚音、琶音與顫音。樂曲中的倚音與常見的倚音不同，皆為短倚音，且短倚音與主干音為同音，在演奏時很容易使短倚音與主音粘連。主要原因在于手指與琴鍵間的距離過小，或沒有及時松開第一個音。因此在彈奏包含短倚音的樂段、樂句時，要保持手型正確、穩(wěn)定，考慮到短倚音時值較短，所以在觸鍵時不能過多停留，觸鍵時將發(fā)力點落在主音上，倚音則輕巧略過，手指觸鍵后迅速利用自身的彈力輕巧、快速地彈開，讓手指離開琴鍵的同時手腕略微抖動并彈奏出后續(xù)的主音。

標(biāo)記在和弦之前的垂直線為琶音奏法，需要按照由上到下的順序依次演奏出和弦內(nèi)的各個音，打造出類似于豎琴中掃弦的音響效果。琶音演奏要求快速、輕盈。彈奏時要將手指完全打開，保持手指靈活放松，演奏過程中不能讓手指緊縮黏結(jié)在一起，而是要讓各個手指間相互獨立、相互協(xié)調(diào)。按照順序，手指依次觸鍵，用指尖發(fā)力將琴鍵按到一定的深度后快速彈過。若跨度較大，則需要用手腕的力量與運動，帶動手指進入下一個音的位置上，且音之間不能停頓過久，避免旋律缺乏流暢感［4］。

此部鋼琴曲中的顫音技巧難度較大，體現(xiàn)出李斯特鋼琴藝術(shù)作品的炫技性，也展現(xiàn)出李斯特高超嫻熟的鋼琴創(chuàng)作技藝。此部作品中顫音出現(xiàn)在高音區(qū)，在右手的顫音中加入了旋律線條。彈奏時調(diào)整自己上半身的姿勢并使其處于放松、舒適的狀態(tài)。手指間要相互獨立，保證在顫音演奏中，1、2、3指的旋律不受影響。將重心放在時值較長的保持音上，顫音的力度要低于主旋律的力度，讓顫音如同銀鈴般悅耳動聽，與旋律線條交織后打造出如同兩種樂器合奏一般的音響效果。

（三）華彩樂段演奏

此部鋼琴曲第一部分中出現(xiàn)了充滿氣勢的和弦華彩，第110至126小節(jié)中出現(xiàn)了與第一部分相同類型的和弦華彩。在127至207小節(jié)出現(xiàn)了極具表現(xiàn)力的華彩篇章?？梢詫⑷娜A彩樂段分為兩種類型。一是模進型華彩，以旋律型或和聲型數(shù)次分別在不同音高上重復(fù)，需要以較快的速度進行演奏。模進型華彩樂段演奏中所用的指法相同，但黑白鍵的配置有所不同。在演奏時，整個手要盡量靠近黑鍵，將手向前送出。同時，以四個音為一組，將每一組中的第一個音作為發(fā)力點，將每一組中第一個音的音頭視作華彩樂段的旋律線，彈奏時手腕保持放松，帶動手指快速跑動，指尖輕巧觸鍵并控制好力度，演奏出顆粒感。因速度較快，演奏時難以保持節(jié)奏與完整性，所以在日常練習(xí)中可以拆分華彩樂段，逐句練習(xí)并逐漸提高演奏速度。二是跑動型華彩，由音階式或半音階式構(gòu)成。在演奏時，演奏者要做好演奏技巧的處理，選擇自己習(xí)慣的演奏方式，尋找一種比較舒適并且可以在演奏中保持穩(wěn)定的指法。在演奏中一定要保持力量，放松手腕的同時將手指“掛”在琴鍵上，手腕的力量要傳遞給手指，進而傳遞給指尖，指尖快速觸鍵后快速離開，下鍵要張弛有度，切忌力度過小而導(dǎo)致聲音虛軟。而是要在保證樂句完整的前提下均勻流暢地演奏，凸顯出樂曲中華彩樂段的獨特魅力［5］。

（四）踏板運用技巧

《匈牙利狂想曲第十二首》中，運用了大量的延音踏板，也給演奏者開辟了自由發(fā)揮的空間，需要演奏者結(jié)合理想的演奏效果，對踏板的運用進行靈活處理。樂曲中的延音踏板包括切分踏板、節(jié)奏性踏板與點踩踏板三種類型。

其中切分踏板的運用，需要在彈奏完一個音或一個和弦后踩下踏板。運用時要注意及時地?fù)Q踏板，避免聲音粘連。踏板的銜接要連貫，不能出現(xiàn)停頓，避免破壞旋律線條的流暢性。使用切分踏板的同時，要以右手奏出旋律，在節(jié)奏上體現(xiàn)出快慢起伏，這樣才能發(fā)揮出延音踏板增強和聲色彩的作用，讓聲音更加清澈、流暢。節(jié)奏性踏板運用要與彈奏的音保持同步。強拍音彈奏的同時踩下踏板，強調(diào)強拍并突出旋律音，讓旋律更加富有彈性，凸顯出樂段的舞曲特點。點踩踏板的運用需要用前腳掌踩下踏板，前腳掌快速抖動，由淺到深地踩下踏板，突出力度的強弱對比，推動情緒情感的層層遞進。

此部鋼琴曲的演奏中還涉及對弱音踏板的運用，尤其是在演奏抒情性樂段時，弱音踏板的運用可以降低音量，讓聲音更加柔和婉轉(zhuǎn)。樂曲中弱音踏板運用的樂段音區(qū)較高，但音色柔和，手部彈奏運用了顫音技巧，在手部彈奏前踩下弱音踏板，當(dāng)顫音出現(xiàn)時聲音安靜，配合踏板的聲音使得顫音更加明顯。在旋律出現(xiàn)后，松開一點踏板，運用半踩踏板的技巧控制好音量與力度，突出旋律線條。

結(jié) 語

《匈牙利狂想曲第十二首》，是19首《匈牙利狂想曲》之一，也是著名鋼琴家、作曲家李斯特的代表作之一。整部樂曲由匈牙利民間歌舞恰爾達(dá)什貫穿其中，包含著兩個情緒色彩明顯不同、對比鮮明的結(jié)構(gòu)，有著濃郁的民族風(fēng)情。作為一名鋼琴演奏者，在演繹此部鋼琴曲時要走進作曲家的內(nèi)心，走向作品的深層次，領(lǐng)悟作品的思想情感，并處理好情感與演奏技巧的關(guān)系，調(diào)整好自身的情緒與演奏狀態(tài)，這樣才能在演奏中一氣呵成，體現(xiàn)出作品的魅力。

參考文獻：

［1］ 王翠華，李潔媛.李斯特《第二號匈牙利狂想曲》民族性分析［J］.通化師范學(xué)院學(xué)報，2020，41（03）：135-139.

［2］ 孫肇同.李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》音樂分析［J］.北方音樂，2018，38（23）：23，48.

［3］ 張賽.從《匈牙利狂想曲》第十二首談李斯特對于民族樂器的模仿［J］.大眾文藝，2018（06）：146-147.

［4］ 王一方.論李斯特《匈牙利狂想曲第十二首》的特點與演奏技巧［J］.北方音樂，2017，37（04）：107-108.

［5］ 紀(jì)靜.民族情懷在李斯特《匈牙利狂想曲》中的體現(xiàn)［J］.教育教學(xué)論壇，2015（46）：207-208.

（責(zé)任編輯：莊? ?唯）