舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運(yùn)用

舞蹈技術(shù)技巧是舞者基本功的體現(xiàn)，也是豐富舞蹈表演藝術(shù)效果的手段，是觀眾與舞者進(jìn)行深入思想碰撞與情感交流的紐帶。舞蹈技術(shù)技巧的運(yùn)用促進(jìn)了舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，在烘托表演氛圍、打造人物形象、傳遞思想情感方面起到關(guān)鍵的作用。因此，需要探索舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運(yùn)用，為舞蹈藝術(shù)的發(fā)展提供依據(jù)和支持。

1 舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運(yùn)用

1.1 提升視覺效果，表現(xiàn)舞蹈主題

舞者在表演時(shí)不但要注重舞蹈的表現(xiàn)形式，還要靈活運(yùn)用舞蹈技術(shù)技巧，從而提升舞蹈藝術(shù)視覺效果，使觀眾在觀看舞蹈表演時(shí)產(chǎn)生良好的視覺、聽覺等感受。

舞蹈技術(shù)技巧的應(yīng)用可使舞者更加靈活地表現(xiàn)舞蹈主題，更好地體現(xiàn)舞蹈的內(nèi)涵。比如，舞者在表演空轉(zhuǎn)、分腿跳轉(zhuǎn)等動(dòng)作時(shí)，如果沒有加強(qiáng)相關(guān)練習(xí)以及技術(shù)創(chuàng)新，會(huì)大大削弱舞蹈的吸引力。相反，舞者在表演空轉(zhuǎn)、分腿跳轉(zhuǎn)時(shí)，充分把握舞蹈技術(shù)技巧要點(diǎn)，能增強(qiáng)肢體動(dòng)作的張力，充分呈現(xiàn)出舞蹈的美感與藝術(shù)感，提升視覺效果，使觀眾感受到舞蹈表演的魅力和價(jià)值。

1.2 傳遞思想情感，優(yōu)化舞蹈表演

舞蹈、音樂、美術(shù)是常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式，往往傳遞了創(chuàng)作者的思想感情。舞蹈一般以舞者的肢體動(dòng)作形式展現(xiàn)出舞者思想情感。俗話說，臺(tái)上三分鐘，臺(tái)下十年功。良好的舞蹈技術(shù)技巧，可有效地傳遞舞蹈表演的思想情感。

如果在舞蹈表演時(shí)，舞蹈技術(shù)技巧應(yīng)用不理想，那么會(huì)使舞蹈表演的呈現(xiàn)效果顯得較為生硬，缺乏生動(dòng)性、形象感以及觀賞性，無法體現(xiàn)舞蹈作品的藝術(shù)價(jià)值。而理想的舞蹈技術(shù)技巧應(yīng)用，不僅可以向觀眾直觀呈現(xiàn)舞蹈所蘊(yùn)含的思想情感以及所涉及的故事背景，甚至可以展現(xiàn)出舞蹈作品中人物角色的思想活動(dòng)，使舞蹈表演更加具有表現(xiàn)力，大大加深觀眾印象。

舞蹈作為一種特殊的藝術(shù)形式，由舞者通過肢體動(dòng)作來表現(xiàn)思想和傳遞情感。但在把握舞蹈技術(shù)技巧的基礎(chǔ)上提升舞蹈表演效果，不是刻意增加舞蹈技術(shù)技巧，一味炫技，而是有的放矢，靈活選擇與融入舞蹈技術(shù)技巧，對(duì)舞蹈表演進(jìn)行優(yōu)化，使各種舞蹈技術(shù)技巧統(tǒng)一協(xié)調(diào)，豐富舞蹈的藝術(shù)美[1]。

1.3 提高藝術(shù)價(jià)值，體現(xiàn)表演水平

舞者將舞蹈技術(shù)技巧應(yīng)用到表演過程中，能提高舞蹈作品的藝術(shù)價(jià)值，表現(xiàn)出舞者的表演水平。觀眾在觀賞舞蹈表演時(shí)能夠受到舞蹈作品的感染，沉浸到舞蹈意境中。在舞蹈表演過程中，舞者摒棄對(duì)高難度肢體動(dòng)作的刻意追求，將自身的想象創(chuàng)意融入舞蹈作品的表演中，使舞蹈動(dòng)作更加自然、連貫和流暢，能豐富舞蹈作品的內(nèi)涵與精髓，從整體上提高舞蹈藝術(shù)的價(jià)值。

2 舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運(yùn)用策略

2.1 注重增強(qiáng)舞蹈基本功

在舞蹈表演中，舞者如果要想游刃有余地運(yùn)用舞蹈技術(shù)技巧，具備扎實(shí)的舞蹈基本功是關(guān)鍵。舞者如果基本功不夠扎實(shí)、水平較弱或者認(rèn)識(shí)不足，就會(huì)導(dǎo)致肢體動(dòng)作僵硬，或者所表現(xiàn)的思想情感不夠清晰準(zhǔn)確，觀眾也會(huì)產(chǎn)生審美疲勞，難以對(duì)舞蹈表演產(chǎn)生共鳴[2]。反之，舞者如果有著扎實(shí)的基本功，對(duì)于舞蹈作品有深入的認(rèn)識(shí)，就可以靈活巧妙地將舞蹈技術(shù)技巧融入表演過程中，充分把握舞蹈表演的整個(gè)過程。舞蹈演員的肢體動(dòng)作流暢、自然，富有感染力，同時(shí)充分融入自己的想象和創(chuàng)意，表現(xiàn)自己對(duì)舞蹈作品的想法、思考，引起觀眾的共鳴，實(shí)現(xiàn)對(duì)舞蹈表演效果的完美呈現(xiàn)。舞蹈演員只有具備穩(wěn)定扎實(shí)的舞蹈基本功，才能在一次次的舞蹈表演實(shí)踐中，提高舞蹈表演水平。舞者自身基本功是否扎實(shí)、是否穩(wěn)定、是否熟練都會(huì)影響舞蹈表演效果。

為了提升舞蹈技術(shù)技巧應(yīng)用的效果，舞者應(yīng)注重加強(qiáng)基本功的練習(xí)，在日常的訓(xùn)練中秉持仔細(xì)認(rèn)真的態(tài)度，全身心投入，精益求精，并具備堅(jiān)強(qiáng)的意志力，不怕苦不怕累，逐漸提高自身舞蹈技術(shù)技巧的運(yùn)用能力，在之后的舞蹈表演中，更好地呈現(xiàn)舞蹈作品的藝術(shù)效果。

以中國(guó)古典舞為例，中國(guó)古典舞創(chuàng)立于20世紀(jì)50年代。改革開放以后，中國(guó)古典舞參考了芭蕾舞的訓(xùn)練體系，并融合中國(guó)武術(shù)、傳統(tǒng)戲曲、民間雜技的手、眼、身、法、步等技術(shù)、技巧，最終達(dá)致系統(tǒng)化、專業(yè)化。中國(guó)古典舞有著我國(guó)民族特性，“翻身”是中國(guó)古典舞的重點(diǎn)特色，如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運(yùn)動(dòng)連綿圓潤(rùn)，猶如波浪起伏；“點(diǎn)步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續(xù)“串翻身”，像車輪滾滾，形象性很強(qiáng)。“跳”也是舞蹈技術(shù)技巧之一，在跳的過程中同時(shí)呈現(xiàn)擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。為了更好地呈現(xiàn)中國(guó)古典舞，舞者在動(dòng)作上要貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移的動(dòng)律元素；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對(duì)手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓(xùn)練。只有手、眼、身、法、步的要求都落實(shí)到位，才能體現(xiàn)古典舞的“神、氣、韻”，才能避免中國(guó)古典舞呈現(xiàn)效果的芭蕾化傾向及體操、雜技化的傾向；才能改變僵、死、板的傾向。

2.2 優(yōu)化編舞

舞蹈表演中舞蹈技術(shù)技巧的運(yùn)用，要求舞者擁有良好的舞蹈技術(shù)技巧表現(xiàn)意識(shí)，在編舞環(huán)節(jié)精心編排舞蹈動(dòng)作，設(shè)計(jì)舞蹈細(xì)節(jié)，創(chuàng)造出能得到更廣泛觀眾認(rèn)可和肯定的舞蹈作品。在編舞上，舞者要積極融入一些具有難度的動(dòng)作，通過合理的編排，使得各個(gè)舞蹈動(dòng)作之間銜接流暢、自然生動(dòng)，提升舞蹈作品的觀賞性，體現(xiàn)舞蹈作品的藝術(shù)感，增強(qiáng)舞蹈的表現(xiàn)力與沖擊力。同時(shí)，也不要一味追求高難度動(dòng)作。在編舞環(huán)節(jié)，通過提前演練，邊編邊舞，以判斷舞者的身體素質(zhì)和舞蹈技術(shù)技巧水平是否和編舞相適應(yīng)，成功率是否有保障，長(zhǎng)期表演是否會(huì)對(duì)身體造成損傷。在編舞時(shí)，舞者還要細(xì)心選擇背景音樂，選擇和舞蹈作品風(fēng)格相適應(yīng)的音樂，促進(jìn)音樂藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)的融合。比如，將音樂融入編舞，通過卡點(diǎn)、高難度動(dòng)作與音樂高潮的重合等，提升舞蹈表演的節(jié)奏感，讓觀眾感到耳目一新，提升舞蹈作品的藝術(shù)價(jià)值[3]。同樣以中國(guó)古典舞為例，中國(guó)古典舞在節(jié)奏上特點(diǎn)十分突出。因?yàn)橹袊?guó)古典舞選擇的音樂是傳統(tǒng)民族音樂。我國(guó)民族音樂很少像西洋音樂那樣有著強(qiáng)弱相同、有規(guī)律的勻速、脈動(dòng)式的節(jié)奏，一般表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點(diǎn)線結(jié)合。體現(xiàn)在節(jié)奏上多為附點(diǎn)（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，中國(guó)古典舞的動(dòng)作語言也呈現(xiàn)出相應(yīng)的“靜如處子、動(dòng)如脫兔”，以及收放自如、注重輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫、點(diǎn)線結(jié)合的特點(diǎn)，要求舞蹈技術(shù)技巧運(yùn)用與之相適應(yīng)，如采用旋轉(zhuǎn)螺形的變化，反掖腿仰胸轉(zhuǎn)、后退側(cè)身轉(zhuǎn)等。

2.3 意境營(yíng)造強(qiáng)化呈現(xiàn)效果

要想更好地運(yùn)用舞蹈技術(shù)技巧，可以通過意境營(yíng)造，強(qiáng)化呈現(xiàn)效果。舞蹈意境可以表現(xiàn)舞蹈的主題思想和內(nèi)涵，使觀眾更有代入感、沉浸感。觀眾在觀賞舞蹈表演時(shí)發(fā)揮自己想象，融入其中，能夠產(chǎn)生共鳴，獲得更豐富的觀賞感受[4]。舞蹈技術(shù)技巧運(yùn)用與意境營(yíng)造相輔相成、互為表里。熟練巧妙的舞蹈技術(shù)技巧運(yùn)用能夠更好地營(yíng)造意境、打動(dòng)人心，而意境營(yíng)造又能強(qiáng)化舞蹈表演的呈現(xiàn)效果，使得舞蹈的技術(shù)技巧運(yùn)用更有感染力和吸引力。

不同的舞蹈作品，要求舞者通過表演，營(yíng)造出不同的意境。例如孔雀舞是中國(guó)傣族民間舞中最負(fù)盛名的傳統(tǒng)表演性舞蹈，多為表現(xiàn)孔雀飛跑下山、漫步森林、飲泉戲水、追逐嬉戲、拖翅、曬翅、展翅、抖翅、亮翅、點(diǎn)水、蹬枝、歇枝、開屏、飛翔等等，其源于自然，始于生活，吸取萬物之靈，因此要注重營(yíng)造自然、空靈的意境。蒙古舞是中國(guó)內(nèi)蒙古自治區(qū)以及吉林、黑龍江等?。▍^(qū)）蒙古族聚居地區(qū)的民間舞蹈。蒙古民族的舞蹈文化與他們的狩獵、游牧生活有密切聯(lián)系，風(fēng)格粗獷、豪邁、熱情。因此，蒙古舞要注重營(yíng)造氣勢(shì)恢宏、磅礴大氣的意境。在表演舞蹈時(shí)，舞者根據(jù)舞蹈所要呈現(xiàn)的意境效果，把握舞蹈技術(shù)技巧，能使觀眾在觀賞表演時(shí)產(chǎn)生良好的感受，能夠與舞蹈作品以及舞者產(chǎn)生共鳴。

2.4 把握作品主題情感

舞蹈表演時(shí)，提升舞蹈技術(shù)技巧的運(yùn)用效果，需要舞者把握舞蹈作品的情感內(nèi)涵、思想主題。舞者在了解舞蹈作品動(dòng)作編排的基礎(chǔ)上，應(yīng)深入了解舞蹈作品的情感內(nèi)涵、思想主題，如此，才能在舞蹈表演時(shí)，達(dá)到物我兩忘的境界，才能提升舞蹈技術(shù)技巧運(yùn)用的感染力、吸引力，使得舞蹈表演形神兼?zhèn)?，打?dòng)人心。對(duì)舞蹈作品的情感內(nèi)涵、思想主題的深刻把握，要求對(duì)舞蹈作品進(jìn)行深入分析，閱讀和觀看相關(guān)的資料，加深對(duì)舞蹈表現(xiàn)內(nèi)容的認(rèn)知；知人論世，加深對(duì)舞蹈創(chuàng)作者的了解。如果僅僅只能做到對(duì)舞蹈動(dòng)作的精準(zhǔn)把握，而沒有理解舞蹈作品想要表達(dá)的情感、精神，那么舞蹈表演的效果可能會(huì)成為“藝術(shù)體操”，舞者也只會(huì)讓人覺得是毫無靈魂的提線木偶。對(duì)舞蹈作品的情感內(nèi)涵、思想主題的把握，對(duì)舞者的分析能力、概括能力、表達(dá)能力等有著較高的要求[5]。舞者可以“將心比心”，融入自身情感，從而對(duì)舞蹈作品建立深入感知，掌握情感元素，更好地運(yùn)用舞蹈技術(shù)技巧，以感染觀眾。有的舞者較為年輕，生活經(jīng)歷較少，對(duì)舞蹈作品所表達(dá)的悲歡離合等主題缺乏深刻的情感體驗(yàn)，這就要求舞者根據(jù)舞蹈內(nèi)容發(fā)揮想象，盡量代入，使所表現(xiàn)的角色與自身融為一體。舞者也可以觀看影視作品，通過“情感代償”，揣摩舞蹈作品中的角色的思想和心理，把握舞蹈作品的情感內(nèi)涵、思想主題，在此基礎(chǔ)上，舞者通過反復(fù)練習(xí)，更好地運(yùn)用舞蹈技術(shù)技巧，提升表演效果，呈現(xiàn)舞蹈作品。

3 結(jié)語

對(duì)舞蹈技術(shù)技巧的運(yùn)用，要求舞者注重增強(qiáng)舞蹈基本功，熟練掌握動(dòng)作表現(xiàn)方法與技巧；優(yōu)化編舞，有機(jī)結(jié)合肢體語言和情感表達(dá)；意境營(yíng)造強(qiáng)化呈現(xiàn)效果，增強(qiáng)舞蹈藝術(shù)語言表現(xiàn)力；把握作品主題情感，使觀眾融入舞蹈表演的氛圍和意境中，產(chǎn)生美的感官享受。臺(tái)上三分鐘，臺(tái)下十年功，舞者只有吃苦耐勞、不斷勉勵(lì)自我、磨礪技術(shù)、精益求精，才能提升自身的舞蹈技術(shù)技巧水平，促進(jìn)舞蹈藝術(shù)的高質(zhì)量發(fā)展。■

引用

[1] 王瑞，李婷婷.姿態(tài)估計(jì)技術(shù)和動(dòng)作識(shí)別技術(shù)在舞蹈類考試及教學(xué)中的應(yīng)用探索[J].中國(guó)考試，2022（11）：45-51.

[2] 劉楊，楊詩瑤，谷雨哲.舞蹈表演中人物形象塑造的重要性一以《舞千年》中的《李白》為例[J].尚舞，2022（17）：81-83.

[3] 馮婧.舞蹈表演中舞蹈技術(shù)技巧的藝術(shù)價(jià)值與運(yùn)用策略[J].青春歲月，2023（5）：72-74．

[4] 羅霞.論舞蹈表演藝術(shù)中“技術(shù)技巧”的重要性和適度性[J].智庫(kù)時(shí)代，2022（30）：293-296．

[5] 劉婷.舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的應(yīng)用探究[J].藝術(shù)大觀，2023（10）：112-114．

作者簡(jiǎn)介：張鵬（1976—），男，山西陽泉人，本科，講師，就職于陽泉市文化藝術(shù)學(xué)校。