中國合唱音樂作品的演唱用聲風格

本文探討了中國合唱音樂作品的演唱用聲風格。首先通過中西方合唱音樂作品的對比，指出了兩者在用聲風格上的差異，如西方合唱重元音、中國合唱重輔音等。文章進一步將中國合唱作品按群眾歌詠、專業(yè)類、民族類和古典類進行了分類，并詳細分析了各類合唱作品的用聲風格特點，如群眾歌詠類合唱多使用真聲、氣勢磅礴，專業(yè)類合唱注重內(nèi)涵、多使用直聲等。同時，文章還探討了中國合唱作品用聲風格的民族化特征，如借鑒民族音樂元素、尊重民族審美習慣以及表達民族情感等。

合唱作為一種古老的音樂形式，具有精彩的表現(xiàn)形式和雄厚的聲音展示，是音樂界較為復雜的一種藝術(shù)形式。合唱通過人聲變換展示聲樂交響曲，其起源可以追溯到古希臘時期，而中國的合唱藝術(shù)發(fā)展也經(jīng)歷了漫長的時間和復雜的演變。雖然合唱藝術(shù)在中國發(fā)展僅有100多年，但在理論和作品方面都取得了顯著的成績，不同的演唱風格也備受好評，廣受贊譽。

1 中西方合唱音樂作品用聲風格的對比

合唱作為一種源遠流長的音樂藝術(shù)形式，不僅承載著豐富的文化內(nèi)涵，更在東西方音樂體系中展現(xiàn)出截然不同的演唱用聲風格。本文旨在深入探討中西方合唱音樂作品在用聲風格上的差異，以期為合唱藝術(shù)的多元化發(fā)展提供理論支撐。在西方合唱音樂作品中，宗教題材占據(jù)了十分重要的地位。這些作品往往通過莊嚴而神圣的旋律，傳達著對信仰的虔誠與敬畏。在用聲風格上，西方合唱強調(diào)元音的發(fā)音，使得聲音更加飽滿、圓潤，具有一種震撼人心的力量。同時，西方合唱注重聲音的共鳴與和諧，通過巧妙的聲部編排和和聲運用，營造出一種立體而豐富的聽覺效果。相比之下，中國合唱作品則更多地偏向于政治和生活題材。這些作品緊密圍繞時代背景和社會現(xiàn)實，通過激昂或抒情的旋律，表達著人們對生活的熱愛和對未來的憧憬。在用聲風格上，中國合唱更加注重輔音的發(fā)音，使得聲音更加清晰、有力。此外，中國合唱還強調(diào)聲音的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，通過精準的節(jié)奏把握和音色控制，展現(xiàn)出一種嚴謹而富有感染力的藝術(shù)風格。除了題材和發(fā)音上的差異外，中西方合唱在用聲技巧上也存在顯著不同。合唱作為一種集體演唱形式，強調(diào)共性而非個性。因此，在演唱時，合唱成員需要適度打開喉嚨，使聲音位置靠后，以便更好地融入集體聲音中。同時，為了保持聲音的連貫性和穩(wěn)定性，合唱中常使用假聲、半聲等技巧，并避免過多的顫音使用。而獨唱則更加注重個性的展現(xiàn)，喉嚨打開程度稍小，聲音位置靠前，真聲使用較多，且可以靈活運用顫音等技巧來增強表現(xiàn)力[1]。

2 中國合唱作品用聲風格的分類

2.1 群眾歌詠類合唱作品的用聲風格：激昂與真情的交融

群眾歌詠類合唱作品作為中國合唱藝術(shù)中的一大亮點，其用聲風格獨具特色。這類作品往往以政治主題為核心，通過激昂的旋律和真摯的情感，激發(fā)人們的愛國熱情和民族自豪感。在用聲上，群眾歌詠類合唱作品多使用真聲，這種聲音質(zhì)樸、自然，能夠直接觸動人的心靈。以《祖國頌》為例，這首作品以其宏大的氣勢和深情的歌詞，成了群眾歌詠類合唱的典范。在演唱時，合唱團員們運用真聲，將內(nèi)心的熱愛與自豪淋漓盡致地展現(xiàn)出來。聲音飽滿而有力，仿佛一股不可阻擋的力量，沖擊著聽眾的心靈。

2.2 專業(yè)類合唱作品的用聲風格：精致與內(nèi)涵的并重

與群眾歌詠類合唱作品相比，專業(yè)類合唱作品在用聲風格上更加注重精致與內(nèi)涵。這類作品往往以高超的藝術(shù)技巧和深刻的內(nèi)涵為主題，通過細膩的聲音處理和豐富的和聲編排，展現(xiàn)出合唱藝術(shù)的獨特魅力?！段也恢里L往哪里吹》是一首典型的專業(yè)類合唱作品。在這首作品中，合唱團員們運用直聲演唱，聲音平穩(wěn)而連貫，沒有過多的修飾和顫音。這種用聲方式使得聲音更加純凈、清晰，能夠更好地傳達出作品的內(nèi)涵和情感。同時，通過精細的聲部編排和和聲處理，使得整首作品在聲音上呈現(xiàn)出豐富而細膩的層次感。聽眾在聆聽時，不僅能夠感受到作品的藝術(shù)美感，更能夠在內(nèi)心深處產(chǎn)生共鳴，領(lǐng)略到作品所蘊含的深刻意義。

2.3 民族類合唱作品的用聲風格：多元與融合的體現(xiàn)

民族類合唱作品是中國合唱藝術(shù)中的又一瑰寶。這類作品往往以中國的民族文化為背景，通過融入地方特色和民族元素，展現(xiàn)出豐富多彩的民族風情。在用聲上，民族類合唱作品呈現(xiàn)出多元化的特點，既有“土嗓子”的質(zhì)樸自然，也有“洋嗓子”的圓潤悠揚。以《花大姐》為例，這首湖南桑植民歌以其獨特的地方特色和質(zhì)樸的旋律深受人們喜愛。在合唱版本中，合唱團員們運用接近地方方言的用聲方式，將作品中的鄉(xiāng)土氣息和民族特色展現(xiàn)得淋漓盡致。聲音質(zhì)樸而自然，仿佛能夠讓人置身于那片美麗的鄉(xiāng)土之中。而另一首《牧歌》，則以其悠揚的旋律和圓潤的聲音成了東蒙民歌的代表。在合唱演唱時，合唱團員們采用“洋嗓子”的用聲方式，聲音圓潤而悠揚，如同草原上的風一樣自由而奔放。這種多元化的用聲風格不僅體現(xiàn)了中國合唱藝術(shù)的包容性，更在聲音上展現(xiàn)了民族文化的獨特魅力[2]。

3 中國合唱作品用聲風格的具體表現(xiàn)

3.1 音色：多樣性與融合性的完美結(jié)合

音色作為音樂表現(xiàn)的基本要素之一，在中國合唱作品中得到了充分的展現(xiàn)。不同聲部之間音色的對比與融合，構(gòu)成了合唱藝術(shù)獨特的魅力。男高音的明亮與激昂，如同晨曦中的第一縷陽光，穿透云霄，振奮人心；女高音的柔美與細膩，則如同涓涓細流，溫柔地滋潤著聽眾的心田。而男低音的渾厚與深沉，如同大地般穩(wěn)重，為合唱作品奠定了堅實的基礎(chǔ)；女低音的溫暖與深情，則如同夜色中的燈火，為作品增添了一抹溫馨的色彩。在中國合唱作品中，這些不同音色的組合與交融不僅豐富了音樂的表現(xiàn)力，更使得作品在情感表達上更加細膩而深刻。合唱團員們通過精準的音色控制，將不同聲部的特色發(fā)揮得淋漓盡致，同時又能夠巧妙融合在一起，形成和諧統(tǒng)一的整體效果。這種音色的多樣性與融合性，正是中國合唱作品用聲風格的重要特征之一[3]。

3.2 氣息控制：穩(wěn)定與連貫的基石

氣息控制在中國合唱作品中占據(jù)著至關(guān)重要的地位。合唱作為一種集體演唱形式，要求每個成員都能夠精準地控制自己的氣息，以保證合唱聲音的連貫性和穩(wěn)定性。在中國合唱作品中，合唱成員們需要掌握正確的呼吸方法，如統(tǒng)一的換氣呼吸、交叉呼吸、循環(huán)呼吸等。這些呼吸技巧的運用不僅能夠保證合唱聲音的持續(xù)與流暢，更能夠為作品注入更多的情感與生命力。在演唱過程中，合唱團員們通過精準的氣息控制，使得聲音在強弱、高低之間自如轉(zhuǎn)換，形成一種獨特的音樂韻律。這種韻律感不僅增強了合唱作品的藝術(shù)感染力，更使得聽眾在聆聽時能夠感受到一種強烈的情感共鳴。因此，氣息控制在中國合唱作品用聲風格中扮演著至關(guān)重要的角色。

3.3 力度變化：情感與風格的直接體現(xiàn)

力度變化是中國合唱作品用聲風格的又一重要表現(xiàn)。在合唱中，通過聲音的大小、人數(shù)的多少以及聲帶的發(fā)聲方式來控制聲音的強弱變化，可以展示出不同的合唱作品風格和情感表達。這種力度變化不僅體現(xiàn)在單個音符或樂句上，更貫穿于整個合唱作品的始終。在中國合唱作品中，力度變化被巧妙地運用來傳達作品的情感和意境。當作品需要表達激昂、熱烈的情感時，合唱團員們會通過增強聲音力度、增加人數(shù)或采用更為激昂的發(fā)聲方式來展現(xiàn)；而當作品需要表達細膩、深情的情感時，則會通過減弱聲音力度、減少人數(shù)或采用更為柔和的發(fā)聲方式來呈現(xiàn)。這種力度變化的靈活運用使得中國合唱作品在情感表達和風格展現(xiàn)上更加豐富多彩[4]。

4 中國合唱作品用聲風格的民族化特征

4.1 借鑒民族音樂元素：傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融

中國合唱作品在創(chuàng)作過程中，深受民族音樂元素的熏陶與影響。民歌的質(zhì)樸旋律、戲曲的豐富唱腔，這些傳統(tǒng)音樂元素如同血液般流淌在中國合唱作品的血脈之中。創(chuàng)作者們巧妙地將這些元素融入合唱作品，不僅豐富了作品的音樂語言，更賦予了作品深厚的民族底蘊。例如，一些合唱作品直接采用民歌的旋律作為主題，通過多聲部的編排和和聲的處理，使得原本簡單的民歌旋律煥發(fā)出新的生命力。而戲曲元素的融入則為合唱作品增添了更多的戲劇性和表現(xiàn)力。這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融不僅使得中國合唱作品在聲音表現(xiàn)上更加豐富多彩，更讓聽眾在聆聽中感受到一種跨越時空的文化共鳴。

4.2 尊重民族審美習慣：明亮與高亢的音色追求

中國合唱作品在演唱用聲風格上，始終尊重并遵循著民族的審美習慣。在中國傳統(tǒng)文化中，明亮、高亢的音色往往被視為美好、吉祥的象征。因此，在中國合唱作品中，高音聲部的運用尤為頻繁和重要。合唱團員們通過精準的發(fā)音和氣息控制，將高音聲部的聲音演繹得明亮而高亢，仿佛能夠穿透云霄，直抵人心。這種音色的追求不僅增強了合唱作品的感染力，更使得作品在情感表達上更加直接而強烈。聽眾在聆聽時，能夠清晰地感受到作品所傳遞的喜悅、激昂或深情等情感，從而產(chǎn)生強烈的情感共鳴[5]。

4.3 表達民族情感：雄渾有力與細膩深情的交織

中國合唱作品通過獨特的用聲風格，深情地表達著民族的情感與精神。在不同的歷史時期和社會背景下，合唱作品所表達的情感也各不相同。但無論何種情感，都通過雄渾有力或細膩深情的音色得以完美呈現(xiàn)。在抗戰(zhàn)時期，合唱作品多使用雄渾有力的音色，以激發(fā)民眾的愛國熱情和抗爭精神。那激昂的旋律和堅定的聲音，如同號角般召喚著人們奮勇向前。而在和平年代，合唱作品則更多地展現(xiàn)出細膩深情的音色，以表達對美好生活的贊美和對家鄉(xiāng)的思念之情。這種情感的交織與轉(zhuǎn)換不僅體現(xiàn)了中國合唱作品的豐富性，更展現(xiàn)了民族情感的深沉與厚重。

綜上所述，中國合唱音樂作品的演唱用聲風格具有鮮明的民族特色和時代特征。通過對不同類型合唱作品用聲風格的探討和分析，可以更深入地理解中國合唱藝術(shù)的魅力和內(nèi)涵。未來，中國合唱作品用聲風格將繼續(xù)創(chuàng)新發(fā)展，為中國合唱藝術(shù)的繁榮和發(fā)展做出更大的貢獻。

5 結(jié)語

作為音樂藝術(shù)中的瑰寶，中國合唱音樂作品的獨特用聲風格不僅豐富了音樂的表現(xiàn)力，更深刻地傳達了民族的情感與精神。通過對中西方合唱音樂作品用聲風格的對比，以及中國合唱作品用聲風格的分類和具體表現(xiàn)的分析，可以更加清晰地認識到中國合唱藝術(shù)在演唱用聲上的獨特魅力和深厚底蘊。未來，隨著音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展和創(chuàng)新，中國合唱作品用聲風格也將繼續(xù)演變和完善，為合唱藝術(shù)的多元化發(fā)展提供更多的可能性和發(fā)展空間。筆者期待更多的合唱作品能夠涌現(xiàn)出來，用獨特的用聲風格詮釋民族的情感與精神，為中國合唱藝術(shù)的繁榮和發(fā)展注入新的活力和動力。■

引用

[1] 張艷林.李雙江歌唱藝術(shù)研究[D].南京：南京藝術(shù)學院， 2021.

[2] 白寧.徐大椿《樂府傳聲》研究[D].上海：上海戲劇學院， 2021.

[3] 盧莎莎.論中國合唱作品的演唱用聲風格[J].藝術(shù)教育， 2019（7）：67-68.

[4] 吳鵬.萊哈爾《微笑王國》中兩首男高音詠嘆調(diào)的演繹與分析[D].南京：南京藝術(shù)學院，2019.

[5] 梁欣.簡析婁底花鼓戲旦角演唱特色[J].音樂生活，2018 （10）：58-60.

作者簡介：李偉（1980—），女，云南曲靖人，本科，小學一級教師，就職于云南曲靖市第二小學。