科學與藝術(shù)的交融

博物繪畫（Natural History Drawings），顧名思義，即運用寫實繪畫的手法，準確、客觀地再現(xiàn)自然萬物所具備的外部形態(tài)和內(nèi)部特征，與博物學相輔相成，是一種注入科學精神的獨特的藝術(shù)形式，與普通繪畫有所不同。這種藝術(shù)歷史悠久，表現(xiàn)形式多樣，可以用水彩、國畫、素描、版畫等多種方式表現(xiàn)。從古羅馬時期的《藥物論》到中國明朝的《本草綱目》，從雷杜德（Pierre-Joseph Redouté）所繪的《植物學圖譜》到奧杜邦（John James Audubon）所繪的《美洲鳥類》，均體現(xiàn)出較高的科學性、科普性和藝術(shù)性。不僅具有觀賞價值，還常被用于物種科普和鑒別。

然而，國內(nèi)這類集科學與藝術(shù)屬性的讀物還比較少，為了彌補這方面的不足，由LIANcenter博物繪畫發(fā)展中心組編，中國工信出版集團、人民郵電出版社出版的《又見芳華：我們眼中的中國植物》（簡稱《又見芳華》）一書于2023年12月出版。該書收錄了21位博物畫家創(chuàng)作的70余種植物，不僅有原產(chǎn)于中國，被稱為植物界“活化石”的銀杏和珙桐，還有有天麻、夏蠟梅、巴東木蓮等國家級保護植物；不僅有位列中國十大名花的牡丹、月季，還有位列江南四大名木的樟。畫家們不僅用寫實的手法詳細描繪了植物的形態(tài)特征及生境，還用文字對所繪植物的科、屬、種，花、葉、果實的特征，植物文化以及繪制過程中發(fā)生的趣事進行了詳細介紹。這不僅是一本精美的畫冊，還是一本非常好的科普讀物，用通俗樸素的繪畫語言展示出博物畫家們眼中的自然之美和自身對博物繪畫的理解?；谠摃?，本文主要從博物繪畫的發(fā)展簡史，博物繪畫的現(xiàn)實價值以及博物繪畫發(fā)展及運用三個方面進行概述。

博物繪畫的發(fā)展簡史

天麻

博物繪畫歷史悠久，曾一度是自然科學研究的重要助手，也是人們認識自然的最主要窗口，擔任著記錄數(shù)萬種動植物特征的重任?？v觀博物繪畫的發(fā)展史，科學與藝術(shù)交融一直是博物繪畫的特點。由于治學傳統(tǒng)不同，博物繪畫在中西方的發(fā)展歷程也有所不同?！案裎镏轮钡睦韺W思想是中國傳統(tǒng)博物學的基石，故中國的博物繪畫主要有兩條獨立的發(fā)展路線，其一常見于中國古代一些譜錄類圖書中，作為插圖對文字進行解釋說明，實用性較強；其二則見于傳統(tǒng)的工筆花鳥畫中，藝術(shù)成就較高。相對而言，工筆花鳥畫藝術(shù)性更強，對植物形態(tài)的表現(xiàn)更準確，卻因融入了文人畫的思想，題材有一定局限性，如《芙蓉錦雞圖》《寫生珍禽圖》；而《草藥志》這類書中的插圖為了方便人們學習和研究，則對植物的根、葉、花、果實等器官表現(xiàn)得更具體，更有說服力，但表現(xiàn)力略顯不足，如《新修本草》《植物名實圖考》；直到明朝后期，隨著西方學術(shù)思想的傳入，博物繪畫才有了進一步的發(fā)展，《草藥志》類書籍中的插圖更加精致，工筆花鳥畫的題材更加豐富。在西方，博物繪畫的目的在于對自然的發(fā)現(xiàn)和利用，不僅題材寬泛，還要嚴格按照自然物的固有屬性進行表現(xiàn)。雖然也分為植物插圖和植物繪畫兩個方向，但隨著15世紀“透視畫法”和16世紀“博物學”學科的發(fā)展，博物學與繪畫緊密融合，很多畫家本身還是博物學家，他們普遍認為在繪畫過程中科學準確地再現(xiàn)物種特性和藝術(shù)表現(xiàn)力同樣重要，于是產(chǎn)生了很多科學與藝術(shù)完美結(jié)合的博物繪畫作品。如達 · 芬奇所繪的水仙、百合等花卉系列，薛德爾（Sebastian Schedel）所繪的三色堇、石竹，雷杜德所繪的玫瑰、石竹等，梅里安（Maria Sibylla Merian）繪制的《蘇里南的昆蟲變態(tài)》。其中，被譽為“花之拉斐爾”的雷杜德還出版了《百合之書》《玫瑰圣經(jīng)》等畫冊，并為盧梭的《植物學通信》繪制了精美插圖。17～19世紀，隨著航海探險、解剖學發(fā)展及正式的博物學研究機構(gòu)的建立，又進一步促進了博物繪畫的快速發(fā)展。奧杜邦的《美洲鳥類》《美洲的四足動物》博物畫譜、達爾文《物種起源》中的插圖均是這一時期博物畫的代表，鮑爾兄弟（Framz Andreas Bauer、Ferdinand Lucas Bauer）所繪制的花卉作品還被英國皇家博物館收藏。時至今日，中西方多種繪畫技法在博物繪畫中進一步交融，涌現(xiàn)出一大批博物繪畫大師，如馮晉庸、馮澄如、曾孝濂等，他們的作品不僅因科學性被用于《中國高等植物圖鑒》《中國植物志》中輔助說明物種特性，還因獨特的藝術(shù)性被博物館、收藏家競相收藏。

博物繪畫的科學價值

隨著科學技術(shù)的快速發(fā)展，很多高科技手段，如攝影、攝像等便捷的現(xiàn)代技術(shù)，雖然代替了傳統(tǒng)的手繪方式，讓博物繪畫受到了一定的沖擊，但博物繪畫并不僅僅是單純的記錄，還需要對植物不同器官的結(jié)構(gòu)、細節(jié)以及花蕊、花藥、種子、細胞等細微之處予以客觀、準確的展現(xiàn)，以彌補生物學研究書籍中文字描述的不足，從而達到科學與藝術(shù)的完美交融，引發(fā)讀者的情感共鳴。攝影、攝像技術(shù)只會簡單且機械地復制自然物，既無法規(guī)避病變、蟲食等形象缺陷，也無法體現(xiàn)物種間的細微差別。而博物繪畫卻包含著科學合理的再創(chuàng)造過程，這需要繪制者自身具備一定的植物學或動物學素養(yǎng)，要對物種有相對深入的了解，才能合理地對自然物的缺陷進行修正、對細微特征進行強調(diào)，甚至再現(xiàn)動植物不同生長階段的形態(tài)、生活環(huán)境及共生物種。

法國當代哲學家布魯諾 · 拉圖爾認為“客觀、精確的圖形具有強大的解釋能力，可以為科學家提供易于理解的事實真相”?！队忠姺既A》這本書就從不同角度展現(xiàn)了植物之美。如《天麻》這幅作品就對天麻這種被世界自然保護聯(lián)盟（IUCN）列入易危物種的植物的莖及根狀莖、總狀花序、花的各個側(cè)面、切面、子房、花蕊、果實、種子等進行了詳細地呈現(xiàn)。不僅能幫助醫(yī)藥、植物研究等相關(guān)專業(yè)的從業(yè)人員鑒定天麻這種物種，還能幫助普通讀者從一種非常獨特的視角認識這種中國傳統(tǒng)的名貴中藥?！东J猴桃》這兩幅作品則展示了數(shù)十種獼猴桃果實的形態(tài)，充分展現(xiàn)了獼猴桃果實性狀的多樣性。

博物繪畫的藝術(shù)價值

作為一種獨特的藝術(shù)形式，博物繪畫不僅受到了科學界的影響，還受到藝術(shù)發(fā)展的影響。在中國，寫實繪畫的傳統(tǒng)古已有之，從本草插圖、宋朝的花鳥畫、清朝宮廷動植物繪畫中均可見一斑，無論是宋代趙時庚所撰《金漳蘭譜》中的插圖，還是元代畫家謝楚芳所繪的《乾坤生意圖》，對動植物的形態(tài)、特征的描繪均已非常深入。17～18世紀，受西學東漸及新的繪畫材料的影響，中國傳統(tǒng)繪畫形式與西方繪畫風格相結(jié)合形成了一種新的表現(xiàn)形式，如郎世寧的《百蝶圖》、吳其濬的《植物名實圖考》，對動植物特性的刻畫更加深入。在歐洲，文藝復興時期出現(xiàn)的透視畫法、寫實畫風則幫助博物繪畫更加客觀、細致、準確地再現(xiàn)自然物的形態(tài)特征，也掀起了博物繪畫發(fā)展的高潮。而隨著博物繪畫的進一步發(fā)展，其對藝術(shù)風格也產(chǎn)生了一定影響。為了更好展現(xiàn)博物繪畫的獨特藝術(shù)價值，《又見芳華》一書集合了水彩、工筆國畫、丙烯畫、素描、墨線、彩鉛等多種類型，以不同的繪畫方式展現(xiàn)了中國植物的神奇與美麗，精細的筆觸、豐富的色彩、生動的表現(xiàn)力，均給讀者帶來了視覺上的享受和審美體驗。這其中很多畫作還屬于收藏品，具有較高的觀賞價值。為了更好展現(xiàn)作品，書中所有畫作均通過高清掃描幾近完美地還原了作品本身，畫面構(gòu)成、色彩關(guān)系、虛實變化、氛圍渲染等對于美術(shù)愛好者來說也有一定的參考價值。

獼猴桃

博物繪畫的科普和社會價值

受自然災害、氣候變化、人為因素等多方面的影響，許多博物繪畫中展現(xiàn)的動植物或已絕跡，或瀕臨滅絕。透過這些博物畫，不僅能讓讀者看到這些珍貴動植物遺存在世間的影像，還能激起他們對自然生態(tài)環(huán)境的保護欲，反思人與自然的關(guān)系。近年來，我國對生態(tài)環(huán)境的保護高度重視，倡導人與自然的和諧共生。博物繪畫這種大眾喜聞樂見的繪畫形式，能以最通俗、樸素的方式喚起人們對自然的認同感和親切感，傳播生態(tài)知識、增強生態(tài)意識，助力生態(tài)中國的建設。為了凸顯博物繪畫的科普和社會價值，《又見芳華》一書不僅展示了被列入《國家重點保護野生植物名錄》的天麻、六角蓮，號稱“鴿子樹”被列入國家重點保護植物的珙桐，被列入《世界自然保護聯(lián)盟瀕危物種紅色名錄》（IUCN）的杭州石薺苧、天目玉蘭、巴東木蓮等珍稀植物，還結(jié)合文字和視頻從植物的生境、現(xiàn)存情況與人類的關(guān)系等方面幫助人們進一步了解和認識這些植物，學習到相關(guān)的保護知識，激發(fā)更多的人投入到關(guān)愛自然和生命的行列中。

博物繪畫發(fā)展及運用

印刷、數(shù)字媒體等技術(shù)的發(fā)展促進了博物繪畫的傳播，數(shù)字繪畫、三維動畫又進一步豐富了博物繪畫的表現(xiàn)形式。為了增強博物繪畫的藝術(shù)性和科學性，推動博物繪畫的可持續(xù)發(fā)展，除了被用于藝術(shù)品收藏、科普書籍插圖、家居裝飾等方面，博物繪畫還被用于服裝設計、配飾設計及面料制作中，從而打造出更具藝術(shù)價值和時尚感的服裝。一些藝術(shù)衍生品，如絲巾、明信片、書簽、筆記本、帆布包、餐具則讓博物繪畫走入千萬百姓家，進一步豐富了博物繪畫的內(nèi)涵和外延。

結(jié) 語

科學與藝術(shù)，雖有不同的思維方式和發(fā)展方向，卻相互促進、共同推動人類文明的發(fā)展。作為科學與藝術(shù)之間的橋梁，博物繪畫以其獨特的藝術(shù)形式和科學內(nèi)涵，將自然之美和科學知識結(jié)合，是理性與感性的結(jié)合體，豐富了人們的審美和認知。正如中國博物繪畫領(lǐng)軍人曾孝濂先生在《又見芳華》書序中所寫，博物繪畫是一種功能性繪畫，古今中外的寫實技法、材質(zhì)和媒介均可借鑒，沒有門派也沒有門檻，大自然就是我們共同的老師。只有用眼睛觀察，用心靈感悟，關(guān)愛自然和生命，運用豐富嚴謹?shù)膭又参飳W知識和色彩、光影之美，才能真正實現(xiàn)科學與藝術(shù)的融合，實現(xiàn)人與自然的交融。

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本文作者余匯蕓為上海中僑職業(yè)技術(shù)大學藝術(shù)學院講師