陶藝的繪畫表現(xiàn)形式研究

內(nèi)容提要：在陶藝創(chuàng)作中，繪畫表現(xiàn)形式是其中一個重要方面。它既可以是具象的描繪，也可以是抽象的表現(xiàn)，還可以是意象的抒發(fā)。陶藝的繪畫表現(xiàn)形式為創(chuàng)作者提供了無限的想象空間和表現(xiàn)可能性，使得陶藝作品具有獨特的藝術(shù)魅力。本文主要從繪畫表現(xiàn)形式的角度出發(fā)，對陶藝的創(chuàng)作手法和藝術(shù)特點進行分析與探討，以期為廣大陶藝愛好者和創(chuàng)作者提供一定的參考與啟示。

關(guān)鍵詞：陶瓷；繪畫；表現(xiàn)形式

在中華文明悠久的歷史長河中，陶藝作為一門通過捏塑、拉坯、修坯、燒制等流程將泥土轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品的技藝[1]，承載著豐富的文化內(nèi)涵，展現(xiàn)了中華民族獨特的審美理念。繪畫作為服從和服務于陶藝造型的重要裝飾手法，是陶藝作品創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。無論是新石器時代的彩陶，還是漢唐時期的青瓷，抑或宋元明清的彩繪瓷器，繪畫與陶藝之間的結(jié)合不僅增強了陶器的藝術(shù)美感，提升了陶瓷的審美價值，還能更好地傳達藝術(shù)家或者工匠的思想情感，使每一件陶瓷作品成為獨一無二的藝術(shù)珍品。

一、陶藝繪畫概念解析

陶藝繪畫，顧名思義指的是陶瓷制品上的繪畫，是一種技術(shù)與美學融合發(fā)展的綜合藝術(shù)形式[2]。陶藝繪畫所使用的材料主要包括陶瓷泥、釉和各種顏料，藝術(shù)家運用毛筆、刀等工具在陶瓷器物上繪制出精美的圖案和畫面。陶藝繪畫的歷史可以追溯到新石器時代晚期的彩陶文化，如著名的仰韶文化、馬家窯文化等。這些早期的彩陶上已經(jīng)出現(xiàn)了簡單的幾何圖案和動植物紋樣。到了漢代，隨著制瓷技術(shù)的發(fā)展，陶藝繪畫開始出現(xiàn)更為復雜的裝飾手法，如釉下彩繪等。唐代，陶藝繪畫進入了一個新的發(fā)展階段，以三彩為代表的低溫鉛釉陶藝品成為這一時期的代表。宋代以后，隨著青花瓷的興起，陶藝繪畫進入了黃金時期，尤其是明清兩代，青花、五彩、粉彩等多種裝飾技法達到了極高的藝術(shù)水平。

二、陶藝繪畫的常見類型

陶藝繪畫是一種古老而獨特的藝術(shù)形式，根據(jù)不同技法和使用的材料，可以將其大致分為以下四種類型[3]。

一是釉下彩。作為技法，釉下彩指在未施釉的素坯上直接繪制圖案，然后覆蓋透明釉或半透明釉，進行高溫燒制。這種技法使得作品色彩鮮艷，線條流暢，具有很高的觀賞性。由于釉下彩的顏料在高溫下與釉料融為一體，因此其耐久性和穩(wěn)定性非常好，不易褪色或脫落，具有較高的保存價值。常見的釉下彩作品包括各種花卉、山水、人物等題材。

二是釉上彩。作為技法，釉上彩指在陶瓷制品燒制成型后，再在其表面施以各種顏色的釉料，最后進行二次低溫燒制。該技法的主要特點是色彩豐富、層次分明，能夠表現(xiàn)出更加細膩的畫面效果。釉上彩的色彩鮮艷且變化多樣，適合表現(xiàn)復雜的圖案和細節(jié)。常見的釉上彩作品有花鳥、山水、人物等題材，在明清時期的瓷器中較為流行。（圖1）

三是青花。作為技法，青花是指在白色瓷胎上使用含鈷的藍色釉料繪制圖案，進行高溫燒制。青花瓷以其淡雅清新的風格而著稱，是中國乃至世界陶瓷藝術(shù)中極具影響力的一種。青花的藍色深邃而純凈，與白色瓷胎形成鮮明的對比，給人以寧靜和諧的美感。青花瓷不僅在中國有著悠久的歷史，在世界各地也享有盛譽，成為中外文化交流的重要載體。

四是粉彩。作為技法，粉彩起源于清代，是在釉上彩的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種新型裝飾技法。粉彩通過添加玻璃白來調(diào)和色彩，使得畫面呈現(xiàn)出柔和細膩的效果，特別適合表現(xiàn)人物、花鳥等題材。粉彩的色彩層次豐富，畫面立體感強，給人一種溫婉典雅的感覺。清代的粉彩瓷器以其精湛的工藝和獨特的藝術(shù)魅力，成為中國陶瓷史上的一個重要里程碑。

三、陶藝的繪畫表現(xiàn)形式

（一）釉色

釉色是陶藝繪畫的重要表現(xiàn)形式之一。它主要是指覆蓋于陶瓷表面的一層薄薄的玻璃狀物質(zhì)，工匠在制作陶藝作品時，可以通過施加青釉、白釉、豆綠釉等不同釉料，使器物色彩更加豐富，增強視覺上的層次感，使得作品更具觀賞價值。

首先，青釉在中國陶瓷史上占有極其重要的地位，其色澤淡雅，質(zhì)地溫潤如玉，給人一種清新脫俗的感覺，在江西景德鎮(zhèn)陶瓷中應用廣泛。例如宋代哥窯瓷器上特有的“開片”效果就是利用高溫下釉料與胎體熱脹冷縮差異形成細微裂紋，再經(jīng)二次燒制而成，展現(xiàn)出別具一格的藝術(shù)美感。

其次，白釉以純凈著稱，代表作有唐代邢窯白瓷，給人留下深刻印象。它通過精細打磨和高溫燒制去除雜質(zhì)，使表面呈現(xiàn)如同雪花般潔白無瑕的狀態(tài)。這種純凈的白色常被用來展現(xiàn)簡潔而高雅的設計理念。

最后，豆綠釉又稱“孔雀藍”，色澤介于綠色與藍色之間，給人一種幽深寧靜之感。其制作過程復雜，需要多次施釉并控制好燒成溫度，方能獲得理想效果。此類釉色多用于花瓶、筆洗等小型器皿，增添幾分古典韻味。

釉色的美麗不僅取決于釉料本身，還與陶藝家的技藝和經(jīng)驗密切相關(guān)。施釉的方法、燒制的溫度、時間，以及窯內(nèi)的氣氛等都會影響最終的釉色效果。陶藝家在施釉的過程中，可以通過浸釉、噴釉、刷釉等多種技法，創(chuàng)造出豐富多彩的視覺效果，賦予作品深刻的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值。

（二）紋飾

作為一種重要的陶藝繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式，紋飾最早可追溯到史前時期。從原始社會的簡單刻畫到封建時代的復雜紋樣，人類對美的追求推動了紋飾的發(fā)展。在陶藝領(lǐng)域，紋飾則表現(xiàn)為藝術(shù)家利用刻、畫、印等技法，在陶坯上精心雕琢，創(chuàng)造出各式各樣的紋飾，如自然景觀、動植物形象乃至歷史故事等。這些紋飾不僅豐富了陶器的視覺效果，同時也賦予了作品深層次的文化內(nèi)涵和象征意義。

陶藝的紋飾種類繁多，大致可以分為山水、花鳥、人物等幾大類。其中，山水紋飾以自然景觀為主題，通過線條的粗細變化和空間布局，展現(xiàn)出山川的雄偉壯麗或江南水鄉(xiāng)的溫婉柔美?；B紋飾則偏重對自然界中動植物的形象捕捉，既有象征富貴吉祥的牡丹、鳳凰，也有清新脫俗的蓮花、白鶴。人物紋飾則是對社會生活場景的描繪，從古代神話故事到日常生活，無不包含其中。

藝術(shù)家通常采用刻畫法、印模法、鑲嵌法等在陶坯上創(chuàng)作紋飾。其中，刻畫法是最常見的一種紋飾制作方式。工匠或者藝術(shù)家使用工具直接在濕潤或半干的陶坯表面進行雕刻，形成凹凸有致的線條和圖案，這種制作方法能夠比較靈活地表現(xiàn)出細膩、流暢的細節(jié)，如花瓣的層次感或山脈的起伏變化，有利于增強陶瓷制品的精致感。印模法指借助特制模具壓制，能夠快速且批量生產(chǎn)相同圖案。該方法適用于制作重復性高且工藝要求不高的裝飾元素，如幾何形體或花卉輪廓。鑲嵌法則指先將設計好的圖案制成一個個小部件，再將其按照預定順序嵌入預留好的孔洞中。該制作方法適用于制作較為復雜的多層立體紋飾，能夠提高陶瓷制品的視覺沖擊力，增強陶物的質(zhì)感與層次感。

（三）造型

造型是陶藝繪畫的基礎(chǔ)。它決定了陶藝作品的整體面貌，是陶藝作品的靈魂所在。造型不僅是物體的外在形態(tài)，更是藝術(shù)家表達內(nèi)心情感和思想的媒介。陶藝家通過巧妙地塑造造型，賦予作品以生命和個性，使觀者產(chǎn)生共鳴。

首先，造型之美不僅體現(xiàn)在陶藝作品的外觀設計上，更體現(xiàn)在作品的整體協(xié)調(diào)性和美感上。陶藝家在創(chuàng)作時，通過捏、塑、拉等多種技法，通過對陶土的精心處理，使作品既保留了陶土本身質(zhì)樸自然的特性，又展現(xiàn)出一種超脫于自然的美感，同時傳達出不同的情感色彩或者思想意識，如寧靜、歡快、莊重或神秘。正是造型的多樣性使得每一件陶藝作品都獨一無二，具有極高的藝術(shù)價值和收藏價值。

其次，陶藝家在創(chuàng)作過程中，采用“捏”“塑”“拉”等手法進行造型，豐富作品的形態(tài)，增強作品的質(zhì)感。其中，“捏”的手法是用手直接捏制陶土，形成花朵、動物等各種自然形態(tài)，這種手法簡潔、直接，能夠保留手工的痕跡，展現(xiàn)出一種質(zhì)樸的美；“塑”的技法指使用模具等對陶土進行塑形，形成更加復雜和精細的結(jié)構(gòu)，這種方法適用于制作大型或細節(jié)豐富的作品，以更好地展現(xiàn)出復雜的結(jié)構(gòu)；“拉”指利用旋轉(zhuǎn)的陶輪，通過手指的力量將陶土拉伸成碗、瓶等各種形狀，這是一種傳統(tǒng)制陶技術(shù)，能夠創(chuàng)造出流暢而優(yōu)雅的線條[4]。整體來講，造型之美是陶藝繪畫的核心之一。陶藝家可以通過不同的手法或技術(shù)，創(chuàng)造出豐富多樣的造型，賦予作品獨特的魅力。

（四）光影

在陶藝的諸多繪畫表現(xiàn)形式中，光影之美是其中最為獨特和迷人的一種。光影在陶藝作品中起到了畫龍點睛的作用，它能夠賦予作品以生命和靈魂，使其更加立體、生動，富有節(jié)奏感。究其原因，陶藝作品本身具有一定的厚度和體積，光線照射在作品上，會產(chǎn)生明暗對比，從而使作品看起來更加立體和逼真。同時，光線的變化會使作品的表面產(chǎn)生不同的質(zhì)感和色彩，從而使作品看起來更加生動和有趣。另外，光線的強弱，以及方向、角度的變化會使作品產(chǎn)生不同的光影效果，從而使作品看起來更加富有節(jié)奏感和韻律感。

首先，陶藝家可以通過對材料厚度的精心控制創(chuàng)造出不同的光影效果。例如在較薄的地方，光線更容易穿透或反射，形成柔和的光澤；而在較厚的部分，則會形成更深邃的陰影，增加作品的深度和重量感。這種對比不僅增強了作品的視覺沖擊力，也讓作品看起來更加真實和自然。

其次，陶藝家可以通過精心設計的紋理和形狀在作品表面形成凹凸變化，以引導光線傳遞，形成明暗交替的視覺效果。這樣不僅能夠突出作品的三維結(jié)構(gòu)，也能夠為觀賞者提供更多的體驗。受光線的影響，縱然是同一作品，也可能會因所在時空不同等展現(xiàn)出截然不同的面貌。這種變化無窮的美，正是光影之于陶藝的獨特魅力所在，也是陶藝繪畫的獨特表現(xiàn)形式。

結(jié)語

陶藝的繪畫表現(xiàn)形式多種多樣，既有傳統(tǒng)的技藝傳承，也有現(xiàn)代的創(chuàng)意革新。無論是古典優(yōu)雅的傳統(tǒng)彩繪還是充滿當代氣息的抽象表達，每一項技藝都在不斷演進和發(fā)展。相信未來隨著人們審美觀念的變化和技術(shù)的進步，陶藝的繪畫表現(xiàn)形式會更加豐富，使陶瓷作品更具觀賞價值。

參考文獻

[1]沈小芳.中國當代陶藝創(chuàng)作形式研究[D].景德鎮(zhèn)：景德鎮(zhèn)陶瓷大學，2023：3.

[2]蔡承序.中國陶瓷藝術(shù)的意境[J].陶瓷科學與藝術(shù)，2023（4）：18.

[3]樊晶晶.意象山水在現(xiàn)代陶藝中的表現(xiàn)研究[J].陶瓷科學與藝術(shù)，2024（2）：65.

[4]張敏喬，趙康.繪畫裝飾在陶瓷藝術(shù)設計中的運用[J].動漫先鋒，2023（3）：14.

本文為2022年安徽省哲學社會科學規(guī)劃項目“基于區(qū)塊鏈技術(shù)的安徽古窯口傳承與創(chuàng)新研究”（項目編號：AHSKQ2022D158）的階段性成果。

策劃、組稿、責編：史春霖、金前文