古箏音樂表演表現(xiàn)力的提升途徑

摘 要：古箏作為中國最具特色的民族樂器，以其強(qiáng)大的表現(xiàn)力逐漸受到世界各地人民的廣泛歡迎。通過對實(shí)際音樂演出作品的分析，我們發(fā)現(xiàn)，如果演奏者不能充分發(fā)揮古箏強(qiáng)大的音樂表現(xiàn)力，就無法讓觀眾充分感受到音樂作品的獨(dú)特魅力，進(jìn)而對古箏藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展產(chǎn)生直接影響。所以，本文在明確了古箏的音樂表現(xiàn)形式之后，將針對影響其表現(xiàn)形式的幾個(gè)重要因素進(jìn)行探討，以尋求如何有效提高演奏者的技巧和表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：古箏音樂表演；表現(xiàn)力；提升途徑

中圖分類號(hào)：J632文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）34-00-03

表現(xiàn)力對于樂器的演奏來說至關(guān)重要，如果沒有充分的表現(xiàn)力，就無法引起聽眾的共鳴，演奏的效果將大打折扣。古箏作為一種有著悠久歷史和文化底蘊(yùn)的傳統(tǒng)樂器，因其獨(dú)特的音色而受到人們的喜愛，在此，本文將從古箏演奏中的表現(xiàn)手法來進(jìn)行討論。

一、提高古箏音樂表現(xiàn)力的重要性

古箏演奏有合奏、樂隊(duì)和獨(dú)奏等形式。在公開場合演奏古箏時(shí)，通常需要考慮演奏者、演奏曲目、表演環(huán)境以及聽眾等因素。演奏者想要感染觀眾，引發(fā)心靈共鳴就需要具備熟練的演奏技巧。要想獲得更高水平的演出，除了要有精湛的演奏技巧外，更要有一定的藝術(shù)修養(yǎng)。

音樂能表達(dá)人的心意，能充實(shí)人的休閑生活。古箏的彈奏技術(shù)是隨著時(shí)代的發(fā)展而變化的，所以演奏者需要在提高彈奏技術(shù)的同時(shí)，努力提高自身的表現(xiàn)能力。傳統(tǒng)的古箏演奏方法，是將節(jié)奏與音色結(jié)合起來，彈奏出美妙的曲調(diào)，表達(dá)出作曲者的內(nèi)心感受，從而讓傳遞出來的音樂內(nèi)容變得更為豐富，以音樂來感染觀眾，讓觀眾感動(dòng)[1]。

二、影響古箏音樂表現(xiàn)力及表演藝術(shù)的因素

（一）古箏演奏技巧的熟練程度

古箏演奏技巧的熟練程度是影響音樂表現(xiàn)力和表演藝術(shù)的關(guān)鍵因素之一。演奏者是否能夠嫻熟地完成作品，將直接影響到演奏的流暢性和觀眾的觀感。在古箏演奏中，各種技巧的運(yùn)用對于表達(dá)音樂作品中的情感和意境至關(guān)重要。對演奏技法的熟練掌握，能夠使演奏者更好地表達(dá)音樂作品中的情感和意境。

（二）對古箏曲目的認(rèn)知及對生活的理解

古箏曲目作為音樂作品，是文化、情感和思想的融合。每一首古箏曲目都蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵和思想感情，這些元素是構(gòu)成音樂作品的基礎(chǔ)，也是演奏者需要深入理解和感知的部分。在演奏過程中，演奏者需要通過音樂的表達(dá)，將這些情感和意境傳遞給觀眾。生活中相似的經(jīng)歷、觀察和感受，可以讓演奏者更加深入地理解曲目的內(nèi)涵，從而在演奏中將它們更好地呈現(xiàn)出來[2]。

（三）傳統(tǒng)古箏演奏技巧和現(xiàn)代古箏演奏技巧的相互影響

傳統(tǒng)古箏演奏技巧重視情感表達(dá)和音樂韻律感，而現(xiàn)代古箏演奏技巧則更注重技巧創(chuàng)新和音樂力度感。傳統(tǒng)古箏演奏技巧是古箏演奏的基礎(chǔ)，而現(xiàn)代古箏演奏技巧則是在此基礎(chǔ)上的創(chuàng)新和發(fā)展。將兩者相互融合，可以使演奏更加豐富多樣，為古箏演奏帶來更多的可能性。例如，在傳統(tǒng)古箏曲目中加入現(xiàn)代的演奏技巧和元素，可以使曲目呈現(xiàn)出新的藝術(shù)風(fēng)格和文化內(nèi)涵。

三、古箏技藝的提高方法

（一）指法技巧

古箏是一種具有多種演奏方式的古代樂器，其結(jié)構(gòu)包括面板、琴弦、前岳山、弦釘、調(diào)音盒、琴腳、后岳山、側(cè)板、出音口、底板和穿弦孔。古箏常用右手進(jìn)行彈奏，即右手的大指、食指和中指以及無名指進(jìn)行彈奏，彈奏時(shí)，把握好音調(diào)和節(jié)奏是極為重要的。當(dāng)用左手彈奏時(shí)，通過適度地調(diào)整對弦線的拉力來改變音色，從而使曲調(diào)達(dá)到更佳的效果。初學(xué)者應(yīng)悉心練習(xí)這種指法，避免多次重復(fù)使用導(dǎo)致彈奏節(jié)奏混亂。在練習(xí)過程中，初學(xué)者應(yīng)遵循由低到高、由遠(yuǎn)到近的次序，這樣的練習(xí)方式可以幫助初學(xué)者更好地掌握古箏的彈奏技巧，為未來的演奏打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（二）演奏者對聽覺的訓(xùn)練

聽眾的體驗(yàn)感受與音樂表現(xiàn)力的好壞密切相關(guān)，不同的節(jié)拍和旋律能夠提升人的聽覺感受能力，每個(gè)樂章的節(jié)拍，如同一個(gè)人的創(chuàng)新之脈，代表著生命的律動(dòng)。古箏作為一種獨(dú)特的樂器，其音高有高低之分，技巧有難易之別，每種都有自己獨(dú)特的韻律和演奏技巧，從初級(jí)到高級(jí)，其差別較大。以古箏名曲《高山流水》為例，其樂曲以沉重、深刻、簡練的風(fēng)格，將高山大河等形象刻畫得栩栩如生，情感豐富，具有強(qiáng)烈的韻律感?！稘h宮秋月》也被列為中國的十大音樂之一，其在民間廣為傳播，與二胡曲、琵琶曲、江南絲竹、古箏曲等屬于同一類，其中，古箏曲的表現(xiàn)尤為突出，如古箏曲目《漢宮秋月》便具有濃烈的情感色彩，表達(dá)出了深宮中女子的絕望、凄苦以及深深的悲愴[3]。

（三）演奏者藝術(shù)修養(yǎng)與認(rèn)識(shí)的提高

為了更好地表達(dá)出作品想要傳遞的情感，提高演奏技巧和藝術(shù)造詣至關(guān)重要。首先，要重視對演奏者的培訓(xùn)，觀摩優(yōu)秀演奏家的表演，從他們的表演中獲得啟發(fā)和提升表達(dá)能力。其次，需要進(jìn)一步了解作品的創(chuàng)作背景和文化內(nèi)涵。在對作品有一個(gè)透徹的了解之后，用自己的演奏將這些文化內(nèi)容和情感傳達(dá)給觀眾，從而提升自己的表演能力。

四、如何在古箏音樂表演中有效提升演奏者的表現(xiàn)力

（一）感受作品情感

在演奏一首樂曲前，演奏者必須對該作品有一個(gè)全面的了解和認(rèn)識(shí)，將創(chuàng)作者想要表達(dá)的情緒完全表現(xiàn)出來，從而與觀眾產(chǎn)生情緒上的共鳴。于是，這對演奏者的表演能力有了更高的要求。只有在經(jīng)過長時(shí)間的練習(xí)之后，演奏者的演奏技能才會(huì)得到提高，才可以將音樂作品中蘊(yùn)含的豐富的情感色彩和獨(dú)特的價(jià)值觀念展現(xiàn)給聽眾[4]。

（二）掌握古箏音色

古箏的音色相比于其他樂器有著更為豐富的情感表現(xiàn)力，不同的音色能反映出不同的情感，想要正確掌握各種音色的彈奏技巧就要求演奏者有較高的演奏水平。通過不斷的練習(xí)和演奏，可以熟悉古箏的音色特點(diǎn)，并逐漸掌握如何調(diào)節(jié)指力、控制音量、調(diào)整音色等技巧。同時(shí)，注意練習(xí)各種不同的音色變化，如輕柔、明亮、豪放等，以豐富古箏音色的表現(xiàn)力。在彈奏過程中，要注重調(diào)整音色，根據(jù)曲目的要求和情感表達(dá)的需要，靈活運(yùn)用指法和技巧，使音色更加豐富和精彩?？梢酝ㄟ^調(diào)整指力、使用不同的指法、控制弦音的振動(dòng)等方式，實(shí)現(xiàn)音色的多樣性和變化。

（三）運(yùn)用肢體語言

舞臺(tái)上的身體語言是指演奏者在表演過程中通過眼神和面部表情的變化來傳達(dá)情感。這就要求演奏者具備敏銳的自我感知能力，關(guān)注自身情感變化，從而增強(qiáng)舞臺(tái)的感染力。演奏者需要根據(jù)不同風(fēng)格的音樂調(diào)整自己的動(dòng)作語言，確保所表達(dá)的作品情緒與實(shí)際音樂風(fēng)格相符，呈現(xiàn)出良好的演出效果。此外，演奏者還需要將氣韻融入表演中，通過呼吸、姿勢和表情等細(xì)節(jié)來展現(xiàn)作品的情感和意境。這些氣韻能夠直接展現(xiàn)出演奏者的姿態(tài)和作品的情感。在表演中，氣主要存在于作品之中，而氣韻則要從作品的細(xì)節(jié)中展現(xiàn)出來。將這兩個(gè)方面進(jìn)行有效的結(jié)合，能夠不斷地提升演奏者的音樂表現(xiàn)力。因此，除了具備扎實(shí)的彈奏技能，演奏者還需要培養(yǎng)相應(yīng)的身體語言能力，以更好地配合音樂旋律的變化?，F(xiàn)代古箏彈奏運(yùn)用肢體語言主要包括以下兩個(gè)方面[5]。

第一，在古箏音樂表演中，調(diào)整呼吸和姿態(tài)是表達(dá)樂曲情感的重要環(huán)節(jié)。為了實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，演奏者需要將自己的呼吸變化與音樂作品相結(jié)合，同時(shí)配合優(yōu)美的演奏姿態(tài)來表達(dá)樂曲的思想感情。在演奏準(zhǔn)備階段，演奏者需要對音樂作品的難易程度進(jìn)行評估，并根據(jù)演奏時(shí)的節(jié)奏變化來調(diào)整自己的肢體語言。通過以氣帶動(dòng)整個(gè)身體的方式，使呼吸與音樂作品相契合。例如，在演奏一首高強(qiáng)度的樂曲時(shí)，演奏者的表現(xiàn)必須充滿力量，將內(nèi)在力量向外傳遞。當(dāng)彈奏一首婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的樂曲時(shí)，演奏者需要將呼吸調(diào)整到舒緩平滑的狀態(tài)，通過大臂帶動(dòng)小臂發(fā)力，展現(xiàn)出的動(dòng)作流暢而優(yōu)美。通過評估音樂作品的難易程度和節(jié)奏變化，調(diào)整呼吸和姿態(tài)的方式可以有效地提高古箏音樂表演的感染力。

第二，“含蓄”，在演奏開始之前，演奏者需要進(jìn)行上肢的起手預(yù)備動(dòng)作，類似于歌唱者張口前需要吸氣以準(zhǔn)備發(fā)聲。在演奏過程中，表演者需要巧妙地處理每個(gè)樂句的呼吸，同時(shí)隨著身體動(dòng)作調(diào)整手臂的姿態(tài)，確保小臂保持柔韌且具備力量。完成一次彈奏后，手臂應(yīng)自然地放置于胸前，然后逐漸放松，保持呼吸平穩(wěn)。在彈奏結(jié)束時(shí)，隨著最后一個(gè)尾音的結(jié)束，身體應(yīng)隨之放松，同時(shí)將手臂緩慢收回，并保持胸腔的調(diào)整與呼吸的平緩。

（四）樂曲二次創(chuàng)作

樂曲二次創(chuàng)作是指演奏者在尊重原作的基礎(chǔ)上，基于自己的理解和感悟，對樂曲進(jìn)行個(gè)性化的演繹。通過深入分析和研究樂曲，演奏者可以發(fā)現(xiàn)作品中的細(xì)膩情感和獨(dú)特韻味，并將其作為演繹的出發(fā)點(diǎn)，將自己的感受融入演奏中。二次創(chuàng)作能夠?qū)⒆髌分械那楦泻鸵饩吵尸F(xiàn)得更加深刻、獨(dú)特，為觀眾帶來全新的視聽體驗(yàn)。為了實(shí)現(xiàn)有效的樂曲二次創(chuàng)作，演奏者需要具備扎實(shí)的古箏演奏技巧和豐富的音樂知識(shí)儲(chǔ)備。此外，演奏者還需要深入了解作品的時(shí)代背景、文化內(nèi)涵和作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格等方面，為二次創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)[6]。

（五）強(qiáng)化心理素質(zhì)

演奏者的心理素質(zhì)對其表現(xiàn)力的發(fā)揮具有重要影響。緊張、焦慮等情緒會(huì)導(dǎo)致演奏者發(fā)揮失常，無法充分展現(xiàn)自己的實(shí)力。因此，提高心理素質(zhì)是提升演奏者表現(xiàn)力的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。為了提高心理素質(zhì)，演奏者可以采取多種途徑進(jìn)行鍛煉和培養(yǎng)。首先，定期進(jìn)行模擬表演可以幫助演奏者積累經(jīng)驗(yàn)，提高自信心和應(yīng)對能力。在模擬表演中，可以嘗試不同的演奏風(fēng)格和表達(dá)方式，從而拓寬自己的表演視野并提高演奏技巧。其次，保持積極的心態(tài)和良好的情緒狀態(tài)對于提高心理素質(zhì)也至關(guān)重要。演奏者可以通過放松訓(xùn)練、心理暗示和調(diào)整呼吸等方式來緩解緊張情緒，保持良好的心理狀態(tài)。此外，參加各種音樂會(huì)演出和其他表演活動(dòng)也可以幫助演奏者積累表演經(jīng)驗(yàn)，提高心理素質(zhì)。

（六）與觀眾互動(dòng)

演奏者與觀眾的互動(dòng)對于提升演奏者的表現(xiàn)力具有重要意義。通過與觀眾的交流和互動(dòng)，演奏者能夠更深入地了解觀眾的需求和反饋，進(jìn)而調(diào)整自己的演奏方式和情感表達(dá)，以達(dá)到更好的藝術(shù)效果。同時(shí)，互動(dòng)也有助于營造活躍、熱烈的演出氛圍，增強(qiáng)觀眾對音樂的感受力和參與度。為了有效地實(shí)現(xiàn)與觀眾的互動(dòng)，演奏者需注意以下幾個(gè)方面。首先，在演出中，演奏者可以通過眼神交流、面部表情和肢體語言等非言語方式與觀眾進(jìn)行溝通，以傳遞自己的情感和意圖，加深觀眾對音樂作品的理解和感受。其次，演奏者可以巧妙運(yùn)用音效、肢體動(dòng)作等創(chuàng)意手段與觀眾進(jìn)行互動(dòng)，如在演奏歡快的曲目時(shí)模擬特定的樂器聲音或自然界的聲音，以營造出身臨其境的音樂體驗(yàn)。此外，演出結(jié)束后，演奏者應(yīng)主動(dòng)尋求與觀眾的交流機(jī)會(huì)，虛心聽取觀眾的反饋和建議，以此來不斷完善自己的表演，這可能會(huì)增強(qiáng)觀眾對自己表演的認(rèn)同和喜愛[7]。

五、結(jié)束語

在一個(gè)持續(xù)創(chuàng)新的市場環(huán)境下和藝術(shù)文化要求不斷提高的背景下，如果我們想要更好地發(fā)展和傳承古箏藝術(shù)，那么就必須注重提升演奏者的音樂表現(xiàn)力，提高他們的知識(shí)水平和演奏技能。強(qiáng)大的音樂表現(xiàn)力不僅可以將音樂作品中所包含的文化底蘊(yùn)和豐富的情感表現(xiàn)出來，還可以讓觀眾更容易地對其進(jìn)行理解，從而激發(fā)他們在演奏和表演的過程中，產(chǎn)生情感交流。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：邢夢曦（1994-），女，河南長垣人，碩士研究生，從事藝術(shù)學(xué)（音樂方向）研究。