導(dǎo)演視角下的舞臺藝術(shù)和表演指導(dǎo)技巧分析

導(dǎo)演視角，即從導(dǎo)演角度出發(fā)對舞臺表演進(jìn)行創(chuàng)造、設(shè)計的過程，通過導(dǎo)演的設(shè)計來達(dá)到更好的敘事效果與藝術(shù)形式。因此，導(dǎo)演視角是集藝術(shù)感知、技術(shù)掌握等多方面的因素為一體的多面體，在舞臺劇表演中占據(jù)著重要地位。同時，舞臺藝術(shù)與表演指導(dǎo)同樣是舞臺劇中不可缺少的重要組成部分，也是體現(xiàn)作品價值內(nèi)涵、文化意蘊(yùn)的重要途徑之一。導(dǎo)演視角對舞臺藝術(shù)和表演指導(dǎo)有著獨(dú)特的要求，這些要求有助于呈現(xiàn)出經(jīng)典、優(yōu)秀的作品。基于此，本文從導(dǎo)演視角出發(fā)分析導(dǎo)演視角的價值，并探究導(dǎo)演視角下舞臺藝術(shù)和表演指導(dǎo)的技巧，以期為廣大同仁提供參考。

1 導(dǎo)演視角的價值探析

1.1 獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)

舞臺藝術(shù)與演員的表演是將導(dǎo)演視角的藝術(shù)重現(xiàn)的過程，而導(dǎo)演的視角則決定了舞臺藝術(shù)與演員表演。莎士比亞曾說：“一千個人眼中有一千個哈姆雷特?！睂?dǎo)演是藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵創(chuàng)作者之一。每位導(dǎo)演在觀察問題和藝術(shù)時都有著獨(dú)特的視角，并通過這一獨(dú)特視角，以個性化的風(fēng)格展現(xiàn)其作品。如果要求兩個或兩個以上的導(dǎo)演圍繞著同一主題來進(jìn)行編排與設(shè)計，那么其中有人或許會選擇“直抒胸臆”，也有人或許會選擇“借景抒情”[1]。究其原因，主要在于導(dǎo)演可以從自己的獨(dú)特視角出發(fā)，以個性化的方式來表達(dá)自己對藝術(shù)的理解，并以獨(dú)特而豐富的方式將藝術(shù)呈現(xiàn)給觀眾。由此可見，導(dǎo)演視角是價值多元的，其中最為重要的即在于能夠呈現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，帶來與眾不同的藝術(shù)作品。

1.2 敘事手法與視覺美學(xué)

敘事手法是文學(xué)與影視作品中用于講述故事的方法與技巧。通過不同的方式，導(dǎo)演可以組織并呈現(xiàn)一個完整的故事，以此來增強(qiáng)故事的吸引力與表達(dá)效果。在舞臺劇中，導(dǎo)演可以從自身對于角色的理解出發(fā)選擇獨(dú)特的敘事手法，并為渲染角色、氛圍等運(yùn)用燈光、色彩等元素加以輔助。敘事手法與視覺美學(xué)的相互疊加形成優(yōu)秀的舞臺作品，帶給觀眾獨(dú)特的視覺體驗(yàn)與審美感受。在此背景下，導(dǎo)演所敘述的故事、創(chuàng)造的角色不僅可以融入演員自身的理解與價值體現(xiàn)，同時還可以提升敘事手法與作品的視覺美學(xué)效果[2]。正因如此，導(dǎo)演視角的價值與意義尤為重要，充分體現(xiàn)其價值則是形成一部優(yōu)秀作品、經(jīng)典人物的重要途徑之一。

1.3 價值內(nèi)涵的深入探究

凡是作品皆有一定的內(nèi)涵，可能體現(xiàn)封建社會、制度的黑暗，抑或是展示主人公獨(dú)特的精神與意志。導(dǎo)演是作品的創(chuàng)作者之一，在導(dǎo)演視角下作品中往往蘊(yùn)藏著豐富的價值內(nèi)涵。觀眾通過欣賞作品則可以明確其中所傳遞的思想、觀念等，與導(dǎo)演產(chǎn)生情感上的認(rèn)同[3]。基于此，導(dǎo)演視角的價值不言而喻，其體現(xiàn)在藝術(shù)風(fēng)格、敘事手法、視覺美學(xué)以及價值內(nèi)涵的方方面面，從導(dǎo)演視角出發(fā)去揭示、再現(xiàn)，進(jìn)而呈現(xiàn)出獨(dú)特的價值意蘊(yùn)。

2 導(dǎo)演視角下的舞臺藝術(shù)

2.1 導(dǎo)演思維的舞美設(shè)計

舞美設(shè)計，即舞臺美術(shù)設(shè)計，兼有時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的性質(zhì)，是四維時空相互交錯的藝術(shù)。舞美設(shè)計在舞臺劇表演上可以稱之為二度創(chuàng)造，通過渲染、布置等再次呈現(xiàn)的藝術(shù)形式[4]。舞美設(shè)計的開展具有較強(qiáng)的技術(shù)性，從導(dǎo)演視角下分析，可以對舞美設(shè)計進(jìn)行創(chuàng)新，并以此來賦予舞臺劇全新的價值意蘊(yùn)。話劇《李叔同》是2021紫金文化藝術(shù)節(jié)小劇場單元的最后一部競演劇目。該劇在舞臺藝術(shù)設(shè)計上，摒棄了傳統(tǒng)意義上的舞臺復(fù)雜的內(nèi)容，反而以簡潔的形式呈現(xiàn)，僅僅運(yùn)用一張桌子、一把椅子、一盞臺燈，便構(gòu)成了一個舞臺。在全程欣賞演員表演的同時，留給觀眾更多的思考與想象的空間。

2.2 呈現(xiàn)全新藝術(shù)氛圍

舞臺劇與影視作品之間有著本質(zhì)上的不同，舞臺劇需要觀眾身臨其境地去觀賞、體驗(yàn)，從而方能感知其中的美與價值。因此，舞臺劇表演中則需要營造良好的氛圍，以獨(dú)特的藝術(shù)氛圍將觀眾吸引到故事情節(jié)中，并使其在不斷欣賞的過程中與人物角色產(chǎn)生情感上的共鳴，進(jìn)而更好地領(lǐng)會其中所蘊(yùn)含的價值意蘊(yùn)。基于此，導(dǎo)演視角下針對舞臺藝術(shù)的設(shè)計則以創(chuàng)設(shè)氛圍為主要目的，以氛圍來吸引觀眾、喚醒其興趣的同時使其更好地投入觀賞中。例如，在話劇《李叔同》中，筆者擔(dān)任導(dǎo)演、主演兼音樂總監(jiān)，全劇通過兩個小時的演繹，引領(lǐng)觀眾體驗(yàn)李叔同先生從風(fēng)流才子到遁入空門的傳奇人生。舞美總監(jiān)盛小鷹老師將觀眾與舞臺的空間對調(diào)，形成了奇特的觀演關(guān)系。編劇都相紅老師曾說過：“我們無法告訴觀眾弘一法師出家的原因，我們做的是戲是故事，我們并不是答疑解惑的學(xué)者，我們是要把人的故事生動地呈現(xiàn)在舞臺上。”這句話值得戲劇人深思。沒有人能解釋一個人決定一件事的原因，也許就連當(dāng)事人也無法解釋。因此，為了留給觀眾更多的思考與想象的空間，創(chuàng)設(shè)了全新的藝術(shù)氛圍，使觀眾在以聽為基礎(chǔ)的話劇展演和沉浸式的欣賞中，感知、體會、領(lǐng)悟[5]。

2.3 傳遞人物思想情感

戲劇中所呈現(xiàn)的人物是有著其獨(dú)立的思想、情感的。演員更是要擁有導(dǎo)演思維，才能更好地呈現(xiàn)人物情感的框架，使觀眾能夠在欣賞的過程中感知到人物的情感、體會到人物的痛苦，并且能夠與之產(chǎn)生情感上的共鳴。如此，方能實(shí)現(xiàn)影視劇、舞臺劇的真正價值與意義。導(dǎo)演視角下舞臺藝術(shù)的價值是多元的，同樣承擔(dān)著傳遞人物思想情感的作用。筆者在話劇《李叔同》中飾演的京劇第一名伶楊翠喜，是歷史中唱旦角兒的第一名女子。她從上場到結(jié)束，每一分鐘都鋪墊著她悲劇的結(jié)局。社會與人性的沖突讓這個小小的女子在命運(yùn)的齒輪里不停地掙扎與斡旋。最終毀容吞炭后 ，在李三郎面前用剪子自盡。在設(shè)計這個角色時，筆者特意為她挑選了一身鮮艷奪目的紅色戲服，以此來象征她正值豆蔻年華的青春與活力。為了更加精準(zhǔn)地呈現(xiàn)楊翠喜的情感世界，筆者在表演中融入了戲曲的腔調(diào)與韻味，使她的每一個動作、每一個表情都充滿了戲劇的張力。同時，在臺詞的設(shè)計上，筆者也力求做到對立且擰巴，以此來反映她內(nèi)心的復(fù)雜與矛盾。

擁有全局觀對于演員來說至關(guān)重要。這要求演員們在表演中不僅要關(guān)注自己所飾演的角色，還要關(guān)注整部戲的風(fēng)格與節(jié)奏。只有這樣，演員們才能通過一顰一笑、一句臺詞，將人物的情感與整部戲的風(fēng)格緊密地咬合在一起，為觀眾帶來一場視覺、聽覺以及心靈上的三重盛宴。

3 導(dǎo)演視角下的表演指導(dǎo)技巧分析

3.1 循循善誘，增強(qiáng)角色理解

導(dǎo)演和演員二者之間以相互合作、相互溝通的形式推進(jìn)演出進(jìn)程，從而以共同努力的形式創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。同時，為遵循劇本、劇情，以及實(shí)現(xiàn)導(dǎo)演視角下的藝術(shù)價值，導(dǎo)演則需要積極與演員進(jìn)行溝通、交流等[6]。

筆者在話劇《李叔同》中飾演另一個角色——與楊翠喜有著相似外貌的春山淑子（雪子），她與楊翠喜的基調(diào)定位截然不同。她時而像小鳥一樣嘰喳，時而像春櫻一言不發(fā)。無論多大悲傷，在雪子的眼中，那都是為了迎接春山的陽光明媚罷了。雖然雪子也是一個經(jīng)典的悲劇人物，但在她的性格處理上我卻沒有千篇一律以悲劇定位。相反的，筆者更多的是以輕快鮮明的臺詞處理去完成這個人物。不但在劇中減輕了悲劇帶給人們的沉重壓力，更讓觀眾在看到雪子的時候會有莫名的輕松與歡愉感。只有一次又一次的角色升級與創(chuàng)新，演員才可以全然享受舞臺，將人物角色、情感完全展示出來。由此可見，循循善誘地引導(dǎo)可以使演員有效地表達(dá)，從而增強(qiáng)表演的藝術(shù)性。

3.2 循序漸進(jìn)，激發(fā)情感表達(dá)

劇本中的人物均具有一定的情感，導(dǎo)演視角下舞臺藝術(shù)可以為其情感的抒發(fā)提供良好的契機(jī)，但主要的情感表達(dá)依舊在于演員自身。若想切實(shí)地表達(dá)其中所蘊(yùn)含的情感，則需要演員對于人物角色產(chǎn)生較為深刻的理解，并從自身的理解出發(fā)去領(lǐng)會其中所蘊(yùn)含的情感。導(dǎo)演則需要適時地給予演員指引，以層層遞進(jìn)的方式來引導(dǎo)其抒發(fā)情感，將人物的情感以表演的形式呈現(xiàn)出來。如此，演員在導(dǎo)演層層遞進(jìn)的引領(lǐng)下可以借助語言、神情、動作等多樣化的形式來體現(xiàn)人物的情感，從而更好地向觀眾傳遞作品中所蘊(yùn)含的情感、價值等。

例如，演員在表演初期，導(dǎo)演需要引導(dǎo)演員逐漸靠近人物，這是非常必要的。但熟悉了人物的脈絡(luò)后，在尋找人物的過程中，僅僅讓演員觀察、模仿、靠近人物是不夠的。導(dǎo)演需要幫助演員，尋找到人物的思考方式與語言邏輯，這遠(yuǎn)遠(yuǎn)比模仿人物的外在重要的多。如此，演員則可以結(jié)合自身對于人物情感的理解，如通過麻木的眼神、蹲在地上抱頭片刻便離開的動作等，來抒發(fā)其情感。導(dǎo)演循序漸進(jìn)的引導(dǎo)可以使演員逐步感知、逐步理解，進(jìn)而通過語言、動作等將人物的情感充分地抒發(fā)出來，并以此來引發(fā)觀眾的情感共鳴。

3.3 從文本中來到生活中去

導(dǎo)演對于藝術(shù)作品、人物形象、價值內(nèi)涵等具有獨(dú)特的見解，而演員也可以對作品產(chǎn)生獨(dú)特而有價值的看法。因此，導(dǎo)演視角下開展舞臺劇設(shè)計等活動時需要關(guān)注整體的方向與走向，同時還需要給予演員創(chuàng)造發(fā)揮的空間，并使其在自由的空間內(nèi)完成人物形象的塑造。

筆者作為話劇《李叔同》的共創(chuàng)者、2024年小劇場展演話劇《李叔同》的導(dǎo)演，在與演員們探討角色時，《李叔同》中的一個小人物——忘八王撇捺進(jìn)入演員們的話題中。人物的構(gòu)建不僅僅是時代背景、成長經(jīng)歷以及人物性格，更早期的進(jìn)入應(yīng)參照中國傳統(tǒng)文化的拆文解字開始。話劇《李叔同》的編劇都相紅老師是一名學(xué)者，善于拆解文字，在平時的交流探討中，他也會給演員們傳授一些文字方面的有趣知識。就是這種傳授，才讓忘八這個人物鮮活了起來。他的名字王撇捺就是這樣來的。小忘八有一段臺詞極為經(jīng)典：“小的名叫王撇捺，當(dāng)年給我起名的人說：這一撇一捺松垮兒趴下了，是個八字，但緊致了便是個人，堂堂正正的人?！庇捎谌宋镄蜗笄逦_立，后續(xù)演員圍繞著忘八的人物形象開展了一系列的創(chuàng)作。這一段臺詞帶給演員更多的想象力與建構(gòu)的基礎(chǔ)。如此一來，忘八王撇捺不再局限于劇本文字的描寫，從而使人物形象更為鮮活、立體。由此可見，導(dǎo)演視角下需要給予演員相應(yīng)的指導(dǎo)，同時也需要給予其自由發(fā)揮的空間，如此方能實(shí)現(xiàn)舞臺劇的真正價值與意義。

4 結(jié)語

綜上所述，舞臺劇作品可以使演員們切實(shí)感受到導(dǎo)演視角下舞臺藝術(shù)與表演指導(dǎo)的價值與意義，而導(dǎo)演和演員則可以賦予優(yōu)秀作品中的角色全新的價值與意義。導(dǎo)演視角下的舞臺藝術(shù)不僅僅局限于“美”，而是賦予了其全新的價值意蘊(yùn)，可以通過舞臺藝術(shù)完成氛圍渲染、情感傳遞等，使觀眾在觀看、欣賞的過程中獲得獨(dú)特的奇妙體驗(yàn)。同時，導(dǎo)演視角下的舞臺表演指導(dǎo)的開展，則可以幫助演員更進(jìn)一步地掌握角色扮演中所蘊(yùn)含的價值、意蘊(yùn)，使其能夠以表演的形式將人物形象再次重現(xiàn)，進(jìn)而創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品?！?/p>

引用

[1] 張君陶.數(shù)字媒體與戲劇舞臺藝術(shù)的融合研究[J].戲劇之家，2024（22）：51-53.

[2] 謝莎莉，曾靜平.舞臺原始傳播藝術(shù)：非語言符號傳播在舞臺表演藝術(shù)中的潛變價值[J].中南大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2024，30（04）：202-208.

[3] 莊軍.綜藝導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)的結(jié)合策略研究[J].藝術(shù)大觀，2023（32）：94-96.

[4] 張冰喻.戲劇表演中的程式在訓(xùn)練和演出中的功能與應(yīng)用[D].上海：上海戲劇學(xué)院，2020.

[5] 李卓.影視表演對于動畫創(chuàng)作中動作指導(dǎo)的重要性[J].文化產(chǎn)業(yè)，2021（36）：40-42.

[6] 李鵬.導(dǎo)演視角下的舞臺藝術(shù)和表演指導(dǎo)技巧分析——以畢業(yè)大戲《白枕》為例[J].戲劇之家，2024（15）：59-61.

作者簡介：楊韌嘻（1986—），女，回族，北京人，碩士研究生，就職于蘇州若有珖傳媒有限公司。