劉超：探索內(nèi)外之影射｜七天七夜藝術(shù)家駐留

劉超1987年生于河北承德。

任教于魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系，工作生活于沈陽(yáng)。

在限定的空間，限定的框架中用時(shí)間的線去完成的作品

藝術(shù)家劉超在此為旅人搭建了一個(gè)設(shè)有地圖邊界的虛擬游戲盒子，住客在一個(gè)限定框架里面發(fā)揮個(gè)體自由度去涂、寫、畫。處于支配者地位的創(chuàng)作者在實(shí)踐“我的意志”、“我的未被控制的激情”的同時(shí)，又處于“此時(shí)此刻、此地此景”的特殊時(shí)空的支配中。藝術(shù)家設(shè)想“讓住客和住客之間、包括住客和我之間有一個(gè)對(duì)話”，似乎只有不怕麻煩地“重建”其他時(shí)空的想象，重建關(guān)于智識(shí)的、社會(huì)的、文化的“氣候”，才能洞見或至少窺視其他時(shí)空人的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)與態(tài)度。所以，“最終的畫面如何已經(jīng)不重要了“，旅人在與外部世界的交錯(cuò)、與自我的對(duì)話中已經(jīng)進(jìn)入一個(gè)更廣闊的視野，變成了一種超越邊界的藝術(shù)、哲學(xué)與社會(huì)的游戲。

個(gè)展

2020 三十三，墨非墨畫廊，青島，中國(guó)

2018 九變，Between Art Lab，上海，中國(guó)

2016 “劉超-LIUCHAO”，魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，沈陽(yáng)，中國(guó)

2015 Inside-Outside里里外外，Between Art Lab，上海，中國(guó)

2014 2014年12月20日：“我們創(chuàng)建了劉超空間”， Between Art Lab，北京，中國(guó)

群展

2023 過于喧囂的孤獨(dú)，墨非墨畫廊，青島

2022 復(fù)眼計(jì)劃，伯年藝術(shù)空間，上海

2022 莽原的呼喚，油罐藝術(shù)中心，上海

2021 正午·陽(yáng)光，伊順?biāo)囆g(shù)空間，沈陽(yáng)，

2021 點(diǎn)·視·線，EGG畫廊，北京

2020 @所有人-“笑春風(fēng)”線上展覽，墨非墨畫廊

2019 鴨綠江美術(shù)館2019～2020年度展，鴨綠江美術(shù)館二號(hào)館，丹東

2018 “沒”展，喜馬拉雅美術(shù)館，上海

2018 “畫室”雙人展，七木空間，北京

2018 認(rèn)真的叛逆，MOFEIMO GALLERY，青島

2018 伊順展·壹8，伊順?biāo)囆g(shù)空間，沈陽(yáng)

2017 東北藝見，遼寧美術(shù)館，沈陽(yáng)

2016 ARTISSIMA，Oval，LingOtto Fiere，都靈

2016 表現(xiàn)主義-在東北，魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，沈陽(yáng)

2015 中間繪畫 IN-BETWEEN PAINTING，

Between Art Lab，上海

2015 圖像的重構(gòu)，意大利卡薩雷斯博物館，特雷維索

2014 對(duì)他說? 青年藝術(shù)家群展，久儷美術(shù)館，沈陽(yáng)

2014 再見青年 青年藝術(shù)家群展，西五藝術(shù)中心，北京

2014 事物的再索引，群展，Between Art Lab，北京

2013 在路上···青年藝術(shù)家作品展，高地畫廊， 沈陽(yáng)

2012 北方境象，和輝藝術(shù)，上海

2012 回歸一種視覺的方式，魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館， 沈陽(yáng)

2011 吶喊的青春，群展，魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館， 沈陽(yáng)

2010 “新視覺，局中戲”全國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)優(yōu)秀作品展，何香凝美術(shù)館，深圳

劉超，探尋內(nèi)部世界與外部景觀的反復(fù)映射

一個(gè)人便是一間房，房間不計(jì)其數(shù)，它不是由單一類型構(gòu)成，而是具有豐富的多樣性和多元族裔背景。旅者邁開腳步，世界從此開始，自此至終處于一個(gè)個(gè)“事件空間”的感知與感知的關(guān)系中，經(jīng)歷著不同的文化相遇。而酒店在其中則扮演著個(gè)體記憶的儲(chǔ)器和超鏈接的作用，為當(dāng)代游牧者提供一個(gè)獲取廣闊視野與認(rèn)知的空間居所。

藝術(shù)家劉超在格瑞斯藝術(shù)酒店「七天七夜藝術(shù)家駐留計(jì)劃」中，創(chuàng)作《映》、《雙》兩件作品來探尋外在事物與自我內(nèi)心感知之間的反復(fù)映射的關(guān)系。藝術(shù)家邀約來自不同時(shí)空的10個(gè)住客，分別從各自的角度描摹窗外景觀，在最后的作品中，《雙》代表自我與外部世界的關(guān)系，《映》是內(nèi)部世界的關(guān)系，兩者是雙生雙成，處于一種流動(dòng)不居的演變過程中。

在作品《映》中，每個(gè)顏色模塊對(duì)應(yīng)著不同高度的觀察視角，或成為向外觀察的一個(gè)通道，同時(shí)將窗外的完整畫面切割成不同的世界，在時(shí)間的流動(dòng)中不斷變換著面貌。隱藏在色塊中的鏡子，將向外觀看的人返照向自己，藝術(shù)家特意選擇曲面鏡，人影斑駁而變形……“我們對(duì)自己的認(rèn)知不一定那么的清楚，有時(shí)候可能還會(huì)有一些對(duì)自己的誤會(huì)。”

“當(dāng)你面對(duì)一張白布的時(shí)候，你怎么去搭建里面的內(nèi)容，搭建你的結(jié)構(gòu)？對(duì)圖像也好，或者是對(duì)于其他東西也好，你起始的那個(gè)點(diǎn)在哪……”

藝術(shù)家認(rèn)為構(gòu)成畫面的原點(diǎn)——即個(gè)體的原始驅(qū)動(dòng)力——對(duì)于創(chuàng)作一幅作品非常重要。觀看方式先于語(yǔ)言（文字的、圖像的），構(gòu)成觀看方式的起點(diǎn)或原點(diǎn)，對(duì)于旅人來說則是何以邁開腳步，世界何以開始。個(gè)體的“觀看”方式代表其認(rèn)知模型的構(gòu)建與運(yùn)轉(zhuǎn)方式，生活對(duì)于不同的觀看者也呈現(xiàn)出不同的面目。這不僅適用于整個(gè)文化即價(jià)值體系的層面，而且適用于某一特殊文化或個(gè)體價(jià)值。