高質(zhì)量發(fā)展語(yǔ)境下國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的探索、轉(zhuǎn)型與創(chuàng)新

楊 錚，溫秀紅，黃書怡

（湖北文理學(xué)院 文學(xué)與傳媒學(xué)院，湖北 襄陽(yáng) 441052）

動(dòng)畫電影是一種被賦予了人類情感與生命的視聽(tīng)藝術(shù)。作為“筆尖造夢(mèng)”的藝術(shù)形式，它以天馬行空的想象力、夸張的表現(xiàn)手法形成了其獨(dú)特的影像藝術(shù)，具有獨(dú)有的審美意義和美學(xué)價(jià)值。［1］

從1926年“萬(wàn)氏兄弟”制作的中國(guó)第一部動(dòng)畫片《大鬧畫室》至今，中國(guó)動(dòng)畫已走過(guò)近百年的發(fā)展歷程。從初期對(duì)于歐美動(dòng)畫戲謔式效仿，到擷取中華文化的精髓、探尋民族風(fēng)格之路，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化進(jìn)行動(dòng)畫形式的創(chuàng)新創(chuàng)作，再到新世紀(jì)以來(lái)借助文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展和新興媒介的傳播，中國(guó)動(dòng)畫電影迎來(lái)了快速發(fā)展的態(tài)勢(shì)和機(jī)遇。本文對(duì)新世紀(jì)以來(lái)中國(guó)動(dòng)畫電影的探索、轉(zhuǎn)型與創(chuàng)新進(jìn)行較為系統(tǒng)的回顧梳理與凝練，旨在推動(dòng)中國(guó)動(dòng)畫電影走向新的高峰，也為實(shí)現(xiàn)中國(guó)影視的高質(zhì)量發(fā)展提供了可資借鑒的新思路。

一、高質(zhì)量發(fā)展語(yǔ)境下的中國(guó)動(dòng)畫電影發(fā)展現(xiàn)狀

黨的二十大報(bào)告明確提出：“高質(zhì)量發(fā)展是全面建設(shè)社會(huì)主義現(xiàn)代化國(guó)家的首要任務(wù)?！睂W(xué)習(xí)貫徹黨的二十大精神，我們要深刻理解高質(zhì)量發(fā)展的長(zhǎng)遠(yuǎn)意義，中國(guó)動(dòng)畫電影置身其中，概莫能外。所謂中國(guó)電影的高質(zhì)量發(fā)展，至少有以下幾個(gè)方面的內(nèi)涵：從創(chuàng)作維度來(lái)看，“高質(zhì)量”意味著思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良，也就是要求作品有較大的思想說(shuō)服力、較強(qiáng)的藝術(shù)感染力、較廣的社會(huì)影響力；從市場(chǎng)維度來(lái)看，“高質(zhì)量”意味著較高的票房收入、較大的觀影人群、較強(qiáng)的市場(chǎng)拉動(dòng)；從傳播維度來(lái)看，“高質(zhì)量”意味著包括在國(guó)內(nèi)外媒體、觀眾在內(nèi)的社會(huì)層面產(chǎn)生較為突出的話題性、關(guān)注度和美譽(yù)度。［2］

面對(duì)中國(guó)動(dòng)畫高質(zhì)量發(fā)展這一時(shí)代要求，中國(guó)動(dòng)畫電影正以超凡的想象力和穩(wěn)扎穩(wěn)打的腳步，植根深厚的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化沃土，走出一條彰顯中國(guó)特色、中國(guó)風(fēng)格、中國(guó)氣派的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新型發(fā)展之路。

新世紀(jì)以來(lái)，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影越來(lái)越成為中國(guó)電影市場(chǎng)的重要力量，最明顯的特征即為數(shù)量逐漸增多、票房占比越來(lái)越高。2000年，全國(guó)只有一部國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影進(jìn)入院線，以2009年作為拐點(diǎn)，進(jìn)入院線的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影數(shù)量逐漸增加，且超過(guò)了進(jìn)口動(dòng)畫電影的數(shù)量，逐漸成為了我國(guó)動(dòng)畫電影市場(chǎng)的主導(dǎo)；而到了2019年，全國(guó)共上映30部動(dòng)畫電影，累計(jì)票房69.71億元，約占全年總票房的10.8%，其中《哪吒之魔童降世》《熊出沒(méi)：原始時(shí)代》《白蛇：緣起》《羅小黑戰(zhàn)記》《雪人奇緣》五部作品票房破億，另有10部國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影票房突破千萬(wàn)。［3］即便是在全球大部分國(guó)家籠罩在疫情陰霾下的2020年，中國(guó)的動(dòng)畫電影市場(chǎng)仍然交出了一份50億票房的優(yōu)異答卷。2021年至今，中國(guó)內(nèi)地共上映50余部動(dòng)畫電影。除了數(shù)量顯著增長(zhǎng)外，中國(guó)動(dòng)畫電影無(wú)論是在整體口碑還是票房收入上，都獲得了令人欣喜的成績(jī)，呈現(xiàn)出扶搖直上的喜人態(tài)勢(shì)，如《長(zhǎng)安三萬(wàn)里》《西游記之大圣歸來(lái)》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《白蛇：緣起》等眾多現(xiàn)象級(jí)動(dòng)畫作品的涌現(xiàn)。它們以題材內(nèi)容豐富、文化內(nèi)涵深厚、藝術(shù)手法多樣為特色，給觀眾帶來(lái)審美享受與思想啟迪，拉動(dòng)了電影觀眾觀賞國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的熱潮，引發(fā)了人們對(duì)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的高度關(guān)注和新的期待，媒體直呼“國(guó)漫崛起”，業(yè)內(nèi)業(yè)外一片歡騰。

新世紀(jì)以來(lái)的20余年，中國(guó)動(dòng)畫經(jīng)歷了轉(zhuǎn)型、探索期與自主創(chuàng)新期。特別是近十年可謂中國(guó)動(dòng)畫電影奮斗的十年，創(chuàng)新的十年，更是高揚(yáng)文化自覺(jué)與文化自信的十年。2015年動(dòng)畫電影《西游記之大圣歸來(lái)》上映三日票房過(guò)億，半個(gè)月打破了好萊塢動(dòng)畫電影《功夫熊貓2》的票房紀(jì)錄，創(chuàng)造了中國(guó)動(dòng)畫電影票房的新紀(jì)錄。2019年《哪吒之魔童降世》以勢(shì)不可擋的姿態(tài)刷新了國(guó)內(nèi)動(dòng)畫電影的票房成績(jī)，從眾多優(yōu)秀的影片脫穎而出，成為年度票房冠軍。最新上映的《長(zhǎng)安三萬(wàn)里》更是燃爆2023暑期檔，堪稱中國(guó)動(dòng)畫電影領(lǐng)域最具標(biāo)志性、引領(lǐng)性的作品。

如圖1所示，票房前十的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影，真正實(shí)現(xiàn)了口碑與票房齊飛、熱度與品質(zhì)同在。伴隨著一系列優(yōu)秀國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的橫空出世，觀眾們不再只談?wù)摰鲜磕?、?mèng)工廠、皮克斯、吉卜力工作室的動(dòng)畫電影，而是對(duì)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影喜聞樂(lè)見(jiàn)、津津樂(lè)道。當(dāng)下的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫不僅實(shí)現(xiàn)了產(chǎn)量上的飛躍，更日益呈現(xiàn)出版權(quán)保護(hù)加強(qiáng)、原創(chuàng)能力提升、產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)升級(jí)的良性發(fā)展態(tài)勢(shì)。

圖1 國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影票房TOP10

二、新世紀(jì)以來(lái)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的探索與轉(zhuǎn)型

新世紀(jì)以來(lái)的中國(guó)動(dòng)畫電影，其發(fā)展也并非一帆風(fēng)順，大致可以分為探索轉(zhuǎn)型期和蓬勃發(fā)展期。從世紀(jì)之交的動(dòng)畫電影《寶蓮燈》到2015年之后的《西游記之大圣歸來(lái)》《熊出沒(méi)》《大魚(yú)海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》，再到2023年春節(jié)檔《深?！贰⑹钇跈n《長(zhǎng)安三萬(wàn)里》等，中國(guó)動(dòng)畫電影經(jīng)歷了一個(gè)從“全球加工制造者”向“原創(chuàng)品牌化創(chuàng)造者”轉(zhuǎn)型的階段，從模仿、探索到轉(zhuǎn)型、自主創(chuàng)新，一路走來(lái)，固本培元、守正創(chuàng)新的初衷從未改變。

（一）探索轉(zhuǎn)型期（2000—2015）

在不同的歷史階段，中國(guó)動(dòng)畫電影呈現(xiàn)著不同的表現(xiàn)形態(tài)與思想意識(shí)。新世紀(jì)之初，中國(guó)的動(dòng)畫電影并未實(shí)現(xiàn)突破性進(jìn)展。盡管動(dòng)畫電影的產(chǎn)量逐年增長(zhǎng)，但作品質(zhì)量仍有待進(jìn)一步提高。這一時(shí)期國(guó)內(nèi)動(dòng)畫市場(chǎng)的主流是中外合資影片，由于其藝術(shù)性不足且商業(yè)化風(fēng)格太過(guò)突出、依賴國(guó)外創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)等因素，掣肘了中國(guó)動(dòng)畫的自主創(chuàng)作。國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影《寶蓮燈》出現(xiàn)在世紀(jì)之交，雖然褒貶不一，但它在新技術(shù)的運(yùn)用、中華傳統(tǒng)文化的繼承與創(chuàng)新方面進(jìn)行了有益的探索。影片以中國(guó)傳統(tǒng)故事“沉香救母”為主題，以“拯救”為核心，講述了一個(gè)自我救贖和成長(zhǎng)的故事。在制作上，影片采用當(dāng)時(shí)國(guó)際領(lǐng)先的電腦3D特技、立體錄音技術(shù)，開(kāi)創(chuàng)了國(guó)內(nèi)動(dòng)畫電影先進(jìn)技術(shù)應(yīng)用的先河。這些都使得《寶蓮燈》的藝術(shù)特色鮮明，獲得觀眾的好感。

這一時(shí)期，我國(guó)動(dòng)畫電影的題材更加豐富，主要集中在中國(guó)神話傳說(shuō)、魔幻故事、電視動(dòng)畫改編等。題材創(chuàng)意追求兩方面的融合：一方面是探究故事的“傳統(tǒng)演繹”，另一方面是開(kāi)拓題材的“現(xiàn)代敘述”。2014年上映的動(dòng)畫電影《神筆馬良》以中國(guó)傳統(tǒng)神話為原型，實(shí)現(xiàn)了對(duì)中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。電視動(dòng)畫作品被開(kāi)發(fā)成大電影系列影片后，電影票房市場(chǎng)一路高開(kāi)。2009年《喜羊羊生肖系列》大電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》成為中國(guó)動(dòng)畫電影史上第一部票房超過(guò)5 000萬(wàn)的動(dòng)畫電影。與此同時(shí)，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的制作技術(shù)也不斷與國(guó)際接軌，三維動(dòng)畫電影數(shù)量不斷增長(zhǎng)，2006年國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影《夏》，第一次將具有傳統(tǒng)藝術(shù)美的水墨形式與三維動(dòng)畫科技結(jié)合，其三維技術(shù)展現(xiàn)出令人嘆服的細(xì)節(jié)和質(zhì)感之美。

在這一時(shí)期，伴隨著互聯(lián)網(wǎng)的蓬勃發(fā)展，中國(guó)動(dòng)畫電影的發(fā)展迎來(lái)全新的發(fā)展階段。自2010年開(kāi)始，動(dòng)畫電影的傳播渠道就不再局限于影院和電視，網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)也成為了一個(gè)新的播放陣地。如漫畫改編的《那年那兔那事兒》《狐妖小紅娘》《一人之下》、兒童類動(dòng)畫片《甜心格格》《大耳朵圖圖》，游戲改編的《夢(mèng)幻西游》《超神學(xué)院》，科幻類的《納米核心》等，均在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)播出后取得了良好的反響?；ヂ?lián)網(wǎng)的崛起，讓國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的創(chuàng)作者看到了希望，同時(shí)把握住時(shí)代的機(jī)會(huì)，為中國(guó)動(dòng)畫電影市場(chǎng)帶來(lái)新的生機(jī)。

（二）蓬勃發(fā)展期（2015—2023）

中國(guó)動(dòng)畫電影在不斷創(chuàng)新且反響熱烈的環(huán)境下，經(jīng)歷了長(zhǎng)達(dá)十幾年的轉(zhuǎn)型探索期，終于迎來(lái)了蓬勃發(fā)展期。以2015年動(dòng)畫電影《西游記之大圣歸來(lái)》為開(kāi)端，上映三日便實(shí)現(xiàn)票房過(guò)億，半個(gè)月打破了好萊塢動(dòng)畫電影《功夫熊貓2》的票房紀(jì)錄，創(chuàng)造了中國(guó)動(dòng)畫電影票房的新紀(jì)錄。緊隨其后，《大魚(yú)海棠》《羅小黑戰(zhàn)記》《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》等一系列優(yōu)質(zhì)作品紛至沓來(lái)。這些動(dòng)畫電影中蘊(yùn)含了充沛的民族情感，文化價(jià)值得到了充分展現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)新亦得到長(zhǎng)足發(fā)展，無(wú)論是視聽(tīng)技術(shù)的精進(jìn)，還是敘事能力的提升，都推動(dòng)了國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影在藝術(shù)領(lǐng)域的全面升級(jí)。

這一時(shí)期的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影也越來(lái)越注重IP的打造。從《西游記之大圣歸來(lái)》到《哪吒之魔童降世》，再到《姜子牙》和《新神榜：楊戩》，這些電影作為國(guó)內(nèi)動(dòng)畫電影的主力軍，都取材于中國(guó)傳統(tǒng)神話故事，創(chuàng)作者們已逐漸打造出國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的“神話IP”。從2015年到2023年，改編自中國(guó)神話IP的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影共9部，總票房數(shù)達(dá)到80多億。中國(guó)神話IP的打造和樹(shù)立，也為國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的發(fā)展提供了寶貴的思路。

三、新世紀(jì)以來(lái)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的自主創(chuàng)新

自2015年來(lái)，我國(guó)的動(dòng)畫電影進(jìn)入自主創(chuàng)新期，逐漸形成了自身獨(dú)有的特色，即將中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)通過(guò)藝術(shù)的方式進(jìn)行全方位地呈現(xiàn)，更重要的是，深刻把握了當(dāng)代觀眾的審美取向。創(chuàng)作者不斷從經(jīng)典人物形象和傳統(tǒng)文化中汲取營(yíng)養(yǎng)，豐富電影的故事內(nèi)核，既立足于民族文化根基，守正傳統(tǒng)故事，同時(shí)又融入現(xiàn)代元素，闡釋現(xiàn)代覺(jué)醒意識(shí)。根植于中華民族的文化沃土中，這一階段的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影呈現(xiàn)出典型的民族風(fēng)格，傳統(tǒng)故事內(nèi)核與現(xiàn)代藝術(shù)表達(dá)渾然自洽。這一系列的變化是時(shí)代進(jìn)步和市場(chǎng)需要共同作用的結(jié)果，其創(chuàng)新主要表現(xiàn)在以下四個(gè)方面。

（一）主題內(nèi)容：從傳統(tǒng)文化中汲取營(yíng)養(yǎng)

動(dòng)畫電影作為一種文化產(chǎn)品，必然承載著一定的社會(huì)文化內(nèi)涵，其“借由聲音、影像、圖畫、文字等元素交織而成的象征符號(hào)與意志信念，與文化領(lǐng)域有著關(guān)聯(lián)，同時(shí)也與主導(dǎo)社會(huì)集體價(jià)值、本國(guó)民族文化內(nèi)涵形成一種張力”。［1］

中國(guó)傳統(tǒng)文化是中華民族的“命脈”，它凝結(jié)著全體中國(guó)人民普遍認(rèn)同、普遍接受的道德準(zhǔn)則、價(jià)值觀念，是社會(huì)主義核心價(jià)值觀念形成的重要源泉。它是融入中國(guó)人思想與血脈的民族共同意識(shí)，所有人都能感受并汲取它的力量。只要有文化記憶存在，基于民族共同意識(shí)的國(guó)家也終會(huì)崛起。

近幾年的動(dòng)畫電影，大多以中國(guó)神話、民間傳說(shuō)為素材，塑造的角色形象具有濃厚的傳統(tǒng)文化印記，又對(duì)其進(jìn)行了創(chuàng)新改編。如動(dòng)畫電影《大魚(yú)海棠》，故事取材于道家經(jīng)典文學(xué)作品《莊子·逍遙游》，在鯤的故事基礎(chǔ)上，將《搜神記》《山海經(jīng)》和“女媧補(bǔ)天”的古老的傳說(shuō)結(jié)合在一起，創(chuàng)造了一個(gè)夢(mèng)幻般的世界。影片將福建客家土樓、云海、梯田等中國(guó)元素融入其中：土樓上懸掛的紅燈籠，碧海上漂泊的龍頭舟，唯美地展現(xiàn)了中國(guó)的民俗文化和風(fēng)土人情；主人公椿的奉獻(xiàn)精神、鯤的輪回轉(zhuǎn)世，都契合著中華傳統(tǒng)文化的價(jià)值觀。這些富有特色的自然風(fēng)光和人文特征，在這部影片中表現(xiàn)得淋漓盡致。貫穿始終的紅色色調(diào)，也是中華民族文化內(nèi)涵、精神寄托的象征。

再如動(dòng)畫電影《大圣歸來(lái)》，故事來(lái)自大家耳熟能詳?shù)摹段饔斡洝罚捌v述了孫悟空在五指山孤獨(dú)沉睡了五百年，卻意外地被唐僧解開(kāi)了身上的封印，兩人在一起歷險(xiǎn)過(guò)程中找到了自己，完成了自我的救贖?！洞笫w來(lái)》《哪吒之魔童降世》都是對(duì)中國(guó)神話故事的改編。劇中孫悟空和哪吒都勇敢地與命運(yùn)做斗爭(zhēng)，那種“不靠天不信命，靠奮斗改變命運(yùn)”的精神，與新時(shí)代年輕人的精神訴求不謀而合。這些創(chuàng)新性的改編，既順應(yīng)了時(shí)代的潮流，又將傳統(tǒng)的故事內(nèi)核和當(dāng)代的精神文化有機(jī)完美地融合，使得國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影煥發(fā)出新的生機(jī)與光彩。

在傳統(tǒng)文化的傳承與彰顯方面，燃爆2023暑期檔的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影《長(zhǎng)安三萬(wàn)里》更是不遺余力，精益求精。不論是唐代詩(shī)人們的人生境遇，還是吟誦千年、膾炙人口的唐朝詩(shī)句，都是中華文化和精神的復(fù)現(xiàn)。繼承之余，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)嘗試將新穎的創(chuàng)作手法運(yùn)用其中：對(duì)劇情進(jìn)行大膽構(gòu)思，設(shè)計(jì)了李白與諸多歷史名人如杜甫、白居易、楊貴妃等相遇，也與神秘的魔法生物如龍、鳳凰、狐貍精等交流，創(chuàng)造了一個(gè)充滿想象力和趣味性的故事世界；此片還運(yùn)用先進(jìn)的動(dòng)漫技術(shù)和創(chuàng)新的敘事手法，為唐詩(shī)賦予了新的意義和表現(xiàn)形式，如《將進(jìn)酒》被改編成一首搖滾歌曲，《靜夜思》被設(shè)計(jì)為一段夢(mèng)境場(chǎng)景等。銀屏上，伴隨著“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬(wàn)古愁”的吟誦，詩(shī)仙李白駕上白鶴，穿越萬(wàn)里波濤，飛向渺渺銀河，瑰麗奇景潑灑而出，觀眾也隨之臨空飛向瓊樓玉宇，領(lǐng)略著這如詩(shī)如畫的創(chuàng)新表達(dá)。中國(guó)文化的層層意蘊(yùn)，通過(guò)這一首首光芒四射、極致絢爛的唐詩(shī)高光流傳，浸潤(rùn)著觀眾的心靈。

（二）人物塑造：符合時(shí)代潮流的年輕化轉(zhuǎn)碼

為了契合青年文化認(rèn)同，近年的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影對(duì)中國(guó)的古典神話、民間傳說(shuō)進(jìn)行了“年輕向”的文化轉(zhuǎn)碼，吸收了年輕人感興趣的亞文化內(nèi)容，嘗試以貼近年輕觀眾體驗(yàn)感的年輕化表達(dá)來(lái)拓展受眾范圍。

在角色塑造方面，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影一改傳統(tǒng)IP臉譜化的角色設(shè)定，陸續(xù)打造了更注重塑造立體化的“圓形人物”，通過(guò)對(duì)人性進(jìn)行深入挖掘，塑造出楊戩、哪吒、姜子牙、李白、高適等一批有血有肉、真實(shí)可感的人物形象。這與之前的刻板印象形成了鮮明的對(duì)比，讓角色的刻畫變得更加豐富多彩，從而產(chǎn)生了更多的親近性和沉浸式視點(diǎn)，在個(gè)體敘事中蘊(yùn)含著人性和人情，也更容易引發(fā)觀眾的共情與共鳴。《哪吒之魔童降世》中哪吒是個(gè)調(diào)皮天真的孩子，他對(duì)家庭有種特殊的依戀，但是哪吒的天命是“魔丸”，在一次又一次與自己的抗?fàn)幹校晒Φ財(cái)[脫了宿命，完成了脫胎換骨，觀眾也被其煥然一新的人物形象和故事內(nèi)核所吸引。與《哪吒鬧?！返葌鹘y(tǒng)作品相比，創(chuàng)作者創(chuàng)造出了一個(gè)符合當(dāng)代觀眾思維的現(xiàn)代神話。《哪吒鬧?！分械哪倪感蜗缶哂小疤娓笀?bào)仇”的傳統(tǒng)倫理色彩，而《魔童》中的哪吒更具有“反抗命運(yùn)”的英雄色彩。創(chuàng)作者們將時(shí)代精神融入敘事體系，用全新的時(shí)代精神賦予了哪吒這一人物形象全新的內(nèi)涵和意義。

近些年神話題材的動(dòng)畫電影中，還常見(jiàn)“不正經(jīng)”的搞笑元素，在為人物增添了喜劇效果的同時(shí)，也更加符合大眾對(duì)于娛樂(lè)文化的接受習(xí)慣。如《西游記之大圣歸來(lái)》中碎碎念的理想主義者江流兒，與不耐煩的現(xiàn)實(shí)主義者孫悟空之間的對(duì)手戲，充滿了喜劇效果；再如《哪吒之魔童降世》中的太乙真人的四川口音，令觀眾看到原來(lái)神仙也可以接地氣，喜劇效果令人捧腹。

《哪吒之魔童降世》中，哪吒的人物造型顛覆了傳統(tǒng)哪吒英俊靈秀的少年形象，極大程度地挑戰(zhàn)了觀眾的審美觀。不僅有碩大的黑眼圈、特別顯眼的大齙牙，還有走起來(lái)吊兒郎當(dāng)?shù)哪?，給觀眾帶來(lái)了新鮮的“丑萌”審美體驗(yàn)。雖然哪吒的外形并不符合大眾審美，但人物形象符合其內(nèi)在角色性格，率性純真、大大咧咧、冒著傻氣顯得憨態(tài)可掬。這樣“丑萌”的人物造型賦予“神”性角色更多的“人”性，打破了人與神之間的距離感。

《西游記之大圣歸來(lái)》中，孫悟空的形象也有新突破，在人物形象上借鑒了中國(guó)傳統(tǒng)京劇臉譜元素，在人物的性格上，打破了“大圣”完美的英雄形象，變成一個(gè)有性格缺陷、愛(ài)面子、浮躁，甚至有時(shí)還會(huì)自暴自棄的孫悟空，這使得“大圣”更像是存在于我們身邊某個(gè)“人”，更加真實(shí)、更加平凡。

這些現(xiàn)代元素的加入，拉近了觀眾和人物角色的距離，也增添了動(dòng)畫電影的戲劇張力和藝術(shù)感染力。在傳統(tǒng)韻味和現(xiàn)代情感交融匯通中，富有現(xiàn)代意識(shí)的人物建構(gòu)，更散發(fā)出強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

（三）建構(gòu)“中國(guó)動(dòng)畫宇宙”：跨媒介敘事形成新形態(tài)

電影“宇宙”的概念源自美國(guó)的“漫威電影宇宙”，從2008年《鋼鐵俠》開(kāi)始，漫威影業(yè)基于超級(jí)英雄的漫畫角色，自作主張將其整合成為一個(gè)系列，由此“漫威電影宇宙”在全球范圍內(nèi)取得的票房成績(jī)有目共睹。在《哪吒之魔童降世》的首映禮上，光線傳媒董事長(zhǎng)王長(zhǎng)田提出中國(guó)要打造“神話宇宙”，其出品公司彩條屋也對(duì)外宣稱要打造一個(gè)“封神宇宙”。這樣一個(gè)“國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫宇宙”，是在國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影發(fā)展的歷史進(jìn)程中循序漸進(jìn)地形成的，是新世紀(jì)以來(lái)中國(guó)動(dòng)畫電影市場(chǎng)化的結(jié)果。它以中國(guó)古典神話傳說(shuō)為基礎(chǔ)，以動(dòng)畫為中心，融合了漫畫、游戲、電視、電影、移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)等多種媒介形態(tài)。

《哪吒之魔童降世》首次公開(kāi)提出了打造“國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫宇宙”的概念，并且在電影結(jié)束的彩蛋設(shè)置上模仿“漫威電影宇宙”的形式，為下一部動(dòng)畫電影“姜子牙”造勢(shì)。后續(xù)的影片也都延續(xù)了這個(gè)彩蛋的設(shè)置方式，一步步在觀眾的心里搭建起“國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫宇宙”的概念。

《哪吒之魔童降世》的結(jié)尾處劇情中設(shè)計(jì)了李云祥在街頭與楊戳相遇，從而鏈接出了下一部動(dòng)畫電影《新神榜：楊戳》，實(shí)現(xiàn)了影視文本間的有效串聯(lián)；“白蛇宇宙”兩部動(dòng)畫作品都以寶青坊主和水中怪物的神秘交易作為結(jié)尾，對(duì)于“白蛇宇宙”后續(xù)作品的延伸無(wú)疑是至關(guān)重要的線索。以上對(duì)影片細(xì)節(jié)的處理與設(shè)置，既可以實(shí)現(xiàn)與觀眾的有效互動(dòng)，也使“國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫宇宙”系列更具吸引力。

“國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫宇宙”呈現(xiàn)出跨媒介敘事的新形態(tài)。所謂“跨媒介敘事”，是指在娛樂(lè)內(nèi)容項(xiàng)目的企劃過(guò)程中，充分考慮受眾在不同媒介平臺(tái)如電視、圖書、電影、游戲等的內(nèi)容體驗(yàn)需求，圍繞一個(gè)統(tǒng)一架構(gòu)的故事主題，在不同的媒介平臺(tái)上展開(kāi)相互獨(dú)立但邏輯上高度關(guān)聯(lián)的敘事，使得人物角色更加豐滿立體。［4］如2020年春節(jié)檔上映的動(dòng)畫電影《姜子牙》，上映前通過(guò)微博話題“姜子牙、哪吒、大圣男團(tuán)出道”引發(fā)熱議，讓“國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫宇宙”的主角團(tuán)隊(duì)組合成團(tuán)出道，并發(fā)行單曲MV。這種跨媒介敘事的新形態(tài)，對(duì)于宣傳新片起到了很好的效果。在競(jìng)爭(zhēng)激烈的春節(jié)檔中，動(dòng)畫電影《姜子牙》上映首日票房即破2億，最終獲得12億票房的好成績(jī)。

（四）視聽(tīng)語(yǔ)言：頂尖數(shù)字技術(shù)打造視聽(tīng)奇觀

近年來(lái)的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影，為給觀眾帶來(lái)更直觀強(qiáng)烈的視聽(tīng)體驗(yàn)感，改變傳統(tǒng)的動(dòng)畫風(fēng)格，充分引入特效制作。隨著IMAX技術(shù)、3D技術(shù)、動(dòng)作捕捉等高新技術(shù)的不斷進(jìn)步，影片的視聽(tīng)效果和感染力得到極大的提升，通過(guò)頂尖數(shù)字技術(shù)打造了視聽(tīng)奇觀。如《西游記之大圣歸來(lái)》中第一次全片使用3D技術(shù)制作，觀眾得以領(lǐng)略傳統(tǒng)文化故事和經(jīng)典人物形象在新的制作技術(shù)下展現(xiàn)出的效果，也令許多動(dòng)畫電影工作者看到了制作發(fā)展的新方向。

《哪吒之魔童降世》是我國(guó)第一部采用I-MAX技術(shù)制作的動(dòng)畫電影。全片運(yùn)用多種特效鏡頭，如全景鏡頭、跟景鏡頭、多角度鏡頭等，對(duì)畫面進(jìn)行全方位的展示；畫面的視覺(jué)表現(xiàn)力、表現(xiàn)范圍及深度在3D技術(shù)的加持下，都得到了充分?jǐn)U展?！洞篝~(yú)海棠》《羅小黑戰(zhàn)記》等作品也在一些特定的段落中使用了3D技術(shù)?！栋咨摺ぞ壠稹返漠嬶L(fēng)在好萊塢的魔幻與國(guó)內(nèi)的游戲之間尋找到了平衡點(diǎn)，設(shè)計(jì)的畫面充滿了古典詩(shī)意，從漫天飛舞的花瓣、霧氣繚繞的山谷、捕蛇村周圍的群山、流淌的溪水等，營(yíng)造出中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫般的美感。2023春節(jié)檔動(dòng)畫電影《深?！罚灾餮邪l(fā)了粒子水墨特效，畫面保留了中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的形態(tài)，再次刷新了觀眾的視覺(jué)感官。總之，伴隨著電影制作技術(shù)的飛速發(fā)展，近年來(lái)的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影快速實(shí)現(xiàn)了全新的技術(shù)升級(jí)，通過(guò)打造視聽(tīng)奇觀極大地提升了影片的藝術(shù)效果和感染力。

綜上所述，置身于實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的新時(shí)代，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影更需以鮮明的時(shí)代特色和深厚的文化底蘊(yùn)，更需以開(kāi)闊的胸襟與眼界，極富創(chuàng)造性地傳承和弘揚(yáng)中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與中華傳統(tǒng)美學(xué)，吸納和融合國(guó)外動(dòng)畫藝術(shù)與技術(shù)的當(dāng)代成果，為觀眾帶來(lái)深刻的審美體驗(yàn)與精神啟迪，實(shí)現(xiàn)高質(zhì)量發(fā)展對(duì)創(chuàng)作維度、市場(chǎng)維度、傳播維度的時(shí)代要求，使獨(dú)具特色的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影在新的時(shí)代煥發(fā)出更加璀璨的光彩。