◎程際如
國產(chǎn)動畫電影作為表現(xiàn)東方美學的重要媒介,不僅彰顯了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力,還開創(chuàng)了國潮電影的新世界。動畫電影不僅可以作為傳播文化的媒介,而且可以滿足人們多元化的審美需求和價值傾向。動畫電影作為一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式,在繼承傳統(tǒng)價值理念和文化的同時,融合了其他地域的文化和美學觀念,掀起了國風動畫的觀影熱潮。近年來,我國動畫電影產(chǎn)業(yè)的整體實力快速提升,迎合了大眾對電影的審美,東方美學和中國傳統(tǒng)文化成為動漫電影獲得成功的關(guān)鍵。
聲音帶給觀眾的沖擊比畫面更大,與普通聲音元素相比,動畫電影的聲音元素需要配合畫面呈現(xiàn),起到塑造人物形象、升華主題和營造沉浸式觀影氛圍等作用。電影中不同的人物、畫面、場景、情節(jié)需要搭配不同的聲音元素,如此才能達到最佳效果。電影中常見的聲畫關(guān)系如聲畫同步、聲畫對立和聲音轉(zhuǎn)場等,可以為電影構(gòu)建出多維度的敘事空間,進而使大眾產(chǎn)生獨特的觀影感受。
我國動畫電影歷史悠久、類型豐富,大致可以分為四個階段。第一階段是國產(chǎn)動畫電影的萌芽期。1941年,我國第一部動畫長片《鐵扇公主》上映,其也是亞洲第一部動畫長片。我國早期動畫電影多使用水墨、剪紙、木偶等傳統(tǒng)元素,從《驕傲的將軍》到《小蝌蚪找媽媽》再到《牧童》,中國動畫電影不僅融合了京劇、民間工藝等傳統(tǒng)元素,還通過悠揚、流暢的運筆創(chuàng)造了靈動飄逸、別具一格的水墨動畫。這一階段的動畫電影充分挖掘中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)的精華,運用剪影敘事、平面敘事等創(chuàng)作手法,充分展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學的特色。第二階段是國產(chǎn)動畫電影的快速發(fā)展期。該階段誕生了近200部動畫作品,其中,長片動畫《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等作品改編自中國經(jīng)典的神話故事。隨著電腦特效的出現(xiàn),國產(chǎn)動畫電影取得了新成果,中國動畫電影的市場活力被充分激發(fā)。第三階段是國產(chǎn)動畫電影的瓶頸期。20世紀末至21世紀初,國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展進入瓶頸期,隨著對外開放政策的實行,大量國外動畫涌入中國,在一定程度上給中國動畫造成了沖擊,使其出現(xiàn)了嚴重的斷層現(xiàn)象,陷入了標簽桎梏。第四階段是國產(chǎn)動畫電影的崛起期。進入新時代,國產(chǎn)動畫電影在融合創(chuàng)新中逐漸走向成熟,國內(nèi)掀起了一陣國漫電影的觀影熱潮。這一時期,中國動畫電影產(chǎn)業(yè)大力推行創(chuàng)新驅(qū)動發(fā)展戰(zhàn)略,產(chǎn)業(yè)鏈不斷完善,取得了一個個重大突破。2015年,跨時代之作《西游記之大圣歸來》上映,成為當年中國動畫電影票房冠軍,標志著國產(chǎn)動畫開啟了新篇章。此后,《白蛇:緣起》《姜子牙》《新神榜:楊戩》等神話題材的動畫電影從角色設(shè)定、制片管理再到內(nèi)容觀念不斷締造市場奇跡,在院線動畫中成功突圍。《哪吒之魔童降世》更是以50.35億元的票房入圍當年華語電影票房前五,其以精良的制作、合理的情節(jié)以及對傳統(tǒng)文化的傳承激起了觀眾對中國動畫電影的熱情。中國動畫電影在政策方針的支持以及技術(shù)革新的推動下,國際影響力逐漸擴大,實現(xiàn)了票房口碑雙豐收。
有數(shù)據(jù)顯示,《長安三萬里》作為暑期檔備受矚目的影片之一,收獲了18.24億元的票房。《長安三萬里》講述的故事發(fā)生在安史之亂后危機重重的邊塞之地,其虛實相交之感主要源自男主人公獨特的回憶敘事視角。影片采用雙男主的敘事模式,借晚年高適之口,回溯他與李白的一生,闡述大唐由盛轉(zhuǎn)衰的歷史。觀眾以旁觀者的視角凝視唐史與唐人,了解經(jīng)典人物的傳奇詩篇。謝君偉導(dǎo)演和鄒靖導(dǎo)演之所以選擇唐朝這個時代,是因為他們身上具有強烈的文化責任感,這種責任感驅(qū)使他們將大唐豐富絢爛的文化展現(xiàn)出來,從動畫電影這一類型出發(fā),探索中國東方美學的表達方式。
有學者表示,聲音元素在電影中承擔著重要的敘事和表意作用。一方面,電影中的聲音是解釋畫面、服務(wù)畫面的重要手段;另一方面,電影中的聲音能傳達角色的情緒,賦予影片新的內(nèi)涵。人聲在電影聲音系統(tǒng)中的地位和電影音樂、電影音響相同,是電影聲音構(gòu)成中最基本的形態(tài)。電影中的聲音有著獨特的呈現(xiàn)方式和藝術(shù)感染力,可以增強畫面的真實感。對于電影的主人公來說,聲音能夠使人物形象更加立體、全面,進而全面展示人物的心理活動。電影中人聲的作用有三個,包括辨別發(fā)聲對象的特征、提示聲音的個性和提示發(fā)聲的情緒和狀態(tài)。在影片中,每個角色都有自己鮮明的特征,如年齡、性別、性格等,這些都可以通過聲音體現(xiàn)出來,觀眾通過電影中的人聲可以對角色有更加深入的了解。而人物聲音中所隱含的“情緒”和語調(diào)的“起承轉(zhuǎn)合”,能夠讓觀眾感受到人物情緒的變化,即使是非母語觀眾也會被人聲中蘊含的感情和語調(diào)的轉(zhuǎn)換所感染,進而了解角色的情感變化,這就是人聲的魅力所在。
著名電影理論家巴贊說過,電影作為某種本原性語言,其本質(zhì)是把故事傳達給觀眾的敘述?;趯憣嵵髁x的聲音創(chuàng)作能夠?qū)㈦娪爸械墓适聝?nèi)容與形式完美和諧地統(tǒng)一起來。在電影《長安三萬里》中,人聲敘事起到了增強畫面的真實感和沉浸感的作用,將飽滿的情緒傳遞給觀眾,給觀眾帶來了一場“聲音的盛宴”。主人公高適的聲音由低沉憨厚到蒼老滄桑,由結(jié)巴磕絆到流利自如,不僅體現(xiàn)了電影故事情節(jié)的發(fā)展,還表現(xiàn)了人物的成長。在經(jīng)歷了投筆從戎、閉門遭拒和平叛治邊等事件后,高適由剛毅木訥的少年,變成了報國無門的邊塞詩人,又變成了坐鎮(zhèn)邊疆的劍南西川節(jié)度使。導(dǎo)演采用人物敘事的方法,通過高適聲音的變化體現(xiàn)出他逆襲成長的人生經(jīng)歷,從而突出了高適忠謹磊落、堅韌不拔的性格特征?!堕L安三萬里》中還有大段李白的念白和朗誦。例如,李白和朋友借酒消愁,在豪飲高歌之時吟誦的千古絕唱《將進酒》中的“君不見,黃河之水天上來”,畫面中李白登高縱目,手指天空。這段念白的感情充沛且復(fù)雜,其中“天”字使用了長音,巧妙地勾勒出李白落拓不羈的性格以及豪放灑脫的氣質(zhì)。影片結(jié)尾李白大喊“輕重已過萬重山”,當流放的船舶停至古白帝城,李白接到了朝廷的特赦令,不禁狂喜,甚至喜極而泣,觀眾也被這種情感所影響,熱淚盈眶。這一幕迅速在新媒體平臺走紅,有人評價“突然就懂了,突然就被治愈了”“原來那郁郁不得志的一生就是那萬重山”。這些評價說明觀眾被李白的臺詞所感染,融入了電影所創(chuàng)造的情境中,并與人物產(chǎn)生了共情。
曲作家斯科特·布拉德利曾說:“動畫音樂的未來,應(yīng)該是故事和音樂同樣重要,且相互依賴支撐。”除了人聲敘事外,背景音樂、主題曲和場景音效同樣是電影重要的組成元素。有學者在研究音樂起源時提出,音樂的起點要遠遠早于電影,如在早期原始部落的巫術(shù)表演和宗教儀式中,音樂是人們情感表達的重要工具。將聲音元素引入電影為音樂與畫面的結(jié)合創(chuàng)造了條件。創(chuàng)作者把自己生活中的經(jīng)歷和感受以音樂和畫面相結(jié)合的方式重新呈現(xiàn)出來,從而起到增強情感表達和引起觀眾共鳴的作用。無聲源音樂是電影情感和感覺的外化,其突破了畫面的時空限制,具有增強畫面中的信息量等作用。而有聲源音樂同畫面一起主導(dǎo)故事的敘述,其作為影片的另一種“語言”,從聽覺上主導(dǎo)著影片的戲劇性發(fā)展。
影片中的音效通常用來輔助視覺效果,是短促的、無旋律的,但是這些音效可以讓觀眾有更好的觀影體驗。從聲源角度來看,音效可以分為自然音效和非自然音效兩大類。現(xiàn)實生活中以自然形式存在的、人們可以聽到的便是自然音效;以超自然方式存在的、需要后期技術(shù)合成的音效就是非自然音效。音效呈現(xiàn)出多元化和跨媒介的特性。電影音效結(jié)合了人聲和音樂,既能傳遞影片的細節(jié)信息,又能增強人物的情感表達,往往比人聲更有韻味,更具特色,可以增強影片的真實感和沉浸感,成功將觀眾的注意力吸引到故事情節(jié)中,做到假定性和真實性的統(tǒng)一。
《長安三萬里》的音樂使故事更具代入感,被網(wǎng)友感嘆“樂融于景”“人樂結(jié)合”。與其他動畫電影不同,《長安三萬里》中大量唐詩的韻律、聲調(diào)以及節(jié)奏,與傳統(tǒng)音樂相得益彰,即使不加任何修飾也能和電影的音樂成為天然的搭檔,達到和諧、融洽的效果?!恫缮徢冯m然只出現(xiàn)了幾秒鐘,但是其凄美動人的旋律卻在觀眾心中留痕。該片段用古箏、琵琶等中國傳統(tǒng)樂器彈奏,婉轉(zhuǎn)的古箏聲讓人聯(lián)想到少女身姿翩翩,在荷花叢中輕快采擷;陸離的琵琶聲又如異域紅裝,裝點了清澈碧透的荷塘。曲子悠揚流暢,古箏與琵琶的聯(lián)合演繹把采蓮女的明艷動人與游冶郎的閑散愛慕展現(xiàn)得淋漓盡致,也表達了李白對美物易逝的感慨。
最引人入勝的插曲還要數(shù)《將進酒》,整首樂曲以一聲古琴撥弦緩緩開始,勾起了李白對理想的追求和對美好事物的向往。隨著小提琴獨奏的聲音緩緩傳入,觀眾仿佛置身于很遠很高的地方,這給觀眾留下了很大的想象空間。接著,李白攜眾人乘鶴高飛的畫面配合大提琴和鋼琴的演奏,一幅壯闊美景便逐漸呈現(xiàn)在觀眾眼前,展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)東方美學的特色。隨著波瀾壯闊畫面的呈現(xiàn),其他管弦樂以及笛子等古風樂器也相繼加入?!拔┯酗嬚吡羝涿币痪溆尚√崆俸痛筇崆侔硕韧喟褬非葡蚋叱?,將李白的愁緒隱藏在樂觀灑脫的外表下。整首樂曲加上李白人聲的配樂和對朗誦節(jié)奏的把控,生動地將浪漫與灑脫相結(jié)合,造就了整部影片的“高燃片段”。
在音效上,高適舞槍的片段中加入了揮槍、敲鼓等聲音,槍刺在木樁上鏗鏘有力的節(jié)奏與李龜年腰鼓的敲擊聲完美契合,在空白旋律的映襯下,密集的鼓點配上有節(jié)奏的敲擊聲,刻畫出激奮人心的場面。在片頭李白與高適初相識的畫面中,李白召喚群鳥的口哨聲、鳥鳴聲以及悠揚的笛聲相結(jié)合,充分描畫出了一個鮮衣怒馬、意氣風發(fā)的少年。不論是曲水流觴的江南宴席,還是西域邊塞,巧妙地使用音樂可以使觀眾強烈感受到了大國的文化自信以及中華傳統(tǒng)美學的魅力。
東方美學在國產(chǎn)電影特別是動畫電影中的應(yīng)用,反映了中國傳統(tǒng)審美和傳統(tǒng)文化在當代的應(yīng)用價值,呈現(xiàn)出詩意化、質(zhì)樸化和傳奇化的特點。作為提高動畫電影藝術(shù)表現(xiàn)力的重要手段之一,聲音在電影敘事、情感表達、氛圍營造中都起到了至關(guān)重要的作用。在影片《長安三萬里》中,浪漫的人聲念白賦予了影片敘事靈魂,各類樂器的生動演繹充分展現(xiàn)了唐朝的音樂文化和盛世風華。不論是恰當?shù)囊粜?、聲情并茂的朗誦,還是極富中華傳統(tǒng)韻味的音樂,《長安三萬里》憑借精良的制作以及對中華傳統(tǒng)美學的傳承和傳播火遍了各大社交平臺,進一步擴大了東方美學的影響力。這種從傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng),用動畫表達中國文化之美的創(chuàng)作方式,不僅向世界展示了一份中國動畫的嶄新畫卷,還通過樹立中國文化強國的形象弘揚了民族文化,實現(xiàn)了讓東方美學走出國門、走向世界的目標。