舒伯特鋼琴奏鳴曲的藝術特色研究

摘要：舒伯特是奧地利著名的作曲家，被人們贊譽為古典主義音樂的最后一位巨匠。舒伯特創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲作品不僅有著古典浪漫主義氣息，還充分反映了其獨特鮮明的藝術創(chuàng)作風格特色。本文將從不同時期的舒伯特鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作背景風格入手，深入探討分析舒伯特鋼琴奏鳴曲的藝術特色，旨在幫助人們更好地理解其作品特點與藝術風格。

關鍵詞：舒伯特；鋼琴奏鳴曲；藝術特色

舒伯特是早期浪漫主義音樂的代表人物，在其短暫的音樂創(chuàng)作生涯中，他創(chuàng)作了大量經典的音樂作品。其中鋼琴奏鳴曲能夠充分表現(xiàn)其個人獨特的音樂藝術創(chuàng)作風格特色，他絕妙的抒情性曲風使李斯特稱他為“前所未有的最富詩意的音樂家”。舒伯特創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲作品有著明顯的歌唱性、抒情性以及幻想性等特點，能夠向受眾傳遞出器樂的龐大宏偉氣勢和力量，并引發(fā)他們的情感共鳴，切身體驗感受到作者想要抒發(fā)的真實豐富內心情感。

一、不同時期下舒伯特鋼琴奏鳴曲的藝術創(chuàng)作風格

（一）早期舒伯特鋼琴奏鳴曲的藝術創(chuàng)作風格

在音樂創(chuàng)作生涯早期階段，舒伯特總共創(chuàng)作了12首鋼琴奏鳴曲，其中有9首還算不上完整的音樂作品。人們通過鑒賞分析他早期于1815年創(chuàng)作的2首鋼琴奏鳴曲的現(xiàn)存樂章，發(fā)現(xiàn)舒伯特本來是想要創(chuàng)作出4個樂章內容，然而這兩首奏鳴曲都缺少了終曲。在1816年，舒伯特選擇離開他的教師崗位，從學校宿舍搬到城市中心，開始全身心投入到音樂創(chuàng)作中。該時期，他創(chuàng)作的五樂章E大調奏鳴曲，能夠讓聽眾開始感受到其獨特的音樂創(chuàng)作風格。該首鋼琴奏鳴曲整體作曲結構較為簡練，有著細膩抒情的特點。在1817年，舒伯特全年創(chuàng)作了超過5首鋼琴奏鳴曲，其中被人們所熟知的奏鳴曲是a小調D.573、降E大調D.568和D575。通過鑒賞分析這3首鋼琴奏鳴曲，可以發(fā)現(xiàn)該時期的舒伯特在音樂創(chuàng)作上已經形成了個人獨特鮮明的音樂語言風格特征，同時也標志著他早期鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的結束。

（二）中期舒伯特鋼琴奏鳴曲的藝術創(chuàng)作風格

在音樂創(chuàng)作生涯中期階段，舒伯特主要是將時間與精力花費在對歌劇作品的創(chuàng)作中，即便如此他也抽出時間創(chuàng)作出了大量經典的鋼琴奏鳴曲。在早期音樂作品創(chuàng)作過程中，舒伯特的音樂藝術創(chuàng)作風格主要是受莫扎特、貝多芬以及海頓等人的影響較大，而發(fā)展到中期時，他的音樂藝術創(chuàng)作風格基本是受到貝多芬中期作品的影響，同時舒伯特也創(chuàng)新融入了個人鮮明的音樂藝術創(chuàng)作風格。他在該時期創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲作品有著宏偉的交響樂組織結構，然而針對部分零散樂章內容的優(yōu)化處理卻顯得力不從心，各個樂章之間缺乏緊密的聯(lián)系，未能夠有效形成統(tǒng)一的主導思想，但是整體來說這些中期創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲作品中的眾多樂章表現(xiàn)內容是美麗動人的，能夠給聽眾帶來極致的聽覺享受。

（三）晚期舒伯特鋼琴奏鳴曲的藝術創(chuàng)作風格

在音樂創(chuàng)作生涯晚期階段，舒伯特的音樂藝術創(chuàng)作思想逐漸成熟，該時期創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲作品無論是從藝術表現(xiàn)上，還是在思想內容上都極為深刻。比如，他創(chuàng)作生涯晚期最后創(chuàng)作的三首鋼琴奏鳴曲作品，不僅有效延續(xù)了中期鋼琴奏鳴曲樂章組織結構的氣勢宏大特征，還向受眾充分展現(xiàn)出了浪漫主義的激情和古典主義的戲劇性。在這三首鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作過程中，舒伯特合理運用了休止符號，其能夠起到良好地分隔樂章段落的作用。舒伯特晚期創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲作品更加注重于自己內心真實而豐富的情感描繪，他完美地將抒情的音樂旋律、美輪美奐的調性布局、宏大的構思等融合在一起，能夠讓受眾切身體驗感受到他巔峰時期鋼琴奏鳴曲的藝術創(chuàng)作風格的魅力。

二、舒伯特鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作表現(xiàn)特征

（一）鋼琴奏鳴曲的樂章分布特征

在舒伯特創(chuàng)作的20首鋼琴奏鳴曲作品中，有7首奏鳴曲是由3個樂章組成的，12首奏鳴曲是由4個樂章組成的，1首奏鳴曲是由5個樂章組成的。在舒伯特晚期創(chuàng)作的最后7首鋼琴奏鳴曲作品中，其主要是采用了4個樂章的布局結構。由此可知，在舒伯特的音樂創(chuàng)作生涯中，他更加傾向于采用傳統(tǒng)的鋼琴奏鳴曲式結構，其主要是由4個樂章組成，分別是第一樂章的快板、第二樂章的慢板、第三樂章的小步舞曲或者諧謔曲、第四樂章的末樂章。在舒伯特所有鋼琴奏鳴曲作品中，第一樂章創(chuàng)作內容的顯著特點就是他標注的較為中庸的速度，其中D大調奏鳴曲D.850是他唯一一個標注為“活躍的快板”的第一樂章，而其他奏鳴曲的速度標記出現(xiàn)頻率分別為中庸的快板6次、快板4次、中板4次、不過分的快板3次、適度中板2次以及適度快板1次。舒伯特對于鋼琴奏鳴曲第一樂章的速度安排是較為中庸的，并沒有出現(xiàn)過慢或者過快的樂章；舒伯特鋼琴奏鳴曲的第二樂章慢板也主要體現(xiàn)為中庸的速度，其中9首鋼琴奏鳴曲作品的慢板樂章速度標記為行板“Andante”，7首鋼琴奏鳴曲的慢板樂章速度標記是行板的變體，即適當?shù)男邪濉⑸钥斓男邪?、持續(xù)的行板等。只有4首鋼琴奏鳴曲的慢板樂章速度被標記為柔板“Adagio”。由此可見，在舒伯特創(chuàng)作的20首鋼琴奏鳴曲作品的第二樂章慢板中，其主要將速度標記為行板，基本上不使用小快板，表現(xiàn)出中庸的明顯特征；舒伯特鋼琴奏鳴曲作品的第三樂章要不就是帶三聲中部的小步舞曲，要不就是帶三聲中部的諧謔曲，無論第一或者第二樂章的主題性格是何種，其第三樂章所表現(xiàn)出來的主題內容都是表現(xiàn)出幽默詼諧的旋律，這些充滿夢幻舞蹈性的設計能夠與之前兩個樂章產生良好的銜接關系；舒伯特鋼琴奏鳴曲作品的第四樂章末樂章的曲式選擇基本上都是回旋曲或者其變體。比如，舒伯特創(chuàng)作的a小調奏鳴曲D.784和D.845，都是采用了擴展的奏鳴回旋曲式，它們分別是ABA1B1CA2B2A3和ABA1CA2B1A3A4。

（二）鋼琴奏鳴曲的曲式結構特征

在舒伯特創(chuàng)作的20首鋼琴奏鳴曲作品中，其所采用的曲式結構是多樣化的，主要包括了奏鳴曲式、奏鳴回旋曲式、復二部曲式、復三部曲式以及變奏曲式等。在早期音樂創(chuàng)作階段中，舒伯特對于鋼琴奏鳴曲的曲式結構的設計更多是借鑒了莫扎特和海頓的奏鳴曲。而到了晚期階段，他創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲則是更多受到貝多芬奏鳴曲的影響，是從貝多芬所達到的高度出發(fā)優(yōu)化設計曲式結構的。舒伯特鋼琴奏鳴曲的主題性格有著多樣化的特征，主要表現(xiàn)在敘事性、戲劇性、幻想性以及詼諧性等方面。

舒伯特鋼琴奏鳴曲的第一樂章主要采用的是抒情性的敘述，他極為注重描述生動細膩的內心情感，旨在充分展現(xiàn)出人物內心的情感情緒變化與矛盾沖突。舒伯特的音樂創(chuàng)作抒情風格與維也納古典樂派的風格大相徑庭，舒伯特擅長運用變奏的藝術手法進行表現(xiàn)細微的情感變化，其主部主題和副部主題基本上都是以兩個抒情性主題進行相互補充發(fā)展，具備了一定的抒情性和歌唱性，這是莫扎特、海頓以及貝多芬等人鋼琴奏鳴曲不曾展現(xiàn)出來的鮮明特征。舒伯特在奏鳴曲展開部中采用的變奏藝術手法并不會改變主題的形象，而更多是起到了補充與抒情介紹的作用，能夠更加凸顯出人物內心的情感變化；舒伯特鋼琴奏鳴曲的第二樂章并沒有太多亮眼的表現(xiàn)，主要是在該樂章結構設計中采用了戲劇性的對比主題，這是莫扎特、海頓以及貝多芬等人鋼琴奏鳴曲慢板樂章所不曾出現(xiàn)的鮮明特征；舒伯特鋼琴奏鳴曲的第三樂章的創(chuàng)作主要是延續(xù)了維也納古典主義的音樂創(chuàng)作風格，基本上都是使用了小步舞曲或者諧謔曲的創(chuàng)作表現(xiàn)形式。其中，小步舞曲類似于民間舞曲，諧謔曲則是表現(xiàn)出輕巧活潑的特征，并不像貝多芬鋼琴奏鳴曲作品中諧謔曲那樣富有力量與激情；舒伯特鋼琴奏鳴曲的第四樂章的創(chuàng)作同樣是以抒情為主，其音樂節(jié)奏主要受到了西班牙和匈牙利傳統(tǒng)音樂風格的影響。

（三）鋼琴奏鳴曲的速度變化與常見手法特征

在舒伯特創(chuàng)作的20首鋼琴奏鳴曲作品中，絕大多數(shù)的樂章都是采用比較中庸的速度。其中，第一樂章多為快板、第二樂章多為行板或者慢板、第三樂章多為活躍的快板、第四樂章多為快板。由此可見，莫扎特的鋼琴奏鳴曲作品在速度變化處理上并沒有太大的特點，各個樂章的速度都表現(xiàn)得較為“平均”，這可能與作者本人的保守性格有著緊密的聯(lián)系。舒伯特在鋼琴奏鳴曲作品創(chuàng)作過程中，樂章開場部分頻繁使用到八度齊奏和重復和弦的音樂創(chuàng)作手法，同時也廣泛運用了持續(xù)音表現(xiàn)手法。舒伯特還在鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作中，獨創(chuàng)了將旋律置于持續(xù)音下的表現(xiàn)手法，以及最后兩首鋼琴奏鳴曲作品采用的循環(huán)因素，這些都對后世的鋼琴奏鳴曲音樂創(chuàng)作產生了深遠的影響。

三、舒伯特鋼琴奏鳴曲的藝術特色分析

（一）舒伯特鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作語言特色

1.和聲特色

在舒伯特鋼琴奏鳴曲作品中，其有著鮮明的和聲特色，主要體現(xiàn)在以下幾點內容：第一，遠系調——三度調的合理運用。比如，在其創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲D.840和D.960中，就運用到了三度調。前面部分為了凸顯出抒情的主題，合理運用了遠系調。后面部分則是運用了屬調，緊接著出現(xiàn)發(fā)展的段落；第二，大小調對比的強調與突然轉調。舒伯特在鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作過程中，熱衷于在一個“小調調式中出現(xiàn)平行大調，或者將大調轉為小調”。比如，在其創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲D.784的第一樂章和聲內容中，再現(xiàn)部的結尾處就運用了這樣的轉調和大小調對比方式，這里由小調轉為同主音的大調上，能夠給聽眾帶來一種情緒的轉變感受；第三，靈活運用變和弦。舒伯特在鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作中，還頻繁靈活運用到各種變和弦手法，這樣能夠起到增添音樂藝術色彩的效果。這里廣泛運用到的和弦主要包括了減七和弦、那不勒斯六和弦、增六和弦等，其中減七和弦是舒伯特最擅長和最喜歡的轉調和弦，雖然說這些變和弦手法早在他之前就被其他音樂家所使用，但是舒伯特可以算的上是該種音樂創(chuàng)作手法廣泛應用的第一人。正如德國知名音樂學家里曼曾說到：“ 舒伯特在其和聲調性方面的獨創(chuàng)性使舒曼、李斯特、勃拉姆斯等人成為他這方面的繼承者”

2.旋律特色

舒伯特鋼琴奏鳴曲作品的旋律藝術特色主要體現(xiàn)在以下幾點內容：第一，歌唱性。舒伯特的鋼琴奏鳴曲旋律具有明顯的歌唱性特點，他在藝術歌曲創(chuàng)作領域中的表現(xiàn)奠定了其音樂巨匠的地位。通過鑒賞分析舒伯特創(chuàng)作的20首鋼琴奏鳴曲作品，可以了解到這些奏鳴曲中存在著大量優(yōu)美動聽、極具鮮明個性的音樂旋律，并且還有著精致巧妙的曲式結構和獨特新穎的和聲表達語言，這些旋律特色遍布于他不同時期的鋼琴奏鳴曲作品中；第二，抒情性。舒伯特鋼琴奏鳴曲蘊含著豐富且真摯的內心情感，充分展現(xiàn)了作者個人逐步突破維也納古典主義傳統(tǒng)邁向浪漫主義精神的創(chuàng)作歷程。舒伯特將個人的真實經歷與情感生活融入到鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作中，從而賦予了其抒情性的音樂旋律特色，能夠更好引發(fā)聽眾的情感共鳴；第三，幻想性。舒伯特鋼琴奏鳴曲作品的一大特色就是其幻想性，雖然說他創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲并沒有在其生前公開表演過，但是這些經典作品仍然充斥著美麗幻想、熱情洋溢的音樂語言和表現(xiàn)形式，能夠讓受眾能充分感受到作者內心深沉的個人思想與豐富情感；第四，英雄性。舒伯特創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲作品還有著英雄性的藝術特征，像其他浪漫主義音樂藝術家一樣，舒伯特會在音樂創(chuàng)作中融入細膩的人物內心情感描述，促使抒情的形象變得更加個性化。舒伯特鋼琴奏鳴曲的獨創(chuàng)性，主要體現(xiàn)在其抒情的詠敘性管弦樂和人聲音色的特點，尤其是奏鳴曲慢樂章中的部分旋律表現(xiàn)與藝術歌曲的抒情性關系密切。

3.節(jié)奏特色

在舒伯特的中晚期音樂創(chuàng)作階段中，他創(chuàng)作的大量鋼琴奏鳴曲作品都采用了民間的特色舞蹈節(jié)奏。在創(chuàng)作鋼琴奏鳴曲之前，他走訪民間社會，收集整理了大量的民間素材，并將具有地方特色的舞蹈音樂節(jié)奏與自己的音樂藝術創(chuàng)作有機結合在一起。舒伯特這種具有個人鮮明的藝術創(chuàng)作方法，影響著后世眾多浪漫主義音樂家的創(chuàng)作。舒伯特在鋼琴奏鳴曲的節(jié)奏型使用上呈現(xiàn)出從簡單到復雜的變化特點，這也反映出作者內心情感世界和音樂藝術表達語言變得越來越豐富多彩。

（1）舒伯特鋼琴奏鳴曲式特色

舒伯特創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲主要是受到貝多芬、莫扎特、海頓等人的影響，為了能夠凸顯出個人鮮明的音樂藝術創(chuàng)作風格，擺脫他人音樂創(chuàng)作風格的束縛。舒伯特在鋼琴奏鳴曲式創(chuàng)作中融入了自己獨特的音樂語言，比如，半終止、離調等特色的應用體現(xiàn)。

（2）半終止的應用體現(xiàn)

舒伯特鋼琴奏鳴曲中的半終止應用體現(xiàn)主要分為了兩個方面內容，一方面是正格半終止，一方面是阻礙終止。前者正格半終止是以屬功能結束的終止，通常情況下，兩樂句樂段的第一樂句是以屬和弦作半終止，第二樂句則是以主和弦終止。舒伯特在其創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲作品中有廣泛應用到正格半終止。比如，在其創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲D845的第一樂章中，主部被設置為10+8+7的兩樂句擴充樂段。其中前面一個樂句是以降三音的重屬導五六到屬和弦，后面一個樂句則是以K四六-D7-D，在這之后為7個小節(jié)的擴充，直到K四六-D終止。副部被設置為11+13+13的兩樂句擴充樂段，其中后面一個樂句是以降五音的重屬三四和弦轉換到屬七原位和弦，緊接著為13小節(jié)的擴充，直到K四六-D的終止；阻礙終止是音樂和聲終止式中的一種常用手法，主要被用來結束一個樂段或者某個樂段其中一部分。在鋼琴奏鳴曲作品創(chuàng)作中，舒伯特也經常采用了該種半終止。比如，在他創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲D845的第一樂章中，再現(xiàn)部的副部是兩個樂句的擴充樂段，相較于傳統(tǒng)的主和弦疊入結束部不同，其是通過擴充K四六-D-tsVI疊入到結束部。

（3）離調的應用體現(xiàn)

在音樂藝術創(chuàng)作中，離調的應用指的是短暫離開一下原調的調性，其采用的是與主調相對應的副調、副屬和弦以及副下屬和弦，其既不是在新調上作鞏固，也不在其上面作發(fā)展。在鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作過程中，舒伯特主要通過靈活應用離調擴大調的范圍，為音樂作品增添更多藝術色彩，同時讓音響效果變得更加豐富。比如，在舒伯特創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲D845的第四樂章中，其呈示部副部的第二樂段內容，是從E大調展開，經過降D大調離調又重新回到E大調，基于離調方式有效擴張了整個樂句的長度，讓音樂表現(xiàn)內容變得更加豐富多彩。又比如，在其創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲D850的第一樂章中，其主部被作者設置為雙樂段。其中第二樂段是從主調D大調展開，經過降B大調離調而形成主變連，在這之后并沒有重新回到主調D大調中，而是進入到屬調A大調，也就是副部調性，成功為副部做了調性方面的離調準備。

四、結語

綜上所述，舒伯特的音樂創(chuàng)作語言是建立在德國語奧地利當?shù)孛褡迕耖g音樂基礎上的，充分體現(xiàn)了古典主義的和諧適度、寧靜安詳?shù)奶攸c，同時也融入了個人鮮明的音樂藝術創(chuàng)作風格，細致刻畫描述了人物的內心情感變化，能夠引發(fā)受眾的情感共鳴。

（作者單位：許昌學院）

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