貝多芬《降E大調(diào)奏鳴曲第一樂章.op.31 Nr.3》創(chuàng)作與演奏分析

【摘 要】貝多芬創(chuàng)作了三十二首鋼琴奏鳴曲，它們是西方音樂史上的一座高峰，而第十八首屬于創(chuàng)作中期的作品，本文通過對作品的創(chuàng)作背景、曲式等方面的理解分析，綜合筆者的演奏實踐與專題研究來全面深入地研究貝多芬奏鳴曲的音樂內(nèi)涵及風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】貝多芬；鋼琴奏鳴曲；演奏淺析

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0068-01

德國作曲家路德維?！し病へ惗喾沂枪诺鋾r期的一位偉大音樂家，他將古典主義音樂推向了頂峰，開啟了浪漫主義音樂的大門。他所創(chuàng)作的三十二首奏鳴曲在鋼琴藝術(shù)史中占有獨(dú)一無二的地位，被稱為鋼琴家的“新約全書”。

貝多芬奏鳴曲第十八首是他創(chuàng)作中期最成熟的作品，分為四個樂章。全曲構(gòu)思獨(dú)特、樂思自由，音樂華麗、詼諧、大方、甜美，是一首“快樂的奏鳴曲”，到處洋溢著愉快的氣息。此曲的演奏難度不是很大，但是樂句和樂思的串聯(lián)、音樂陳述的方式很有講究。第一樂章是傳統(tǒng)的奏鳴曲式，快板樂章，調(diào)性為降E大調(diào)，3/4拍，其中包括呈式部（1-86）、展開部（89-136）、再現(xiàn)部（137-217）尾聲（220-253）。

樂曲開始的第1-2小節(jié)呈式部主題提出疑問，第3-6小節(jié)出現(xiàn)漸慢和延長記號，和弦從不穩(wěn)定解決到穩(wěn)定，表達(dá)出一種對不安情緒的釋放；第7小節(jié)開始結(jié)束不安情緒回歸降E大調(diào)主調(diào)色彩，之后的第8小節(jié)開始半音階的三連音上行加上活潑的跳音，然后呈式部主題又一次出現(xiàn)到17小節(jié)開始降E大調(diào)主持續(xù)音；18小節(jié)開始呈式部主題變奏，出現(xiàn)了十六分音符的裝飾音，這里要注意裝飾音的演奏，要演奏充分的時值，但也不能喧賓奪主；25小節(jié)最后半拍進(jìn)入跳接連奏，要做好跳音與連奏的音樂色彩轉(zhuǎn)換。這里的跳音演奏切忌大幅度的帶動手臂的運(yùn)動，尤其注意25小節(jié)與27小節(jié)樂句式的強(qiáng)弱，要有音符上下行流動的音樂色彩；33小節(jié)主題以小調(diào)色彩出現(xiàn)，且音色逐漸增強(qiáng)到44小節(jié)出現(xiàn)一個屬調(diào)上的半終止的強(qiáng)奏，迎來了46小節(jié)開始的副部主題，副部主題熱情且緊湊，左手為十六分音符的分解和弦，右手則是富有歌唱性的活潑的句子，左右的演奏要清晰且輕巧，注意控制左手大拇指的音量。右手則要注意樂句的呼吸和連貫，音樂層次一定要體現(xiàn)出來；到53-56小節(jié)是右手的華彩部分，華彩部分的演奏要注意大線條的句子，一定要連貫，演奏時要自然放松；第64小節(jié)-89小節(jié)是呈式部的結(jié)束部分，83到89小節(jié)是結(jié)束部的補(bǔ)充，為展開部的出現(xiàn)做準(zhǔn)備；在67小節(jié)的左右和弦彈奏時要整齊且清晰，強(qiáng)弱變化要清楚；68小節(jié)顫音的演奏要清晰不拖沓，裝飾音所對應(yīng)的左手和弦要整齊地準(zhǔn)確彈奏，每個呼吸樂句要表現(xiàn)明顯。在持續(xù)的顫音演奏時可借助指法的轉(zhuǎn)換，加強(qiáng)演奏的質(zhì)量；86小節(jié)的漸強(qiáng)要明顯地顯現(xiàn)出來，從而更加流暢平靜地進(jìn)入展開部。

89小節(jié)開始是展開部，整個展開部基本都是呈式部的主部主題與副部主題的材料，而展開部相比呈式部音樂顯得更加焦急不安；在91小節(jié)出現(xiàn)的不協(xié)和的大和弦，表達(dá)不安、恐怖的的戲劇色彩，和弦演奏力度上要堅定，不要過份用力，要以在彈奏時能聽清楚每一個和弦音為基礎(chǔ)，然后加入情緒帶動；96小節(jié)第二拍回原速給人帶來緊湊壓縮的節(jié)奏感；100小節(jié)的fp的左手的八分音符的演奏演奏可以參考大提琴的撥弦所奏的低音部分時的音色；109小節(jié)開始角色轉(zhuǎn)換，右手變?yōu)橛幸?guī)則的音程持續(xù)進(jìn)行，注意右手音程音色要柔和穩(wěn)定地演奏，左手的彈奏要注意樂句與音樂層次的重心，也就是要有意識地強(qiáng)調(diào)右手十六分音符的演奏，其次還要注意節(jié)奏的準(zhǔn)確對應(yīng)；114小節(jié)的f的音色要做到與前面的穩(wěn)定音色做對比，切忌有f的句子突然加快（當(dāng)所演奏的句子與前面句子形成強(qiáng)烈的戲劇對比時，在加強(qiáng)音量、力度的同時穩(wěn)定節(jié)奏是控制好整體演奏效果的關(guān)鍵）；122-131小節(jié)的sf一定要一直持續(xù)保持到131小節(jié)，顫音與裝飾音的演奏要清晰、明亮，注意裝飾音的兩個十六分音符在演奏時的指法，右手大拇指要控制好；131-137小節(jié)注意跳音、連奏的銜接，強(qiáng)弱變化，為樂曲再現(xiàn)部做好準(zhǔn)備。

137小節(jié)開始樂曲的再現(xiàn)部分，再現(xiàn)部與呈式部的材料基本相同，音樂色彩也基本相同，在154小節(jié)用緊密的十六分音符代替了裝飾音與顫音部分。177小節(jié)右手的華彩部分從前面的四小節(jié)發(fā)展為六小節(jié)，演奏流暢性的難度增加，音色要連貫優(yōu)美；194小節(jié)-201小節(jié)的顫音部分應(yīng)演奏的幽默、俏皮、不失謹(jǐn)慎，強(qiáng)弱對比要明顯；218小節(jié)開始移掉并引出尾聲。

樂曲的尾聲主要是主題材料的變化，在主調(diào)上結(jié)束，222-229小節(jié)的和弦是沒有速度變化的，不需要漸慢。尾聲部分需要注意的是強(qiáng)弱的控制及適當(dāng)?shù)那榫w介入，雖然速度、強(qiáng)弱上的變化較多，但基本跟呈式部分區(qū)別不大。

結(jié)語：貝多芬的音樂有一種堅強(qiáng)不屈、孤傲自立的獨(dú)特風(fēng)格，在演奏時要有意識地把這些風(fēng)格特點融入到音樂中，才能不斷地提升自己的演奏水平。

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