當代昆曲創(chuàng)作樣態(tài)與傳播新形態(tài)研究

昆曲作為中國傳統(tǒng)戲曲之一，具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊，自古以來一直受到人們的喜愛和推崇。然而，隨著社會的發(fā)展和文化的變遷，昆曲在現(xiàn)代社會中面臨著新的挑戰(zhàn)和機遇。

一、昆曲發(fā)展的歷史背景與現(xiàn)狀

昆曲是中國戲曲的重要組成部分，也是最古老、最經(jīng)典的劇種之一。它自明代嘉靖年間至今，經(jīng)歷了500多年的歷史發(fā)展。昆曲在各個歷史階段都呈現(xiàn)出不同的藝術特點和風格特征。從最初的南曲到后來的“傳奇”，再到清代中葉形成的折子戲，以及民國時期出現(xiàn)的昆劇新劇目，都是昆曲發(fā)展史上的重要篇章。20世紀50年代初，以梅蘭芳為代表的一批文藝工作者開始關注并研究昆曲藝術。1954年，國家成立了昆曲研究所，對當時流傳于民間的100余部昆曲作品進行了全面整理和發(fā)掘，并且通過舞臺演出和電影放映等形式向全國推廣普及昆曲藝術。1961年，由文化部牽頭組織開展了“昆曲搶救工程”（簡稱“搶救潮”），旨在保護與傳承中華傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)。進入21世紀后，隨著時代的發(fā)展，昆曲的傳播與發(fā)展有了更大的空間。為了適應新時代觀眾的需求，很多昆曲院團紛紛推出創(chuàng)新劇目，如《牡丹亭》《玉簪記·偷詩》《長生殿·定情》等。這些作品不僅保留了昆曲的傳統(tǒng)精髓，而且還融入了現(xiàn)代元素和表現(xiàn)手法，使其更加符合現(xiàn)代人的審美需求。此外，一些地方政府還通過舉辦各種藝術節(jié)、文化節(jié)、戲劇節(jié)等活動來推動昆曲藝術的發(fā)展。同時，網(wǎng)絡平臺的興起也為昆曲的傳播提供了便利條件。在過去很長一段時間里，昆曲一直被視為高雅藝術的代表，只有少數(shù)人能夠欣賞它的魅力。但是隨著互聯(lián)網(wǎng)技術的發(fā)展，越來越多的年輕人開始接觸并喜歡上昆曲這種藝術形式。

二、當代昆曲的傳播形態(tài)及表現(xiàn)

對于昆曲藝術而言，其傳播主要有三種形態(tài)：一是劇場的演出，二是網(wǎng)絡直播，三是進校園和社區(qū)的傳播。第一種形態(tài)指的是線下劇場的演出。早在2019年5月31日，江蘇省昆劇院就排演了大型昆劇《牡丹亭》，該劇由著名昆曲表演藝術家柯軍擔任導演，特邀國家一級演員施夏明、龔隱雷主演，并且邀請了著名昆曲表演藝術家陳霖蒼為顧問。此外，還有“梅花獎”得主王芳、青年演員魏春榮等人加盟演出。該劇以中國傳統(tǒng)園林為舞臺背景，采用實景拍攝和多媒體技術相結合的方式，通過對明代歷史事件的再現(xiàn)，展現(xiàn)出了古代蘇州風貌。該劇目的演出受到了觀眾的廣泛好評，許多觀眾都表示非常喜歡這部作品，并愿意觀看更多的昆曲作品。第二種形態(tài)則是線上直播。近幾年來，隨著互聯(lián)網(wǎng)的快速發(fā)展，網(wǎng)絡直播已經(jīng)成為人們生活中不可或缺的一部分。同時，一些新興的網(wǎng)絡平臺也開始嘗試開展線上直播活動。例如，2020年3月，由騰訊視頻、嗶哩嗶哩聯(lián)合出品的大型原創(chuàng)文化類節(jié)目——《2020春節(jié)戲曲晚會》就是一次成功的嘗試。該節(jié)目共分為上、下兩集播出。其中，上集名為《盛世梨園春·賀新春》，下集名為《國之瑰寶曲中芳華》。整臺晚會共分四個篇章：《戲韻流芳》《錦繡中華》《戲里乾坤》《國色天香》。這些節(jié)目都是由專業(yè)人士精心編排而成，并且經(jīng)過多次彩排才最終呈現(xiàn)給廣大觀眾。通過這次活動，不僅讓更多人了解了昆曲藝術，同時也激發(fā)了人們對優(yōu)秀民族文化的熱愛與傳承。第三種形態(tài)則是進校園和社區(qū)的傳播。2019年，蘇州市青少年昆曲藝術團正式成立，旨在培養(yǎng)更多熱愛昆曲的青少年。他們通過組織各種活動，向大家展示了昆曲的魅力。比如，蘇州市青少年昆曲藝術團每年都會舉辦一次夏令營活動，吸引了來自全國各地的青少年參與其中。此外，還會定期組織一些公益演出活動，讓更多人感受到昆曲藝術的獨特魅力。不僅如此，蘇州市青少年昆曲藝術團還經(jīng)常組織一些社區(qū)文化活動，讓更多人了解昆曲藝術。例如，蘇州市吳中區(qū)胥口街道胥江社區(qū)于2018年8月正式成立了昆曲工作室，并邀請了蘇州市文廣新局副局長周國芳以及蘇州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心主任朱虹前來授課。同年9月，江蘇省蘇州昆劇院青年演員史依弘帶領團隊走進胥江社區(qū)，為居民們帶來了一場精彩的昆曲表演。

三、當代昆曲創(chuàng)作樣態(tài)與傳播新形態(tài)路徑

（一）“昆曲+”：當代藝術新生態(tài)下的傳播新形態(tài)

1.“昆曲+”為昆曲傳播帶來了新的機遇

“昆曲+”是一種新的文化傳播模式，它通過將傳統(tǒng)的昆曲藝術與現(xiàn)代科技手段相結合，讓觀眾在欣賞昆曲的同時也能夠感受到數(shù)字化時代帶來的便捷和舒適。這種方式不僅可以使人們更加深入地了解昆曲藝術，而且也能讓昆曲更具有時代感和現(xiàn)代感。首先，“昆曲+”為昆曲藝術的傳承與發(fā)展提供了更多可能性。昆曲作為一種古老而又充滿魅力的文化遺產(chǎn)，其歷史悠久、內(nèi)涵豐富，深受廣大人民群眾的喜愛。然而隨著時間推移，許多優(yōu)秀的昆曲藝術家逐漸離世，這對昆曲傳承與發(fā)展帶來了一定程度上的影響。因此，為了更好地保護和傳承昆曲藝術，就需要不斷探索和創(chuàng)新昆曲傳播方式?！袄デ?”就為我們提供了新的思路和方法：一方面可以利用現(xiàn)代技術手段將昆曲作品以數(shù)字形式進行保存和傳播；另一方面還可以通過互聯(lián)網(wǎng)等新媒體平臺來展示昆曲經(jīng)典劇目及相關資料，從而實現(xiàn)昆曲藝術與現(xiàn)代科技之間的有機融合。其次，“昆曲+”為昆曲藝術與其他藝術形式進行跨界合作搭建了一個橋梁。比如在2017年由北京演藝集團出品、中央電視臺戲曲頻道錄制的《大戲看北京》欄目中，著名昆曲表演藝術家韓再芬和陳鐸兩位老師聯(lián)袂出演的一部名為《牡丹亭·驚夢》的昆曲劇目。該劇講述了杜麗娘與柳夢梅從相識相知到相愛相守的故事，他們用細膩婉轉的唱腔、生動活潑的身段以及深情款款的表演贏得了觀眾的好評。此外，該節(jié)目還邀請到了“越劇王子”趙志剛、中國京劇院青年演員王越以及南京師范大學音樂學院副教授吳彤等人共同參與演出。這些藝術家在不同領域里都有著深厚的藝術造詣和豐富的舞臺經(jīng)驗，他們以自己獨特的視角和感悟向觀眾展現(xiàn)出昆曲所獨有的魅力和價值。通過“昆曲+”這一新型傳播模式不僅拓寬了昆曲藝術的表現(xiàn)空間，而且還促進了昆曲藝術與其他藝術形式之間的交流與互動，進而推動了昆曲藝術的繁榮發(fā)展。

2.“昆曲+”推動了昆曲藝術與現(xiàn)代技術的融合

從內(nèi)容上來說，“昆曲+”是指昆曲與其他藝術形式之間的相互融合。在我國當代社會文化發(fā)展過程中，隨著科技的不斷進步和人們審美觀念的變化以及對藝術創(chuàng)作要求越來越高，“+”已經(jīng)成為一種常態(tài)化的傳播模式，如電影、電視、網(wǎng)絡等媒介都會加入一些新的元素以增加其傳播效果。而這種新技術手段的應用也使得昆曲原有的表現(xiàn)形式得到了新的拓展與豐富，從而更加貼近現(xiàn)代人的生活方式。與此同時，“昆曲+”還體現(xiàn)在表演形式上。由于現(xiàn)代劇場環(huán)境下觀眾席距離舞臺較遠，很難做到現(xiàn)場真實地感受，因此對于演員而言，如何通過聲光電等多媒體技術手段來表現(xiàn)作品就顯得尤為重要。如果說傳統(tǒng)戲曲表演中最具代表性的是演員的“唱念做打”（即唱腔、念白、身段、武打）四種基本技能的話，那么如今在劇場演出中使用到的這些手段則可以稱之為“聲光電演”。在“昆曲+”理念指導下，許多昆曲工作者開始嘗試將昆曲與現(xiàn)代技術結合起來，以實現(xiàn)昆曲藝術在新時代的傳承與創(chuàng)新。例如，近年來浙江昆劇團推出了一系列《驚夢》《長生殿》等優(yōu)秀劇目，其中“多媒體版”《長生殿》就將數(shù)字技術與傳統(tǒng)昆曲相結合，不僅讓觀眾能夠欣賞到傳統(tǒng)昆曲的魅力，而且還能給人帶來強烈的震撼感。此外還有像北京京劇院創(chuàng)作的大型史詩級京劇《大唐貴妃》這樣的劇目也運用了大量先進的聲光電技術。通過這樣的融合既展現(xiàn)出了昆曲的藝術魅力和時代性，又滿足了現(xiàn)代人對于視覺效果的需求。

（二）從網(wǎng)絡文藝到昆曲教育：數(shù)字化時代的傳播創(chuàng)新

1.在線上與線下相結合的新媒體平臺上進行傳播

在新媒體平臺上，昆曲可以通過短視頻、直播等方式與觀眾進行互動交流。例如，2016年5月，由國家京劇院和上海昆劇團聯(lián)合出品的《一夢入戲》在優(yōu)酷平臺上進行了網(wǎng)絡直播，吸引了近4000萬人在線觀看。同年8月，江蘇省昆劇院也在愛奇藝平臺推出了兩期名為《中國古典名著系列》的節(jié)目，并邀請著名演員袁國良、張靜嫻等參與錄制。此外，為了讓更多的年輕觀眾能夠了解昆曲藝術，許多地方昆劇團都會定期舉辦各種形式的展演活動。比如，2019年6月12日，浙江杭州大劇院舉辦了一場“經(jīng)典昆曲演唱會”；同年11月底，山東臨沂大戲院還將上演一場名為“青春版《牡丹亭》”的演出。這些活動不僅為觀眾提供了一個欣賞昆曲的機會，同時也讓更多年輕人對這門古老藝術產(chǎn)生了濃厚興趣。

2.依托大數(shù)據(jù)技術對傳統(tǒng)藝術形態(tài)進行升級改造

昆曲數(shù)字化傳播在給人們帶來便利的同時，也對昆曲的藝術發(fā)展產(chǎn)生了一定影響。一方面，通過大數(shù)據(jù)技術對觀眾進行精準定位、分析和預測，可以更好地把握觀眾的喜好和需求，從而為后續(xù)創(chuàng)作提供參考；另一方面，依托于互聯(lián)網(wǎng)平臺而建立起的大數(shù)據(jù)系統(tǒng)，能夠將演出信息及時反饋到相關部門，以便他們做出相應調(diào)整和改進。例如，2017年7月23日，“昆劇表演藝術”項目啟動儀式暨《昆曲數(shù)字化保護工程》研討會在北京召開。該項目由國家京劇院牽頭，聯(lián)合國內(nèi)多家知名高校共同實施。這一項目旨在通過數(shù)字化手段對傳統(tǒng)戲曲形態(tài)進行升級改造，以適應當下年輕受眾群體的審美習慣與文化需求。目前，除了已經(jīng)成功上線的“云上昆曲”平臺之外，還有一些其他類型的平臺正在積極探索中：一是針對不同年齡層次的觀眾推出一系列具有針對性的課程；二是將傳統(tǒng)昆曲搬上網(wǎng)絡平臺，并將其納入教學體系之中；三是通過線上線下結合的方式進行推廣宣傳，擴大影響力和知名度；四是利用高科技手段打造出一個集劇場演出、網(wǎng)絡直播、互動交流等多種功能于一體的新形態(tài)舞臺空間。

3.通過建立“互聯(lián)網(wǎng)昆曲”教育體系促進昆曲藝術傳承發(fā)展

以上海為例，在2015年上海市教委發(fā)布的《關于進一步深化本市戲曲進校園活動的實施意見》中明確指出：要將昆曲作為特色課程納入中小學教學體系；鼓勵各地學校開設戲曲課、建立戲曲社團。與此同時還出臺了多項政策措施來支持戲曲教育事業(yè)發(fā)展：如由市教委牽頭組織編寫《中國戲曲史》和《中國昆曲史》等教材；舉辦“中國傳統(tǒng)戲曲進校園”系列講座；開展“昆曲大講堂”活動等?？梢哉f，通過這些舉措，不僅有利于豐富學生們的課外生活，提高他們對民族文化的認同感與自信心，同時也能讓更多的青少年了解并熱愛上這門藝術。

綜上所述，隨著時代的發(fā)展，昆曲的傳播方式發(fā)生了翻天覆地的變化，從最初的口口相傳到后來的網(wǎng)絡傳播，再到如今的線下演出，每一種傳播方式都能讓更多人了解昆曲、喜愛昆曲。然而，在這個過程中我們也要看到，雖然互聯(lián)網(wǎng)技術為昆曲的傳播與推廣提供了便利條件，但由于網(wǎng)絡技術本身存在一定局限性，所以它并不能完全取代傳統(tǒng)傳播渠道。與此同時，傳統(tǒng)傳播方式也存在一定缺陷，如內(nèi)容過于單一、形式較為刻板等問題。因此，筆者認為，未來昆曲應該在堅持守正創(chuàng)新的基礎上不斷探索新的藝術表現(xiàn)形式，以適應時代發(fā)展的需求。一方面要繼續(xù)做好線下劇場演出；另一方面也要積極擁抱互聯(lián)網(wǎng)平臺，借助新媒體平臺來拓寬傳播范圍，只有不斷創(chuàng)新才能推動昆曲事業(yè)向前發(fā)展。