明代寫意花鳥畫創(chuàng)作中的文化意蘊(yùn)與審美內(nèi)涵研究

【摘 要】寫意花鳥畫萌芽于新石器時(shí)期，形成于五代時(shí)期，盛行于元代，在明、清兩代達(dá)到了巔峰。尤其是明代時(shí)期的寫意花鳥畫，將優(yōu)秀傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)進(jìn)行了深刻的融入，賦予了深厚的美學(xué)品位，使寫意花鳥畫總體呈現(xiàn)出一種簡逸悠淡、返璞歸真、自由灑脫的意境之美。在本文的研究中，以明代不同階段具有代表性的畫家及其作品為例，就明代寫意花鳥畫創(chuàng)作中的文化意蘊(yùn)與審美內(nèi)涵展開深入的分析，以期能夠進(jìn)一步加深研究者對于明代寫意花鳥畫的認(rèn)識和理解，為當(dāng)代寫意花鳥畫的發(fā)展產(chǎn)生審美啟示和創(chuàng)作影響。

【關(guān)鍵詞】明代；寫意；花鳥畫；文化意蘊(yùn)；審美內(nèi)涵

【中圖分類號】J212 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）06—129—03—173—03

寫意花鳥畫是在寫生的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種繪畫題材，屬于中國花鳥畫的一種，講究簡易概括、托物言志的的作畫手法，線條簡單明快，著色自然隨意，具有較強(qiáng)的主觀色彩，在創(chuàng)作中追求“似而不似，不似而似”的意境。作為最富有民族文化特性的藝術(shù)形式之一，寫意花鳥畫在漫長的發(fā)展過程中吸收了我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精華，是民族智慧、民族精神的集中載體，體現(xiàn)著中華民族特有的人文特征、哲學(xué)思想、價(jià)值觀念和審美意識。明代作為寫意花鳥畫創(chuàng)作的巔峰時(shí)期，展現(xiàn)出了極高的藝術(shù)價(jià)值和深厚的文化意蘊(yùn)，同時(shí)也彰顯出了深遠(yuǎn)的審美價(jià)值。因而，在下文分析中，筆者將結(jié)合明代不同時(shí)期的寫意花鳥畫作品，對其內(nèi)蘊(yùn)的文化內(nèi)涵進(jìn)行細(xì)致的分析，并從生動綺麗的修辭之美、超然物外的意境之美的角度進(jìn)行了創(chuàng)作審美的升華。

一、明代寫意花鳥畫創(chuàng)作中的文化意蘊(yùn)

（一）明代初期：簡逸悠淡、生機(jī)盎然

明代初期，統(tǒng)治者沿襲宋制，設(shè)立了專為皇家服務(wù)的宮廷畫院。這個(gè)時(shí)期的繪畫受南宋興起的院體畫風(fēng)影響較重，具有較強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)主義色彩，講求法度嚴(yán)謹(jǐn)、形神兼?zhèn)?。于花鳥畫而言，“畫翎毛者，必須知識諸禽形體名件”。林良、呂紀(jì)兩位院體畫家為當(dāng)時(shí)寫意花鳥畫的代表人物。下文以他們的傳世作品為例，分析明代初期花鳥畫創(chuàng)作中的文化意蘊(yùn)。

林良為引領(lǐng)中國花鳥畫從工細(xì)向?qū)懸夥较蜣D(zhuǎn)變的重要人物。他早期的作品工細(xì)精巧、寫實(shí)逼真，后來吸收了南宋放縱簡括的畫法，改為水墨粗筆寫意，簡練奔放、氣勢充沛。《秋樹聚禽圖》是林良水墨寫意的杰出代表作之一。畫家以遒勁飛動的筆法、酣暢淋漓的墨色描繪了秋日夜幕下，一群鳥雀棲息于烏桕樹和竹叢之間的生動景象。作品的寫生意味頗濃，構(gòu)圖疏密有致、繁而不雜、散而不亂，具有較強(qiáng)的空間感、層次感。畫家運(yùn)用粗筆濃墨描繪近景——烏桕樹干和六只白頸鴉，筆觸豪邁蒼勁、墨色飽滿流暢；運(yùn)用淺色淡墨勾勒遠(yuǎn)景——幾株修竹和三只小雀，筆觸清新自然，頗具淡雅之風(fēng)。整幅畫作以水墨為主，略施淡彩，畫面清新，格調(diào)雅致，給人以遠(yuǎn)離喧囂、自由自在的愉悅享受。明代詩人顧聰曾這樣稱贊林良的作品：“林郎花鳥今代奇，水墨到處皆天機(jī)。”

呂紀(jì)也是明初院體花鳥畫的代表畫家，與林良并稱“南林北呂”。他的寫意花鳥畫作品深受林良創(chuàng)作風(fēng)格的影響，多用粗筆揮灑，筆墨凝練、遒勁暢逸、富有生機(jī)。在作品《寒雪山雞圖》中，畫家描繪了冰天雪地之間，一株古樹銀裝素裹佇立山前，一只山雞昂首挺胸獨(dú)踞巖上的情景。整幅畫作構(gòu)圖精妙，筆觸簡括，以淺墨烘托背景，以干筆披皴石磯，于枯樹、巖石之披雪處輕勾微勒，于陰影處重筆厚墨，以工筆與寫意相結(jié)合的手法描繪山雞，只見它羽翼豐滿，生氣奕奕，翹首凝視，似乎所待，給人一種嚴(yán)冬的蒼涼、孤寒之感，同時(shí)也表現(xiàn)了一種不懼風(fēng)雪、傲然生長的勃勃生機(jī)。

總之，明代初期的寫意花鳥畫主要以院體派系為主。這個(gè)時(shí)期的畫家需要兼顧統(tǒng)治者的喜好與自身的情感表達(dá)，因此作品往往通過工筆與寫意的恰當(dāng)結(jié)合，展現(xiàn)恰到好處的自然之美，表達(dá)一種簡逸悠淡、生機(jī)盎然的文化意蘊(yùn)，寓意著社會文化欣欣向榮、繁榮興盛。

（二）明代中期：返璞歸真、撫慰生命

明代中期，花鳥畫蓬勃發(fā)展，出現(xiàn)了院體繪畫與吳門畫派交替并存的局面。這個(gè)時(shí)期最具代表性的畫家當(dāng)屬吳門畫派的沈周、陳淳等人。沈周是吳門畫派的創(chuàng)始人，他的繪畫風(fēng)格繼承了吳中地區(qū)以詩文自適、書畫自娛之遺風(fēng)，筆法洗練、筆墨縱逸，常常寥寥數(shù)筆，即得盎然之意趣，悠遠(yuǎn)之意境。“白陽山人”陳淳，曾師從“吳門四家”之一的文征明，同時(shí)受沈周的影響較大，筆墨縱放灑脫、清爽俊逸，開啟了明代寫意花鳥畫之風(fēng)。接下來，筆者將就這兩位畫家的代表作品展開分析，總結(jié)明代中期花鳥畫創(chuàng)作中的文化意蘊(yùn)。

《慈烏圖》是沈周寫意花鳥畫中的精品之作。畫家以“S”形的構(gòu)圖、干練的筆觸，向觀賞者描繪了寒冷冬日中，一株喬木之上相互依存的兩只慈烏。畫家以雙勾手法勾勒出喬木的粗干，以提、頓、按、挫等運(yùn)筆技法表現(xiàn)細(xì)枝，又以極簡的手法描繪出慈烏的結(jié)構(gòu)，概括而不失生動。畫作的右上方題詩為：“君家好喬木，其上巢三烏。一烏沖云去，兩烏亦不孤。出處各自保，友愛常于于。沈周”。整幅作品筆勢自然圓活、墨韻深厚濃郁，兼具風(fēng)姿氣骨，結(jié)合情景交融的詩詞，生動展現(xiàn)出了枯寒蕭瑟之中的脈脈溫情。

《牡丹湖石圖》是陳淳的一幅寫意設(shè)色作品。畫作采用十字形構(gòu)圖，縱向?yàn)楹?，橫向?yàn)榛ㄖ?，用淡墨描繪湖石，并以細(xì)碎利落的濃墨點(diǎn)苔，筆法灑脫流暢、造型生動逼真；以勾勒、渲染、沒骨等技法繪制牡丹，并著以紅、粉、白、紫、黑五色，色澤溫潤、層次分明、形神兼具，在點(diǎn)點(diǎn)綠葉的簇?fù)碇拢@牡丹之俏麗淡雅，彰顯著一種自然的本真之美，同時(shí)也借畫抒情，表達(dá)了畫家對生活的熱愛與憧憬。

不難看出，較“南林北呂”時(shí)期的畫風(fēng)相比，明代中期的畫家在構(gòu)圖、筆墨、著色等方面更加自由，也更為注重自我情感的表達(dá)。畫家們擅于抓住人類與大自然中各種生命之間的某種聯(lián)系，來抒發(fā)對人生的感悟。這個(gè)時(shí)期的畫作大多表現(xiàn)出一種返璞歸真、撫慰生命的文化意蘊(yùn)。

（三）明代后期：自由灑脫、縱橫奔放

與陳淳并稱“白陽青藤”的“青藤居士”徐渭，是明代后期水墨寫意花鳥畫的代表性人物。他在創(chuàng)作中主張“自出家意”，畫風(fēng)古拙淡雅、層次分明、縱橫奔放，構(gòu)圖上強(qiáng)調(diào)“詩、書、畫、印”的有機(jī)結(jié)合，從根本上完成了水墨寫意花鳥畫的變革。

《墨葡萄圖》是徐渭的一幅水墨寫意花鳥畫作品。畫中一根老藤從紙上斜穿而過，將畫作一分為二，藤之下方為一架水墨葡萄，枝葉繁盛、藤蔓交織、果實(shí)飽滿、栩栩如生；藤之左上方為一首草書絕句：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中！天池”；題詞下方附有印章；右上方作了留白處理。整幅畫作構(gòu)圖新穎奇特，筆法狂放不羈、險(xiǎn)中求穩(wěn)，“不求形似求神似”，仿佛隨意揮灑，恣意所欲，給觀賞者帶來了新鮮奇妙的直觀感受。題詞更是畫龍點(diǎn)睛，筆觸自由豪邁，抒發(fā)了畫家懷才不遇、壯志難酬的悲憤情感。

由此可見，明代后期，寫意花鳥畫在風(fēng)格上又有新的突破。以徐渭為代表的畫家們開始突破客觀物象形質(zhì)的局限，通過不拘繩墨、筆簡意濃的繪畫手法表達(dá)了一種自由灑脫、縱橫奔放的文化意蘊(yùn)，將明代寫意花鳥畫推向了一個(gè)新的高度。

二、明代寫意花鳥畫創(chuàng)作中的審美內(nèi)涵

（一）生動綺麗的修辭之美

作為一種以簡練概括的手法繪寫對象的繪畫方法，寫意花鳥畫對技法的要求并不嚴(yán)苛，而是更加注重作品精神內(nèi)涵的表達(dá)。畫家們?yōu)榱耸姑枥L的對象能夠更好地表達(dá)自身的獨(dú)特感觸，往往借助寓興、比喻、象征、擬人、留白等修辭手法，賦予物象以人格化的審美內(nèi)涵，如，多用牡丹象征吉祥富貴，用竹子象征高風(fēng)亮節(jié)等，即我們通常所說的托物言志、緣物寄情。

明代初期，商業(yè)經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，繪畫創(chuàng)作出現(xiàn)了世俗化、平民化的趨勢。畫家們在創(chuàng)作中除了注重寓興寫意之外，還會兼顧世俗的審美情趣，因此常常通過修辭運(yùn)用賦予畫作相對應(yīng)的時(shí)代內(nèi)涵。比如，林良在《雙鵲圖》中，通過自然的點(diǎn)墨描繪了兩只雀躍枝頭的喜鵲，猶如一對戀人在互訴衷腸，同時(shí)也寓意著吉祥如意，因而深受當(dāng)時(shí)的觀賞者所喜愛。到了明代中葉，沈周打破了宋元文人花鳥畫題材的局限性以及公式化思維帶來的創(chuàng)作桎梏，通過獨(dú)到的表現(xiàn)技法使作品呈現(xiàn)出了新的生機(jī)活力。比如，在他的作品《牡丹圖》中，牡丹不再是富貴的象征，而是成了傳遞畫家喜悅之情的載體。到了明代后期，大寫意花鳥畫逐漸盛行。畫家們開始嘗試以簡練概括的手法，表達(dá)“大”的氣勢、“大”的心胸、“大”家風(fēng)范。以徐渭為代表的眾位畫家在創(chuàng)作中大量運(yùn)用留白手法，通過大片空白表達(dá)無限情感，給觀賞者留下了充分的想象空間。

（二）超然物外的意境之美

中國傳統(tǒng)藝術(shù)十分注重意境的塑造，寫意花鳥畫更是如此。所謂寫意，是指通過繪寫逼真的外在形象，表達(dá)內(nèi)在的精神實(shí)質(zhì)，需要畫家們通過對自然物象的深刻認(rèn)識和具體感受，塑造生動的藝術(shù)形象，從而以形傳神，表達(dá)出超然物外的意境之美。正如詩人晁補(bǔ)之所言：“畫寫物外形，要物形不改。詩傳畫外意，貴有畫中態(tài)?！?/p>

從水墨寫意畫的代表林良、呂紀(jì)，到文人寫意的宗師沈周、陳淳，再到潑墨大寫意的創(chuàng)始人徐渭，明代這些不囿于陳規(guī)、勇于開拓創(chuàng)新的畫家們，無不通過自身精湛的技藝塑造出了深邃悠遠(yuǎn)的意境，將觀賞者帶到一片片詩意的空間之中。在林良的畫作《鵝泳圖軸》中，畫家通過工整細(xì)致的筆觸、濃淡相宜的寫意手法描繪了五只小鵝在水中嬉戲的場景。畫面中，三只小鵝聚在一起，仿佛在竊竊私語，另外兩只小鵝張著嘴巴相互回應(yīng)著。岸邊的蘆葦叢中，佇立著一只山雀，正全神貫注地注視著這一幕。畫家運(yùn)用大片的留白來表現(xiàn)廣闊的水面，又運(yùn)用寫意的手法來描繪茂密的蘆葦，通過情與景的生動結(jié)合，營造了一份寧靜、閑適的意境，令觀賞者心曠神怡。而陳淳的《松石萱花圖》也是一幅以意境見長的作品。畫家運(yùn)用飽滿的構(gòu)圖、豐富的技法，描繪了一幅自然、靈動的庭院小景。畫面中，松樹、奇石、萱花和諧共存，畫的左上方題詞道：“喬松叵敷陰，宜男亦多花，光華發(fā)草木，知是地仙家。陳道復(fù)”。畫家通過“一花半葉，淡墨欹毫”的繪制手法以及優(yōu)美淡雅的詩句，營造了一種“畫中有詩，詩中有畫”的美好意境，給觀賞者帶來無盡的遐想。

（三）美好純粹的意境之美

寫意花鳥畫作為一種緣物抒情的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不僅能夠通過畫家的技藝和創(chuàng)意表達(dá)物象的精粹與神韻，同時(shí)也是一種探索內(nèi)心的藝術(shù)方式，是一場藝術(shù)與心靈的美好邂逅。一方面，畫家們在創(chuàng)作時(shí)，會自覺將自身融于自然之中，達(dá)到物我兩忘的境界；另一方面，觀賞者通過欣賞寫意花鳥畫，能夠暫時(shí)遠(yuǎn)離塵世的喧囂，實(shí)現(xiàn)人與自然的和諧，獲得一份寧靜、祥和的心境。

花鳥畫大師林良，他在繪畫中常常采用全景式的構(gòu)圖來描繪物象，通過工筆與寫意的結(jié)合，實(shí)現(xiàn)物象之間、物象與空間之間的內(nèi)在聯(lián)系，從而使整個(gè)畫面融為一體，使觀賞者仿佛身臨其境，感受自然的美好與純粹。這一特點(diǎn)在《秋樹聚禽圖》《古樹寒鴉圖》《鵝泳圖軸》等作品中均有良好的體現(xiàn)。而到了明代中期，沈周獨(dú)辟蹊徑，將山水畫的淺絳手法融入寫意花鳥畫的創(chuàng)作之中，使畫作的色彩與自然界更加接近，從而更好地展現(xiàn)自然之美。沈周之后的陳淳、徐渭等人在創(chuàng)作中愈發(fā)追求“筆簡形具”的創(chuàng)作手法，道法自然而不照搬自然，使作品在似與不似之間實(shí)現(xiàn)主觀與客觀的統(tǒng)一。

三、結(jié)語

總而言之，明代是寫意花鳥畫發(fā)展的重要時(shí)期，涌現(xiàn)出了眾多具有突出創(chuàng)造力的偉大畫家們。他們憑借高超的繪畫技藝和執(zhí)著的藝術(shù)追求，在中國寫意花鳥畫的發(fā)展史上書寫了光輝燦爛的一筆。這些畫家在作品創(chuàng)作中所表達(dá)的文化意蘊(yùn)和審美內(nèi)涵，對于當(dāng)代花鳥畫的創(chuàng)作有著重要的借鑒價(jià)值。所以，當(dāng)代的寫意畫家們應(yīng)認(rèn)真研究古人的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，從中汲取豐厚滋養(yǎng)，從而師古開新、借古創(chuàng)新，創(chuàng)作出更多彰顯民族文化特色的優(yōu)秀作品。

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作者簡介：毛鋒波，男，漢族，山東東明人，韓國牧園大學(xué)博士在讀，研究方向?yàn)樗B畫。