以民族音樂為匙，啟民族文化之門

〔摘 要〕音樂教學(xué)與研究成果最直觀的呈現(xiàn)模式是音樂會，以教師為職業(yè)的作曲家，將自己的作品融入到教學(xué)實踐中。四川省《中國民族民間音樂》課程匯報音樂會是一個案例，李德隆教授將自己創(chuàng)作改編的民族風(fēng)格的作品搬上本次音樂會，不僅是課堂教學(xué)的延伸，也是弘揚中華傳統(tǒng)文化的途徑，旨在以民族音樂為匙，啟民族文化之門。其中民族室內(nèi)樂與人聲《河姆渡印象》《峨眉山月歌》及交響合唱《李冰治水（九） ·水澤萬物》成為音樂會的亮點，也體現(xiàn)出作曲家以民族音樂為素材的創(chuàng)作宗旨和教學(xué)目標(biāo)。

〔關(guān)鍵詞〕匯報音樂會；民族室內(nèi)樂與人聲；交響合唱

中國民族民間音樂的傳統(tǒng)分類法包括了民歌、歌舞、說唱、戲曲和民族器樂這五大類，將民間音樂歸于中國傳統(tǒng)音樂的四大類始于二十世紀(jì)末，這使學(xué)術(shù)界將從古到今的中國音樂進行了較為科學(xué)的劃分。雖然民間音樂是中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)中的主要內(nèi)容，但它僅是中國傳統(tǒng)音樂的一類。在傳統(tǒng)教學(xué)中，主要是通過講授、聆聽、學(xué)唱等課堂教學(xué)模式使學(xué)生掌握從古到今各地各民族的民間音樂體裁和風(fēng)格。能否將課堂所學(xué)運用到課后音樂實踐當(dāng)中，既無系統(tǒng)的教學(xué)評價指標(biāo)，又無檢驗的措施。在國家的相關(guān)要求下，任中國民族民間音樂課程的老師需研究理論與實踐、音樂課程與思政相結(jié)合的教學(xué)模式，從而實現(xiàn)更為科學(xué)的教學(xué)方式。

李德隆是四川師范大學(xué)音樂學(xué)院的教授，也是著名的作曲家，他在主講作曲技術(shù)理論課的同時，擔(dān)任中國民族民間音樂教學(xué)三十余年，這使他的創(chuàng)作與教學(xué)相得益彰。在繁重的教學(xué)之余，李德隆創(chuàng)作了大量的器樂、聲樂作品和影視音樂，他的作品常在央視等電視臺和全國諸多音樂會上演出，受到音樂愛好者的喜愛和藝術(shù)界的廣泛認可。2023年10月26日，在四川師范大學(xué)音樂廳成功舉辦的四川省一流課程《中國民族民間音樂》匯報音樂會是本課教學(xué)的展示和課后延伸，音樂會演出了原創(chuàng)、改編的14首民族風(fēng)格的作品，其中李德隆創(chuàng)作的作品8首，作品涉及了秦腔、京劇、四川清音、川劇及地方民歌等素材。

一、本次音樂會是課堂教學(xué)的延伸

高等院校在音樂專業(yè)的教學(xué)設(shè)置中，把《中國民族民間音樂》（部分院校改為《中國傳統(tǒng)音樂概論》）列為專業(yè)基礎(chǔ)課且必修。由此說明，本課的教學(xué)不僅為音樂專業(yè)各方向打下堅實的音樂基礎(chǔ)，同時為學(xué)生進行弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、扎根中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的現(xiàn)場教育。

四川師范大學(xué)的《中國民族民間音樂》課經(jīng)歷了“校級金課”“校級課程思政課程”以及“省級一流課程”的立項。在李德隆的主持下，經(jīng)過二十多年的建設(shè)，形成了“講、唱、聽、視、背、創(chuàng)、編、演”八字目標(biāo)的特色教學(xué)模式，再通過每年一次的全院性“民族音樂的唱、奏、說課”比賽活動、課程教學(xué)匯報音樂會等，深入民間采風(fēng)和邀請傳承人講座演出等課堂延伸活動，增強學(xué)生學(xué)習(xí)中國民族民間音樂的興趣，促進教學(xué)質(zhì)量的提高。課題組編寫的《中國傳統(tǒng)音樂導(dǎo)論——考教精要與音響薈萃》一書被人民音樂出版社列為“全國普通高等院校通用音樂教材”，成為學(xué)術(shù)界、出版界高度認可的佐證。

音樂會的節(jié)目順序編排別出心裁，以宋浩南作曲并指揮的民族室內(nèi)樂作品《壯丑才——為川劇鑼鼓與幾件民樂而作》為開場音樂，作品以川劇鑼鼓為素材，運用中國戲曲演出開場的形式，進行音樂會開場。四川民歌《槐花幾時開》和湖北民歌《龍船調(diào)》在中老年教師的演唱中，體現(xiàn)出了濃郁的地方特色和柔情立意；四川清音《放風(fēng)箏》、秦腔選段《周仁回府》、鋼琴曲《皮黃》的依次呈現(xiàn)，使中國說唱音樂和戲曲音樂相映生輝；民族室內(nèi)樂與人聲《河姆渡印象》《峨眉山月歌》按照“黃金分割”的藝術(shù)原則，通過豐富演奏方式和宏大優(yōu)美的旋律將本場音樂會推向高潮；交響合唱《李冰治水（九） ·水澤萬物》壓軸出場，這首恢宏的多聲部作品，以真摯的感情、優(yōu)美的旋律，將聽眾帶到都江堰、帶入先秦時期。

有趣的是本場音樂會由李德隆親自導(dǎo)聆，引導(dǎo)聽眾輕松愉快地欣賞和理解音樂作品，增加欣賞的體驗感。他以豐厚的專業(yè)音樂知識和嫻熟的語言表達能力，對作品的創(chuàng)作靈感與創(chuàng)作思路進行剖析，使現(xiàn)場聽眾的身心如臨其境地聆聽享受這場音樂會。

二、主要作品解析

（一）民族室內(nèi)樂與人聲《河姆渡印象》

河姆渡遺址，位于浙江省余姚市河姆渡鎮(zhèn)河姆渡村，是世界著名的新石器時代遺址，它代表著長江流域及其以南地區(qū)的東南江海文化。河姆渡遺址共四個文化層，當(dāng)考古學(xué)家在第四文化層中發(fā)現(xiàn)了稻谷堆積層后，便使華夏文明又向前推進了一步。

作曲家因一次學(xué)術(shù)會議去到了河姆渡，被河姆渡遺址的文化風(fēng)情所感動，便產(chǎn)生了為河姆渡而寫一部作品的沖動。當(dāng)再次領(lǐng)略河姆渡遺址時，因夜深人靜時的自然聲響獲得靈感。為了表達這些自然聲響和對河姆渡四個文化層的斷想，李德隆提取了多次采風(fēng)所積累的信息，選取了生活中的各種素材和便于表現(xiàn)生活的樂器，呈現(xiàn)出的作品中有竹笛、二胡、中胡、琵琶、古箏、揚琴、塤、木魚、鼓、鈸、鑼等民族樂器和自制的篩子、蛙鳴、鳥鳴等樂器，結(jié)合女高音和樂手們的呼喊，形成了民族室內(nèi)樂與人聲的表現(xiàn)形式。采用回旋曲式結(jié)構(gòu)，四個文化層分別是回旋曲的四個插部，疊部表現(xiàn)的是每一個文化層被自然災(zāi)害淹沒的場景。從第一文化層到第四文化層，依次采用了由不協(xié)和到協(xié)和的音響組合，比喻河姆渡人民的生活、勞動、生產(chǎn)方式，貫穿了生命生生不息的主題。作品中的鳥鳴，采用兩支陶鳥模仿；用民用篩子裝入黃豆，通過旋轉(zhuǎn)來模仿水聲、浪聲、濤聲；木制青蛙的刮奏，模仿蛙鳴。作品各部分中的花腔女高音，非自然音階的演唱、樂手們原生態(tài)模式的呼喊，旋律樂器不協(xié)和的音程組合等等表現(xiàn)手法不僅表現(xiàn)的是音樂，更是人們勞作、繁衍生息、一次又一次頑強生命的表達。

民族室內(nèi)樂與人聲《河姆渡印象》根據(jù)河姆渡遺址的四個文化層，采用了回旋曲式，模仿遺址中鮮明的文化生活、勞動和生產(chǎn)方式，最終體現(xiàn)的是生命。一開始，河姆渡被認為是適合人類生存的地方，但是在第一批人入駐后，遇到了不可避免的自然災(zāi)害，被掩埋了。后來依舊陸續(xù)有人到此地生活，所以被分為了四個文化層?！逗幽范捎∠蟆愤@一作品所表現(xiàn)的不光是音樂，更是所有鮮活的生命，一次又一次的生命。

作品的引子以活潑生動的小鳥嬉戲聲和笛子膜孔吹奏為特點，好似眾多鳥兒遙相呼應(yīng)，預(yù)示著各種生命的復(fù)蘇。疊部中嘩嘩作響的水聲，應(yīng)和著各樂器的節(jié)奏音型，仿佛出現(xiàn)了一幅山川水景圖，鳥兒歌唱，魚兒嬉戲，人們開始勞作的畫面，似乎通過音樂呈現(xiàn)到了音樂廳中，大自然的一切景物都變得活靈活現(xiàn)。緊接著第一插部為第一文化層，其中的花腔女高音和群眾的低吟聲出現(xiàn)，仿佛聽到了河姆渡村民勞作時的交流聲，又仿佛進入了河姆渡祭祀時神圣的儀式，不僅具有具象感、畫面感，同時也深刻地感受到作曲家對生活的理解表達。第二、三插部為第二、三文化層，其表現(xiàn)手法與第一文化層相近，音樂逐漸趨于協(xié)和和有調(diào)性，好似文明程度的進化。第四文化層是河姆渡遺址的地面層，以女高音獨唱為主旋律，選用孟浩然的詩《渡浙江問舟中人》為歌詞：潮落江平未有風(fēng)，扁舟共濟與君同。時時引領(lǐng)望天末，何處青山是越中。各樂器的常規(guī)型演奏與花腔女高音形成奏鳴，旋律大氣而抒情，復(fù)調(diào)式的織體綜合描繪了河姆渡人民進入文明和安居樂業(yè)的生活景象。

任何優(yōu)秀的音樂作品都會表現(xiàn)一定的生活哲理，《河姆渡印象》中表達的生命生生不息，也是現(xiàn)代文明所追求的哲理。當(dāng)作曲家通過作品去再現(xiàn)生活時，不僅需要嫻熟的作曲技法，還需要洞察生活的視角和熱愛生活的態(tài)度，才能創(chuàng)作出有藝術(shù)生命力的音樂作品。

（二）民族室內(nèi)樂與人聲《峨眉山月歌》

峨眉山地處四川盆地西南邊緣，文化底蘊深厚，歷史上多位詩人為此留下了著名詩篇。作品民族室內(nèi)樂與人聲《峨眉山月歌》的創(chuàng)作靈感便是來自唐代著名詩人李白的兩首詩歌《峨眉山月歌》和《聽蜀僧濬彈琴》，作曲家將這兩首詩歌融為一體，創(chuàng)作出了這首民族室內(nèi)樂與人聲《峨眉山月歌》。

該作品分為前后兩個獨立的樂段。其中簫和竹笛作為兩個樂段發(fā)展的主體，為作品增添了不同的情感色彩。簫是一件很有特色的民間樂器，簫的音色圓潤輕柔、幽靜典雅；古琴的加入使作品增添了古韻和人文色彩，悠揚歌唱的二胡、琵琶的復(fù)調(diào)風(fēng)格、行云流水的古箏、催人奮進的大鼓與戲曲風(fēng)格的人聲歌唱相映生輝、相得益彰，簫的吹奏吹來了一陣又一陣幽靜的風(fēng)，竹笛的旋律悠揚帶動了月色中緩緩飄浮的云，匯成一首惟妙惟肖的月夜風(fēng)光曲。

（三）合唱《李冰治水（九） ·水澤萬物》

都江堰水利工程是世界的一大奇跡。由著名詞作家蔣開鮑和作曲家李德隆創(chuàng)作的交響合唱套曲《李冰治水》，以文學(xué)和音樂結(jié)合的方式充滿著深刻的人文情懷和價值，傳遞了對李冰父子的感激之情。

《水澤萬物》是該套曲的第九首，作品再現(xiàn)段之前的連接部采用重器樂的手法，表現(xiàn)了水作為生命之源和潤澤萬物的主題。

三、音樂會是檢驗音樂教學(xué)效果的最佳途徑

音樂教育的主要場所是課堂，學(xué)生通過課堂掌握音樂理論知識、聲樂演唱技能和器樂演奏技巧，將知識和技能作為準(zhǔn)確詮釋作品的手段，是音樂教育的最高目標(biāo)，這一目標(biāo)將通過音樂會來實現(xiàn)。因此教師通過教學(xué)實踐中的示范、參演、創(chuàng)作等形式為學(xué)生提供參考的依據(jù)，且起到引領(lǐng)示范作用，才能使學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)和實踐中有的放矢，有章可循。

李德隆為了擴大作曲技術(shù)和作品的受眾面，多次深入到各地去采風(fēng)，這對《中國民族民間音樂》的教學(xué)和研究，有相得益彰之功效。在幾十年的本科教學(xué)中，他積累了大量的音響資料和豐富的教學(xué)經(jīng)驗，完成本課從精品課程、金課到省級一流課程的申報和全面的課程建設(shè)，形成了《中國傳統(tǒng)音樂導(dǎo)論》一書，被列為“全國高等院校通用音樂教材”。作曲家在創(chuàng)作中，以本民族的音樂文化為基礎(chǔ)，才可使自己的創(chuàng)作成為有源之水。

作者簡介

陳泓穎，四川師范大學(xué)在讀研究生。

責(zé)任編輯：鄭雪