歌劇在《風蕭瑟》聲樂表演中的功能解讀

歌劇是演唱與表演于一體的綜合性舞臺表演體裁，歌劇演唱者在實際表演中需要注重聲樂表演，鍛煉自身戲劇修養(yǎng)與演唱技能，提升歌劇表演水平?！讹L蕭瑟》是歌劇《傷逝》中“秋”的女高音詠嘆調(diào)，該曲調(diào)在塑造人物形象與推動故事情節(jié)發(fā)展方面有顯著的藝術價值。本文以《風蕭瑟》為例，著重分析歌劇在聲樂表演中的功能，探究將歌劇引入聲樂表演時，演唱者在情緒運用能力、角色轉(zhuǎn)換能力、表演理論修養(yǎng)及舞蹈駕馭能力等方面需要注意的要點，以期提升歌劇表演水平與舞臺魅力。

一、《風蕭瑟》藝術特征

《風蕭瑟》是歌劇《傷逝》中“秋”的片段，是女主人公子君生命消逝前的獨白，表達了對現(xiàn)實社會的強烈抗議?！讹L蕭瑟》的誕生沖擊了傳統(tǒng)愛情觀與社會人生觀，對轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)思想、鼓勵人們追求自我價值發(fā)揮有不可小覷的作用。主人公子君與涓生受自身怯弱性格與社會大環(huán)境影響，終究難逃生活厄運與封建舊勢力打擊。從藝術創(chuàng)作層面分析，《風蕭瑟》是我國首部抒情性質(zhì)心理歌劇，在此之前的歌劇傾向于描述故事情節(jié)或社會風貌，鮮少對人物心理變化進行深入探究。該歌劇自始至終傳達人物情感與人格受實際生活約束的殘酷現(xiàn)實和美好理想間的強烈沖突，戲劇效應極其強烈。歌劇《傷逝》改編自魯迅同名小說，小說設定的社會背景為“五四運動”，作者在講述故事時運用大腦想象中的春、夏、秋、冬，對人物情緒波動與復雜內(nèi)心世界變化進行闡述?！讹L蕭瑟》來自“秋”，講述涓生與子君動人的愛情故事和雙方愛情處于危機期時的心理狀態(tài)。歌劇藝術聲樂表現(xiàn)形式如同其聲樂體裁一般有多樣的特征，有重唱、合唱、獨唱等展現(xiàn)西方歌劇多樣化聲樂表現(xiàn)形式。獨唱是西方歌劇廣泛應用的聲樂表現(xiàn)類型，經(jīng)常應用于詠嘆調(diào)。該表現(xiàn)形式由演唱者單獨完成，每個演唱者在演唱過程中都有專屬于自身的藝術特色。

（一）曲式特征

《風蕭瑟》作品為復三部曲式，降G調(diào)，通過對其進行深入分析，發(fā)現(xiàn)整部作品中運用了和聲配合主旋律，同時還依照了“T—S—D—T”的全終止結(jié)構(gòu)，曲目的段落清晰、分明，情感走向明確。首先，在引子部分，也就是曲目的前13個小節(jié)，情感的演繹配以琵琶音的進行，給聽眾帶來了一種凄涼、悲愴的感覺，如同秋的寂寥，瑟瑟秋風讓人心中愁苦萬分。在呈示部，開頭“風蕭瑟”演唱由弱到強，這種沉思、憂傷感嘆的情緒，極符合當時這首歌曲的創(chuàng)作背景，演唱者將細膩的氣息運用得當，能夠表現(xiàn)出主人公痛苦迷茫的心情；在“葉飄

落”部分，運用得比較多的是中低音，這也是《風蕭瑟》曲目中較為暗淡的地方；“令人迷惑”再次把曲目的中心思想和情感表現(xiàn)出來。整部曲目結(jié)構(gòu)分明，把主人公那種悲痛、無聲的控訴，對封建社會的不滿和美好愛情破滅后的失落心情淋漓盡致地表達了出來。

（二）旋律特征

音的力度與音樂的緊張性成正比例關系，要想增強音樂的緊張性，演唱者就必須要在音的力度上進行變化。在《風蕭瑟》的演唱中，聲音要有強度但不可以沖動，這不僅要用到演唱者腰部橫膈膜的力量、臀腿甚至是腳掌的力量，更需要演唱者具備強有力的氣息支撐。比如，在演唱“你突然襲來暴風雨，把那甜蜜的笑聲淹沒。那斑斕多彩的理想，在你怒吼中剝落”這幾句歌詞時，演唱者必須要跟隨曲目的旋律特點進行演唱，利用頭腔共鳴將聲音帶出來，用低沉的聲音，把主人公那種手足無措和緊張的情緒詮釋出來。力度減弱時，恰好能夠表達主人公在理想破壞后的失落感。從整體上進行分析，《風蕭瑟》這一聲樂作品張弛有力，尤其是在創(chuàng)作者進行二度創(chuàng)作的過程中，作品的音樂形象和音樂風格都展現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）音色特征

任何風格的音樂演唱如果缺少好音色，即使音樂作品再優(yōu)秀，也難以表現(xiàn)其特定情感。聲樂演唱的音色即在演唱聲音發(fā)出的感情色彩，演唱者的鑒賞力和音色聽覺決定其是否能打造優(yōu)美動聽的音色。以《風蕭瑟》為例，掌握正確的呼吸方法是促使音色飽滿的重要基礎條件。對于聲樂演唱來說，胸腹式呼吸方法的儲氣容量大，還能夠有效控制腹部的肌肉，是當前較為常用的一種理想呼吸法。要想真正地掌握呼吸技巧，就必須要掌握胸腹式呼吸法的要領，并加以練習，這樣才能夠在演唱時運用自如，以達到聲音、氣息和感情三者的有機融合，從而感染觀眾情緒，讓觀眾深入其中感受《風蕭瑟》的魅力，認識音樂藝術的內(nèi)在價值。

二、歌劇形式應用于聲樂表演中的注意要點

（一）塑造人物形象，提升演唱者角色轉(zhuǎn)換能力

歌劇舞臺表演的重要任務之一即塑造人物形象，這是歌劇戲劇性質(zhì)與歌劇在舞臺表演方面較為顯著的特征。聲樂表演者日常訓練的重點為歌唱技術，難免會忽略人物形象塑造能力的提升，由此就會出現(xiàn)很多演唱者在舞臺表演中難以迅速進入角色狀態(tài)的問題。演唱者在表演歌劇時需要對故事情節(jié)發(fā)展、人物性格等進行深入理解與自我感悟，如此才能在舞臺上成功塑造人物形象，這個目標的實現(xiàn)需要演唱者具有較強的角色轉(zhuǎn)換能力。戲劇性需要通過音樂手段表達出來，在舞臺上，演員通過感官刺激呈現(xiàn)出更為形象的藝術效果，同時通過音樂手段傳達情感和精神。歌劇將音樂與戲劇兩種藝術形式完美結(jié)合，具有獨特的藝術價值，這是其他舞臺表演藝術形式不具備的。歌劇演員只有準確把握這一特質(zhì)，才能滿足觀眾越來越高的審美需求。歌劇《傷逝》中的女主人公子君是知識分子，家庭十分傳統(tǒng)封建，然而子君并沒有因為封建思想放棄對自由愛情的向往。她受自由民主精神熏陶，敢于沖破家庭與世俗的枷鎖，選擇與知識分子涓生相愛。這一時期子君在愛情方面獲得滿足感，然而在接下來的生活中，愛人事業(yè)不順和時代變遷等現(xiàn)實情況打破其理想?！讹L蕭瑟》一曲展現(xiàn)子君對家庭與婚姻和失望及對現(xiàn)實的迷茫。此曲在塑造人物形象方面需要演唱者分析子君的情態(tài)與心態(tài)，反復思考和揣摩人物形象，與此同時，需要從歌劇其他故事情節(jié)中挖掘子君形象特征?？v觀整部歌劇，人物形象在不同場景中有顯著區(qū)別，子君在《欣喜的等待》與《我們的未來是美好的》中表現(xiàn)出的是天真爛漫的性格，演唱者在演唱之前運用對比方式分析不同場景人物性格特征，有利于深入理解《風蕭瑟》人物形象，進一步增強演唱者角色轉(zhuǎn)換能力。

（二）加速情感融入，提升演唱者情緒運用能力

音樂和戲劇是相互結(jié)合的，作為獨唱作品，有抒發(fā)人物內(nèi)心情感這一與其他音樂形式相同的音樂職能，但它也有截然不同的地方。一般來說，藝術歌曲是不限定具體的人物甚至性別的，所以演繹方式與風格更為廣泛。歌劇藝術之所以具有經(jīng)久不衰的藝術魅力，主要在于其情感表達和對美感的呈現(xiàn)。歌劇的藝術目標便是以聲傳情，最終達到聲與情的統(tǒng)一。作品中所要流露出的情感來源于歌劇本身，雖然演員可通過曲調(diào)對情感進行傳遞，但還需要進一步深入理解和再創(chuàng)造歌詞內(nèi)容，挖掘情感根源，從而再度表現(xiàn)出更有深意的作品內(nèi)涵。在《風蕭瑟》中，“悲情”是歌曲整體情緒風格，這種“悲情”建立在子君悲慘的家庭、生活、愛情、事業(yè)等基礎上，因此，這種“悲”積聚由多種因素造成，具有非獨立的指向性。鑒于此，演唱者在體驗這種“悲情”的情緒中需要結(jié)合自身情感經(jīng)歷并與主人公情感交流，實現(xiàn)與主人公心理層面的情感共鳴，由此一來才能更好地在演唱中運用情緒、表達思想情感。

（三）深入理解作品，提升演唱者表演理論能力

歌劇是一種由音樂與戲劇組成的具有較強綜合性表演藝術，雖然從表面看戲劇與音樂存在顯著差異，二者的理論基礎卻有一定的共通性，該共通性指舞臺表演理論，這也使得歌劇不同于常規(guī)聲樂體裁作品。對于歌劇而言，演唱者只有充分理解作品戲劇與音樂風格才能提升自身理論修養(yǎng)。以《風蕭瑟》為例，這首作品的創(chuàng)作背景較為獨特，而因時代背景因素的存在使歌曲在細節(jié)層面更為獨特。演唱者在演唱《風蕭瑟》時需要深入理解作品，從創(chuàng)作背景與細節(jié)層面把握演唱風格，為歌曲演繹奠定基調(diào)。具體而言，演唱者要充分考慮《風蕭瑟》歌曲所處時代背景環(huán)境與創(chuàng)作者想要借此歌曲表達的意圖等。演唱者在充分掌握創(chuàng)作背景的基礎上演唱相關句段時就可在演唱中展現(xiàn)歌曲代表風格。例如，演唱者在演唱《風蕭瑟》“啊，生活啊生活，我為你苦苦的思索”這一句歌詞時，只有先了解主人公所處時代背景與故事演繹情節(jié)，才能淋漓盡致地表現(xiàn)對于生活的無奈與感慨。從上述分析可得知，演唱者不能單從戲劇或音樂方面分析、理解歌劇作品，還需要綜合運用表演理論，如此才能完美塑造人物形象，傳遞歌劇的思想情感。

（四）完善聲樂表演結(jié)構(gòu)，提升演唱者駕馭舞臺能力

聲樂表演結(jié)構(gòu)在歌劇表演中具有立體性，此立體性主要在以下兩方面有所體現(xiàn)。其一，歌唱技術立體性。一般歌唱技術建立于共鳴技術、語言基礎、氣息運用等多元素基礎上，其中氣息技術在換氣位置、呼吸方式、發(fā)聲等方面有所體現(xiàn)；語言基礎則表現(xiàn)在各種語音的咬字、發(fā)音方式、吐字技術等方面；共鳴技術則更多地體現(xiàn)在音色潤飾和音區(qū)轉(zhuǎn)換等方面，演唱者要針對自身歌唱技術進行立體建構(gòu)。其二，表演技術立體性。表演技術在演唱者對人物性格把握、對戲劇情節(jié)理解、在不同情節(jié)下對人物形象塑造及情感表現(xiàn)等方面有所體現(xiàn)。以《風蕭瑟》為例，雖然是一首歌劇唱段，但此唱段在整部歌劇中有不可小覷的作用。因為這首歌預示主人公子君的人生結(jié)局，所以，演唱者在理解歌曲的戲劇和音樂風格后需要從歌唱技術運用層面剖析每一樂句，再分析每個樂段間關系，在樂段的統(tǒng)一與對比中理解歌唱技術具體的應用方式。此外，在訓練歌唱技術時，演唱者需要根據(jù)角色情緒和歌唱內(nèi)容自主設計相應表演動作并漸進式地將歌曲情緒融入演唱中，如此才能完善聲樂表演結(jié)構(gòu)，提升演唱者駕馭舞臺能力。

三、結(jié)語

《風蕭瑟》是一首展現(xiàn)激烈矛盾與傳遞人物強烈思想情感的歌曲，尤其詠嘆調(diào)的應用在展現(xiàn)人物情感方面具有其他音樂體裁無法比擬的優(yōu)勢。選段《風蕭瑟》刻畫了涓生和子君兩個敢于向命運作斗爭的人物形象，也揭示了當時的知識分子本身的弱點和難以逃脫的命運。隨著我國文化事業(yè)大繁榮、大發(fā)展時期的到來，完全有理由相信在當前和今后相當長一段時間內(nèi)，詠嘆調(diào)這一藝術種類將會得到長足發(fā)展，會擁有更多的觀眾。

（揚州大學）

作者簡介：于淼（1994—），女，四川南江人，碩士研究生，小學二級教師，研究方向為聲樂表演。