音樂(lè)劇爆棚

入夜后的上海漢口路靠廣西北路路口，一棟白日里不甚起眼、甚至顯得有些老舊過(guò)時(shí)的21層寫(xiě)字樓熱鬧了起來(lái)。巴洛克式仿古風(fēng)格的石色磚墻旁排起了長(zhǎng)龍，90后白領(lǐng)小召擠在大批二三十歲左右的青年男女中間。這已經(jīng)不是她第一次來(lái)此，有時(shí)她和朋友結(jié)伴而來(lái)，有時(shí)則是獨(dú)自一人，但每一次，她都充滿(mǎn)了興奮和期待，因?yàn)樵谶@棟名為“亞洲大廈”的建筑里，正上演著這座城市里最當(dāng)紅的音樂(lè)劇《阿波羅尼亞》。

白天，亞洲大廈迎來(lái)送往的依然是朝九晚六的白領(lǐng)，但到了夜晚和周末，匯集了約20家小劇場(chǎng)的它就搖身一變，成為中國(guó)音樂(lè)劇愛(ài)好者口中的“中國(guó)百老匯”。在這里，我們可以看到，過(guò)去兩三年中，曾經(jīng)“小眾”的音樂(lè)劇是如何成為都市青年競(jìng)相追逐的新潮流的。

辦公樓里的“中國(guó)百老匯”

雖然稱(chēng)得上是亞洲大廈的常客，但小召2021年才喜歡上音樂(lè)劇，在上海只能算是音樂(lè)劇粉絲中的“萌新”。開(kāi)始追音樂(lè)劇的契機(jī)是她喜歡的影視IP改編成了音樂(lè)劇，首演在上海。近水樓臺(tái)先得月，抱著試試看的心態(tài)，小召踏入了演出劇場(chǎng)。盡管早已熟知?jiǎng)∏?，但演員的表演和動(dòng)人的歌聲讓她立刻愛(ài)上了這一藝術(shù)表現(xiàn)形式。

現(xiàn)在，小召平均每個(gè)月大概會(huì)看五六次音樂(lè)劇，門(mén)票花銷(xiāo)在5000元左右，只要有感興趣的演員和劇情內(nèi)容，她都會(huì)買(mǎi)票體驗(yàn)。原本以為音樂(lè)劇相對(duì)來(lái)說(shuō)較為小眾，看到新的劇目宣傳她也不著急，直到遇到了幾次“秒售罄”后才發(fā)覺(jué)，熱門(mén)的劇目還是要靠搶的。

“如果是喜歡阿云嘎、鄭云龍和劉令飛這樣的演員，或者是追《阿波羅尼亞》這樣的熱門(mén)劇，門(mén)票基本是搶不到，只能去收高價(jià)票或者黃牛票，會(huì)比原價(jià)高好幾倍甚至幾十倍?！毙≌俦硎?。

沉浸式音樂(lè)劇《阿波羅尼亞》引進(jìn)自韓國(guó)，它和亞洲大廈的火爆始于2020年。當(dāng)時(shí)這座標(biāo)準(zhǔn)層單層面積為860平方米的老牌辦公大廈因設(shè)施老舊，已出現(xiàn)不少辦公空間閑置，在租賃信息網(wǎng)站上的租金比附近的寫(xiě)字樓更低。但到了8月，其4樓的美容院被改造為一家1920年代紐約小酒館裝潢風(fēng)格的小劇場(chǎng)。這個(gè)小劇場(chǎng)掛名為“星空間1號(hào)”，面積在一百平米左右，能夠容納一百多名觀眾。

作為首部入駐亞洲大廈的戲劇作品，《阿波羅尼亞》的故事發(fā)生在美國(guó)經(jīng)濟(jì)大蕭條時(shí)代的紐約，一家名為阿波羅尼亞的酒吧落入黑手黨之手，酒吧中的歌舞演員理查德與奧斯卡無(wú)奈準(zhǔn)備告別演出，黑手黨成員史蒂夫卻突然闖入，脅迫他們表演黑手黨教父的自傳劇目《我的家族》，史蒂夫也加入表演。于是，這三個(gè)人開(kāi)始了啼笑皆非的故事。

全劇的舞臺(tái)場(chǎng)景只有一個(gè)，就在小酒館中，布景幾乎沒(méi)有換過(guò)，但“麻雀雖小五臟俱全”的觀感非常明顯，因此一炮走紅，成為一票難求的現(xiàn)象級(jí)小劇場(chǎng)演出作品，上演五百余場(chǎng)依然是“黃牛”手里的搶手貨，甚至還有一位95后女性觀眾看過(guò)一百多次這部劇，足見(jiàn)復(fù)購(gòu)率之高。

在這部“爆款”音樂(lè)劇的帶動(dòng)下，截至2023年上半年，亞洲大廈在不到兩年的時(shí)間里迅速聚集了約20個(gè)這樣被稱(chēng)作“演藝新/星空間”的小劇場(chǎng)，演出六千余場(chǎng)次，涵蓋音樂(lè)劇、爆笑喜劇、都市脫口秀、驚悚懸疑劇等多種形式，觀眾累計(jì)超43萬(wàn)人次，是上海乃至全國(guó)演出密度最高、人氣最火爆的觀劇目的地。因?yàn)閹缀趺總€(gè)樓層都分布著一家小劇場(chǎng)，所以這里也被不少觀眾稱(chēng)為“垂直的中國(guó)百老匯”。

武漢90后女觀眾小婉是自由職業(yè)者，她從2018年開(kāi)始看音樂(lè)劇，“至少每年來(lái)上海兩次，每次都會(huì)留大半個(gè)月。就是看音樂(lè)劇，每天至少看一場(chǎng)。用現(xiàn)在流行的話(huà)來(lái)說(shuō)，我就是個(gè)音樂(lè)劇‘特種兵’”。

幾乎每次演出結(jié)束后，小婉都會(huì)去SD，向演員表達(dá)喜愛(ài)之情?！拔覀冞€會(huì)短暫交流一下，跟演員反饋今晚看劇的感受，有時(shí)我們的意見(jiàn)會(huì)體現(xiàn)在演員下一次表演中，你真的可以看到演員和觀眾之間的雙向奔赴。我想，這也是SD文化很重要的意義?！?/p>

SD，是Stage Door（演職人員通道）的縮寫(xiě)，“蹲SD”的意思就是俗稱(chēng)的“堵門(mén)”。演出結(jié)束后，演員和觀眾在SD交流、簽名、合影，這在音樂(lè)劇界是一種歷史悠久的演員和觀眾的互動(dòng)文化。以音樂(lè)劇文化最活躍的上海為例，2004年《劇院魅影》首次在上海大劇院演出，演出結(jié)束后國(guó)外的演員都很“郁悶”，向工作人員反映為什么這里沒(méi)有人蹲SD？ 但如今，演出后蹲SD已經(jīng)是上海音樂(lè)劇演出后的標(biāo)配。

小召和小婉都告訴筆者，在上海能看音樂(lè)劇的地方不止亞洲大廈。“大世界、上海大劇院、文化廣場(chǎng)這些人民廣場(chǎng)附近的演出場(chǎng)館，都是我們會(huì)去看劇的地方?！痹谒麄冄劾?，以亞洲大廈為核心的環(huán)人民廣場(chǎng)劇場(chǎng)群已經(jīng)初具“中國(guó)百老匯”的雛形。有劇迷開(kāi)玩笑說(shuō)，人民廣場(chǎng)邊上的好劇多得來(lái)不及看，為了趕場(chǎng)子，恨不得晚上在人民廣場(chǎng)打地鋪。劇場(chǎng)附近的飯店也受到追捧，在音樂(lè)劇粉絲群體中流傳著一份“劇后宵夜清單”，其中比較知名的有亞洲大廈對(duì)面的重慶小面館和上海文化廣場(chǎng)附近的深夜流動(dòng)炒飯攤，“生意好得很，吃宵夜也要排隊(duì)”。

TIPS

音樂(lè)?。∕usical theater）是由歌劇（Opera）中的喜歌劇及輕歌?。ɑ蚍Q(chēng)“小歌劇”）演變而來(lái)的，早期稱(chēng)作“音樂(lè)喜劇”，后來(lái)簡(jiǎn)稱(chēng)為“音樂(lè)劇”，是19世紀(jì)末起源于英國(guó)的一種戲劇體裁，是由對(duì)白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式。

音樂(lè)劇熔戲劇、音樂(lè)、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。音樂(lè)劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成分，早期的音樂(lè)劇甚至是沒(méi)有劇本的歌舞表演。

音樂(lè)劇的文本由以下幾個(gè)部分組成：音樂(lè)的部份稱(chēng)為樂(lè)譜（score）、歌唱的字句稱(chēng)為歌詞（lyrics）、對(duì)白的字句稱(chēng)為劇本（book/script）。有時(shí)音樂(lè)劇也會(huì)沿用歌劇里面的稱(chēng)謂，將歌詞和劇本統(tǒng)稱(chēng)為曲本（libretto）。

音樂(lè)劇的長(zhǎng)度并沒(méi)有固定標(biāo)準(zhǔn)，但大多數(shù)音樂(lè)劇的長(zhǎng)度都介于兩小時(shí)至三小時(shí)之間。通常分為兩幕，間以中場(chǎng)休息。如果將歌曲的重復(fù)和背景音樂(lè)計(jì)算在內(nèi)，一出完整的音樂(lè)劇通常包含二十至三十首曲。很多音樂(lè)劇后來(lái)又被移植為歌舞片，而劇場(chǎng)版本和電影版本并不一定完全相同，因?yàn)閯?chǎng)擅長(zhǎng)于場(chǎng)面調(diào)度和較為抽象的表達(dá)形式，利用觀眾的想象去幻想故事發(fā)生的環(huán)境，而電影則擇長(zhǎng)于實(shí)景的拍攝和鏡頭剪接的運(yùn)用。

音樂(lè)劇誕生后由于其音樂(lè)通俗易懂，因此很受大眾的歡迎，在世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國(guó)紐約市的百老匯和英國(guó)的倫敦西區(qū)，許多優(yōu)秀的劇目在這些地方誕生，并在全世界范圍內(nèi)俘獲了不少觀眾的心。

最近因電影《封神》再度活躍在人們視野中的“初代男神”費(fèi)翔于1991年加入百老匯。到1996年，費(fèi)翔已是百老匯明星劇目的主要演員。1990年代末，他將百老匯經(jīng)典唱段引入中國(guó)，推出中文音樂(lè)專(zhuān)輯，對(duì)音樂(lè)劇在國(guó)內(nèi)的推廣起到開(kāi)拓作用。

沉浸式觀劇成賣(mài)點(diǎn)

《阿波羅尼亞》的火爆不僅是在上海，在過(guò)去的一年里，除了上海的駐演外，它還開(kāi)設(shè)了成都和長(zhǎng)沙的“分館”。長(zhǎng)沙《阿波羅尼亞》負(fù)責(zé)人、長(zhǎng)沙“一臺(tái)好戲”總經(jīng)理孟硙表示：“這部劇在長(zhǎng)沙首演后，每場(chǎng)都是滿(mǎn)座，并且絕大多數(shù)觀眾都是20到30歲的年輕人?！?/p>

確實(shí)，年輕人哪里抵擋得住沉浸式體驗(yàn)的魅力？

比起正襟危坐在能容納五百、甚至上千人的劇院中默默觀劇，可能穿著隨性的服裝，走進(jìn)有年代感或異域風(fēng)情的一百人左右的小空間中，和演員時(shí)不時(shí)聊聊天，還能為劇情“添磚加瓦”的小劇場(chǎng)更有趣。

與很多大劇場(chǎng)項(xiàng)目不同，《阿波羅尼亞》的演出場(chǎng)地是一個(gè)僅一百多平方米的空間，被裝修成酒吧的樣子，舞臺(tái)是中間長(zhǎng)條形的吧臺(tái)，演員在吧臺(tái)上演出，而觀眾則圍坐在吧臺(tái)的周?chē)?，環(huán)繞著整個(gè)舞臺(tái)，所有表演在觀眾的包圍下進(jìn)行。

演出總共只有一百多個(gè)座位，比起很多傳統(tǒng)小劇場(chǎng)，這樣的觀眾數(shù)也是算很少的。對(duì)一個(gè)較大觀眾體量的市場(chǎng)來(lái)說(shuō)，每天一百多張票是很快就會(huì)被消化的，即便是連演一個(gè)月，也就是普通大劇場(chǎng)三四場(chǎng)的觀眾體量，加上有不少?gòu)?fù)購(gòu)的觀眾，自然就一票難求。

全劇只有三位男演員，但是由于有著戲中戲的劇情，所以他們總共要扮演十多個(gè)角色，一下子讓劇中的表演豐富了很多。而且演員們?cè)诒硌莸臅r(shí)候，一些特定的橋段也會(huì)和吧臺(tái)位的觀眾有互動(dòng)，可能是相互對(duì)上眼神，也可能是在動(dòng)作上有些交流。由于本劇大部分受眾是女性觀眾，帥氣的男演員能和她們這樣近距離地互動(dòng)，加上一邊看戲一邊喝酒的催化，自然也會(huì)讓她們心花怒放，這樣的體驗(yàn)在傳統(tǒng)劇場(chǎng)里是很難獲得的。

小召興奮地分享她的《阿波羅尼亞》觀后感：“感覺(jué)就像坐在小酒吧里，圍在旁邊的觀眾可以喝果酒，演員甚至就坐在你旁邊跟你互動(dòng)。《阿波羅尼亞》的前傳《桑塔露琪亞》則把現(xiàn)場(chǎng)布置成了一個(gè)‘小賭場(chǎng)’，劇情允許的時(shí)候觀眾甚至可以上去玩兩把游戲?！?/p>

“音樂(lè)帶來(lái)身臨其境的感動(dòng)，很難抵御音樂(lè)劇的魅力”，她感慨說(shuō)，這是她走出工作和格子間，找回個(gè)人生活的一種方式。

她還提到，通過(guò)音樂(lè)劇認(rèn)識(shí)的小伙伴中，基本全是女性，“一起排隊(duì)多了‘眼熟’了，在劇場(chǎng)中偶爾會(huì)坐在鄰座，很快熟悉起來(lái)了”。

音樂(lè)劇觀眾“女多男少”的感覺(jué)并非小召的錯(cuò)覺(jué)。維也納聯(lián)合劇院CEO弗蘭茲·帕泰在上海參加音樂(lè)劇論壇時(shí)說(shuō)，在維也納，75%的觀眾是女性，超過(guò)60%的觀眾在40歲以下。堀制作株式會(huì)社現(xiàn)場(chǎng)娛樂(lè)板塊戲劇制作部總制作人梶山裕三介紹，“日本音樂(lè)劇觀眾中，90%是女性，而且長(zhǎng)期以來(lái)沒(méi)有變過(guò)”。

以阿云嘎出演的音樂(lè)劇《在遠(yuǎn)方》為例，在上海文化廣場(chǎng)首演時(shí)約售出1400多張票，戲劇類(lèi)自媒體“好戲”創(chuàng)始人魏嘉毅說(shuō)自己在正式開(kāi)演前花十分鐘數(shù)了一下，算上他自己在內(nèi)，觀眾席里的男性只有8個(gè)。再看上海文化廣場(chǎng)的官方數(shù)據(jù)，劇場(chǎng)的30萬(wàn)會(huì)員中，女性占比71%。

“音樂(lè)劇只在北上廣”

小召是上海人，雖然上海已經(jīng)匯聚了大量的音樂(lè)劇演出，但是愛(ài)上音樂(lè)劇之后，她和大多粉絲一樣，已經(jīng)不再滿(mǎn)足于在上?？磩?，“北京天橋藝術(shù)中心、廣州保利劇院，都是我們?nèi)サ帽容^多的地方，其他城市目前還沒(méi)有那么多好的音樂(lè)劇演出”。

她的話(huà)恰恰反映了音樂(lè)劇粉絲圈里曾流傳的這樣一句話(huà)，“音樂(lè)劇只在北上廣”。小召也覺(jué)得自己正是因?yàn)樵诖蟪鞘?，所以才能這么便利地追?。骸八愫孟掳嗟絼?chǎng)的時(shí)間買(mǎi)票就可以了，雙休日也可以隨時(shí)調(diào)整時(shí)間選擇自己喜歡的劇目和場(chǎng)次看。我很多外地的小伙伴只能在周末坐高鐵甚至坐飛機(jī)來(lái)看。”

小召在四川的劇迷朋友也表示，之前在北上廣一票難求的某法語(yǔ)原版音樂(lè)劇，“在我們那兒上座率就不太好，觀眾席一半是空著的”?？梢?jiàn)，音樂(lè)劇的票倉(cāng)依然局限在北上廣。

作為精神消費(fèi)品，音樂(lè)劇在北上廣這樣的經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)地區(qū)有著較好的觀眾基礎(chǔ)。據(jù)了解，目前大部分的引進(jìn)和翻譯音樂(lè)劇首演城市都選在了上海。2002年6月22日《悲慘世界》在滬首演，是國(guó)內(nèi)上演的第一部引進(jìn)音樂(lè)劇，從最低票價(jià)80元到普通票的最高票價(jià)800元，分為17個(gè)檔次，全部3.8萬(wàn)張演出票被搶購(gòu)一空。在那個(gè)年代，這筆支出并不是一個(gè)小數(shù)字。

經(jīng)典音樂(lè)劇《長(zhǎng)靴皇后》引進(jìn)方華人夢(mèng)想總經(jīng)理田元認(rèn)為，作為中國(guó)最成熟、規(guī)范的演出市場(chǎng)，上海在音樂(lè)劇領(lǐng)域的發(fā)展可謂首屈一指，眾多演出商、出品方都非常樂(lè)意把這里作為巡回音樂(lè)劇的首演城市，以上海站口碑為依據(jù)，推動(dòng)后續(xù)其他城市的票房。而且，“上海的市場(chǎng)發(fā)展情況，也代表了國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇整體市場(chǎng)未來(lái)的發(fā)展趨勢(shì)”。上海市政協(xié)委員、上海大劇院總經(jīng)理張笑丁也表示，上海是“音樂(lè)劇重鎮(zhèn)”，“很多作品如果在上海沒(méi)有打響，那么后續(xù)推廣會(huì)很難；反之，如果在上海反響熱烈，那么被其他城市的劇院關(guān)注和引進(jìn)的機(jī)會(huì)便會(huì)大大提高，推動(dòng)其打開(kāi)全國(guó)市場(chǎng)”。

2003年，《貓》在上海上演后，次年就登上了北京人民大會(huì)堂的舞臺(tái)，大受歡迎。2004年，《劇院魅影》首度來(lái)華，選擇上海作為第一站；2013年至2015年就又再度來(lái)華，為上海之外的北京和廣州的觀眾帶來(lái)難忘的劇場(chǎng)體驗(yàn)。

不過(guò)，隨著2018年湖南衛(wèi)視制作的綜藝節(jié)目《聲入人心》的爆火，音樂(lè)劇也逐漸被大眾所熟悉，并有了向北上廣之外“開(kāi)枝散葉”的跡象，尤其在擁有較強(qiáng)消費(fèi)能力的年輕群體的深圳，還有一些新一線(xiàn)城市。2022年6月，《劇院魅影》中文版選擇了深圳作為它的全國(guó)巡演首站。連續(xù)24場(chǎng)演出刷新了當(dāng)?shù)匾魳?lè)劇市場(chǎng)場(chǎng)次記錄，也創(chuàng)下了所在場(chǎng)館深圳濱海藝術(shù)中心的最高票房。根據(jù)計(jì)劃，《劇院魅影》還將赴南京、杭州、長(zhǎng)沙等地演出。

如果能夠延續(xù)這種“擴(kuò)張”的勢(shì)頭，音樂(lè)劇在中國(guó)的市場(chǎng)前景值得看好。在國(guó)外發(fā)達(dá)市場(chǎng)，音樂(lè)劇票房占演藝業(yè)票房比例超過(guò)80%，遠(yuǎn)高于中國(guó)目前的個(gè)位數(shù)占比，“參考產(chǎn)業(yè)較為成熟的近鄰韓國(guó)，中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)的未來(lái)是值得期待的”。

2001年12月，《劇院魅影》韓國(guó)版初次亮相，在首爾LG藝術(shù)中心連演七個(gè)月，觀演人次24萬(wàn)，銷(xiāo)售額190億韓元（約1.03億人民幣），大幅突破了當(dāng)時(shí)100億至140億韓元的音樂(lè)劇市場(chǎng)規(guī)模，讓從業(yè)者看到了音樂(lè)劇市場(chǎng)的巨大潛力與可能，成為韓國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)化騰飛的起點(diǎn)。此后的二十年間，韓國(guó)總?cè)丝谠鲩L(zhǎng)了400萬(wàn)，人均國(guó)民生產(chǎn)總值增長(zhǎng)了兩倍，音樂(lè)劇市場(chǎng)規(guī)模卻暴增三四十倍。到了疫情前，韓國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)年票房已超30億元人民幣，占韓國(guó)現(xiàn)場(chǎng)演藝總票房比重約45%。

摸到產(chǎn)業(yè)化門(mén)檻

“內(nèi)地流行樂(lè)教父”小柯這樣評(píng)價(jià)中國(guó)音樂(lè)劇走過(guò)的三個(gè)階段：“1.0時(shí)代音樂(lè)劇的形式、演唱、表演、舞美，依然屬于外來(lái)的古典音樂(lè)?。划?dāng)我們用更直接的方式去唱歌，更貼近于生活，拋棄古典手法，這是2.0時(shí)代音樂(lè)劇的特征?！钡F(xiàn)在，中國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)逐漸迎來(lái)了3.0時(shí)代，無(wú)論是演唱方法、人物表演還是故事，都已經(jīng)進(jìn)入到本土化的“寫(xiě)中國(guó)人的故事，用中國(guó)人的表演方法去表演，所以說(shuō)，3.0時(shí)代也就是全產(chǎn)業(yè)鏈時(shí)代”。

普遍認(rèn)為，音樂(lè)劇進(jìn)入中國(guó)已經(jīng)四十年。1980年，被稱(chēng)為中國(guó)音樂(lè)劇“播火者”的沈承笛在第四期《音樂(lè)通訊》上發(fā)表文章《從\"do-re-mi\"談起——美國(guó)音樂(lè)劇淺介》，“音樂(lè)劇”這一名詞在國(guó)內(nèi)首次被正式提出。而后，國(guó)外優(yōu)質(zhì)音樂(lè)劇的引進(jìn)培養(yǎng)了眾多觀眾的音樂(lè)劇需求。

21世紀(jì)初，《劇院魅影》《貓》《芝加哥》《長(zhǎng)靴皇后》等多部?jī)?yōu)質(zhì)海外音樂(lè)劇的引入讓受眾群體不斷增長(zhǎng)，知名歌手張學(xué)友出演的首部香港本土原創(chuàng)音樂(lè)劇《雪狼湖》也帶動(dòng)了中文音樂(lè)劇觀眾數(shù)量規(guī)模的擴(kuò)大。然而，彼時(shí)國(guó)內(nèi)的音樂(lè)劇依然以引進(jìn)的國(guó)外音樂(lè)劇為主。

2018年對(duì)音樂(lè)劇行業(yè)而言是一個(gè)分水嶺——曾經(jīng)的“小眾文化產(chǎn)業(yè)”在湖南衛(wèi)視綜藝《聲入人心》播出后走入了大眾的視野中。該綜藝首播一周的播放量就突破了7500萬(wàn)次，迅速成為現(xiàn)象級(jí)的熱門(mén)節(jié)目。

北京天橋藝術(shù)中心演出經(jīng)營(yíng)中心總監(jiān)姜瓊認(rèn)為，《聲入人心》不僅令鄭云龍、阿云嘎等音樂(lè)劇演員為更多人所熟知，也吸引了不少粉絲和年輕觀眾因此走進(jìn)劇場(chǎng)，觀看音樂(lè)劇演出。

例如，因鄭云龍演唱了經(jīng)典劇目《我，堂吉訶德》的主題曲，使這部劇在2018年12月開(kāi)啟的最后一輪演出時(shí)，票房十分亮眼，甚至臨時(shí)加開(kāi)池座，創(chuàng)下了該劇當(dāng)時(shí)在國(guó)內(nèi)巡回7年以來(lái)最好的成績(jī)；2019年，《搖滾莫扎特》《巴黎圣母院》《搖滾學(xué)?！贰冬?shù)贍栠_(dá)》等多部海外熱門(mén)音樂(lè)劇的引進(jìn)，則進(jìn)一步鞏固了這批新觀眾。

據(jù)《2021中國(guó)音樂(lè)劇指南》統(tǒng)計(jì)，2019年中國(guó)音樂(lè)劇演出市場(chǎng)票房收入突破6億元，同比增長(zhǎng)37.1%；觀眾數(shù)量達(dá)到213萬(wàn)人次，同比增長(zhǎng)29.5%。這股“音樂(lè)劇熱”甚至刮到了教育行業(yè)：2019年，上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)戲劇系報(bào)考人數(shù)由2018年的232人增加至339人，同比增長(zhǎng)46.12%，為所有專(zhuān)業(yè)之最。

圖表2016年～2022年中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)規(guī)模

在幾乎所有演出均報(bào)復(fù)性增長(zhǎng)的2023年暑期（7月1日～8月31日），全國(guó)演出市場(chǎng)票房收入102.77億元，其中劇場(chǎng)票房收入39.56億元，音樂(lè)劇是專(zhuān)業(yè)劇場(chǎng)演出中的熱門(mén)品類(lèi)之一，票房占比也上升到兩位數(shù)，達(dá)10.58%。

顯然，曾經(jīng)小眾的音樂(lè)劇和演唱會(huì)等現(xiàn)場(chǎng)演出形式一樣，正成為人們精神文化消費(fèi)的重要組成部分。音樂(lè)劇行業(yè)也吸引著更多投資者和創(chuàng)作者涌入，國(guó)內(nèi)的音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)也開(kāi)始摸到了產(chǎn)業(yè)化的門(mén)檻。

在國(guó)外讀音樂(lè)劇專(zhuān)業(yè)的制作人小灰（化名）就是其中之一，2020年剛畢業(yè)的她選擇回國(guó)做屬于自己的音樂(lè)劇，“一切都開(kāi)始于對(duì)音樂(lè)劇的喜愛(ài)，和對(duì)作品本身選題的喜愛(ài)，還有初生牛犢不怕虎的腦子一熱”。

回國(guó)后，她身兼主創(chuàng)和制作人開(kāi)始籌備音樂(lè)劇，但她發(fā)現(xiàn)工作量與壓力遠(yuǎn)超想象：“因?yàn)槲沂窃诤Ｍ饨邮艿南嚓P(guān)教育，自己也是對(duì)海外的音樂(lè)劇行業(yè)更熟悉。國(guó)內(nèi)的音樂(lè)劇行業(yè)，在專(zhuān)業(yè)化的程度方面，感覺(jué)還是剛剛起步的階段?！?/p>

比起海外更為工業(yè)化的音樂(lè)劇制作，國(guó)內(nèi)一部能夠在千座劇場(chǎng)上演的劇目，要完成第一輪巡演成本大概在100萬(wàn)元到500萬(wàn)元左右，相對(duì)海外成本更低，但國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇尚處于“開(kāi)荒”階段，專(zhuān)業(yè)團(tuán)隊(duì)的搭建，包括國(guó)外引進(jìn)人才的磨合都是很大的問(wèn)題。

小灰表示，項(xiàng)目中核心主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)里的專(zhuān)業(yè)人士和愛(ài)好者比例對(duì)半開(kāi)，到項(xiàng)目最后階段的參與人員規(guī)模大約在60人左右。“音樂(lè)劇也算是文娛行業(yè)，文娛行業(yè)里，人總是最貴的。因?yàn)槌撕贤系膱?bào)酬之外，通常還有食宿和交通的費(fèi)用。所以人一多，錢(qián)就嘩啦啦地開(kāi)始燃燒。而排練合成，基本上是進(jìn)入到參與人最多的環(huán)節(jié)了。因?yàn)槲枧_(tái)相關(guān)的諸多工種，在國(guó)內(nèi)還是屬于相對(duì)粗放的生態(tài)，沒(méi)有經(jīng)驗(yàn)的執(zhí)行人員很可能無(wú)法應(yīng)對(duì)現(xiàn)場(chǎng)那么多人和可能出現(xiàn)的意外情況?！?/p>

經(jīng)歷了種種考驗(yàn)，小灰制作的音樂(lè)劇完成并上演，但沒(méi)有收回成本，這讓她精疲力盡，并離開(kāi)了這個(gè)她很喜歡的行業(yè)?！皣?guó)外的音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)已經(jīng)有一個(gè)相對(duì)而言很完善的工業(yè)流程了，相關(guān)專(zhuān)業(yè)的畢業(yè)生和國(guó)內(nèi)相比，有更多的實(shí)際操作項(xiàng)目的經(jīng)驗(yàn)。新團(tuán)隊(duì)無(wú)論是在尋找人才還是在尋求資金等方面，都會(huì)有穩(wěn)定且容易被獲知的渠道，也能很方便地從行業(yè)協(xié)會(huì)處獲得幫助。但國(guó)內(nèi)會(huì)有更多新團(tuán)隊(duì)入場(chǎng)的機(jī)會(huì)，有更多角度去探索和嘗試?！?/p>

小灰的音樂(lè)劇創(chuàng)業(yè)之路是一部分制作人的縮影，懷揣著熱愛(ài)踏入行業(yè)，摸索著商業(yè)成功之路。

用內(nèi)容贏觀眾

一些原創(chuàng)劇目的失敗，某種意義上也凸顯了一種尷尬：引進(jìn)劇和原創(chuàng)劇之間巨大的票房差異。以2019年國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇票房為例，第一名是百老匯原版音樂(lè)劇《貓》，其在中國(guó)巡演5個(gè)月，超百場(chǎng)，吸引近30萬(wàn)觀眾，票房超億元；成績(jī)最佳的國(guó)產(chǎn)音樂(lè)劇排名第四，是根據(jù)網(wǎng)易游戲IP改編的音樂(lè)劇《陰陽(yáng)師》，2019年共演出了35場(chǎng)，共接待觀眾5萬(wàn)人，累計(jì)票房超過(guò)2500萬(wàn)元。

票房號(hào)召力的差距，在一定程度上反映出大眾對(duì)原創(chuàng)音樂(lè)劇的認(rèn)知依然不高。有受訪從業(yè)者直言：“雖然我們已經(jīng)有《阿波羅尼亞》《將進(jìn)酒》等爆款劇，但沒(méi)有出現(xiàn)如《貓》《歌劇魅影》《悲慘世界》這樣極具大眾號(hào)召力的經(jīng)典劇目。要真正壯大發(fā)展，需要更多本土化的、沒(méi)有語(yǔ)言和文化隔閡的音樂(lè)劇來(lái)開(kāi)拓二三線(xiàn)城市的觀眾。”

對(duì)此，國(guó)內(nèi)頭部民營(yíng)音樂(lè)劇制作公司也在探索更為適合中國(guó)的發(fā)展方式，也讓市場(chǎng)呈現(xiàn)出原版引進(jìn)劇、引進(jìn)改編?。ㄖ形陌妫⒃瓌?chuàng)劇等多種形式爭(zhēng)鳴的熱鬧趨勢(shì)。

比如成立于2012年的“七幕人生”。其致力于海外經(jīng)典音樂(lè)劇版權(quán)引進(jìn)、中文版制作以及運(yùn)營(yíng)，成功推出了多部中文版百老匯經(jīng)典音樂(lè)劇的，包括《我，堂吉訶德》《Q大道》《一步登天》《音樂(lè)之聲》的中文版，現(xiàn)正在籌備法語(yǔ)音樂(lè)劇《搖滾莫扎特》的中文版，邀請(qǐng)?jiān)诒獦?lè)隊(duì)的主唱張淇參與演出。在成立一年后的2013年，七幕人生就獲得華創(chuàng)資本的天使投資，2015年再獲華人文化基金及華創(chuàng)資本支持、宣布完成A輪融資，2016年獲得君聯(lián)資本B輪融資，緊接著2022年，七幕人生獲得了阿里文娛集團(tuán)現(xiàn)場(chǎng)娛樂(lè)事業(yè)群領(lǐng)投、君聯(lián)資本跟投的B+輪融資。

2015年成立的“聚橙音樂(lè)劇”主要聚焦海外IP中文版和中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的制作，并參與了多部百老匯劇目投資與聯(lián)合制作。2017年，其制作、出品了超過(guò)300場(chǎng)以上的音樂(lè)劇演出，包括來(lái)自百老匯的原版音樂(lè)劇《魔法壞女巫》、日本四季劇團(tuán)的《想變成人的貓》中文版、中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇《酒干倘賣(mài)無(wú)》等。

2017年成立的“繆時(shí)客”致力于國(guó)內(nèi)影視IP的音樂(lè)劇改編，爆款網(wǎng)劇《隱秘的角落》《沉默的真相》《獵罪圖鑒》的音樂(lè)劇版都是出自其手。

知名音樂(lè)劇制作人、導(dǎo)演徐俊創(chuàng)辦的“徐俊戲劇公司”則從中國(guó)古代神話(huà)、歷史故事中汲取靈感，原創(chuàng)音樂(lè)劇《趙氏孤兒》《白蛇驚變》等都獲得了不俗的口碑。

致力于原創(chuàng)劇目、創(chuàng)作出《燈塔》《翻國(guó)王棋》并將音樂(lè)劇IP版權(quán)賣(mài)到國(guó)外的魅鯨文化創(chuàng)始人王作文表示，他今年接待的投資人已經(jīng)比過(guò)去四年加起來(lái)還要多了，觀眾中也能見(jiàn)到越來(lái)越年輕的面孔。

“抓到Z世代就抓到了產(chǎn)業(yè)未來(lái)”，這已經(jīng)是從業(yè)者的共識(shí)。姜瓊也認(rèn)為吸引年輕觀眾十分重要：“參考國(guó)外的經(jīng)驗(yàn)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，如何讓年輕觀眾走進(jìn)劇院才是最重要的?！?/p>

令從業(yè)者欣喜的是，國(guó)內(nèi)的音樂(lè)劇經(jīng)過(guò)這幾年的市場(chǎng)培育，已經(jīng)吸引了一批穩(wěn)定的客群，這些以青年人為主的觀眾既會(huì)和朋友一同觀劇，也會(huì)帶孩子或者父母進(jìn)劇場(chǎng)。人們總愛(ài)說(shuō)，人生如戲，戲如人生，而中國(guó)音樂(lè)劇就像是個(gè)意氣風(fēng)發(fā)的年輕人，正在開(kāi)啟精彩的人生篇章。