民間美術藝術造型和色彩在現(xiàn)代美術設計中的運用

[摘 要]民間美術以其獨特的藝術造型和色彩，為現(xiàn)代美術設計注入了豐富的藝術內(nèi)涵，在提高現(xiàn)代美術設計的藝術性、創(chuàng)新性的同時，也繼承和發(fā)揚了中華傳統(tǒng)文化。在深入探討民間美術的造型和色彩的基礎上，闡述了民間美術與現(xiàn)代美術造型創(chuàng)新融合的關鍵點，以期為我國現(xiàn)代美術設計的創(chuàng)新性、民族性和多元化提供有益的參考。

[關鍵詞]民間美術；藝術造型；色彩運用；現(xiàn)代美術設計

[中圖分類號]J0-05 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2023）27-0023-03

本文文獻著錄格式：許曉紅.民間美術藝術造型和色彩在現(xiàn)代美術設計中的運用[J].天工，2023（27）：23-25.

不同地域的民族風俗、文化以及富有民族特色的生活方式孕育了獨特的造型、色彩和技藝，集中展現(xiàn)了中華民族獨特的藝術魅力和文化底蘊[1]。這些流傳千年富有民族特色和地域特色的民間美術展現(xiàn)了中華民族燦爛的文化藝術，具有極高的藝術價值和傳承意義。然而，隨著全球化的推進和西方文化的入侵，我國的現(xiàn)代美術設計受到了很大的沖擊。許多設計師開始模仿西方的設計理念和風格，導致我國民間美術的文化內(nèi)涵和創(chuàng)作技藝的傳承和發(fā)展受到阻礙。在這種嚴峻形勢下，我國的現(xiàn)代美術設計師應該充分挖掘傳統(tǒng)民間美術造型和色彩中蘊含的豐富內(nèi)涵，將其融入現(xiàn)代美術設計中，使其在現(xiàn)代美術中產(chǎn)生創(chuàng)造性的藝術價值[2]。

一、民間美術藝術造型和色彩概況

民間美術是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有深厚的歷史底蘊和獨特的藝術魅力。它源于民間，扎根于廣大人民群眾的生活之中，是勞動人民集體智慧的結晶。民間美術起源于遠古時期，隨著人類社會的不斷發(fā)展，逐漸形成了豐富多彩的藝術形式。民間美術主要概括為五大類：繪畫類、雕塑類、編織類、剪紙類以及玩具類，如年畫、木雕、陶塑、草編、窗花以及布藝玩具等[3]。這些獨特的藝術風格和表現(xiàn)形式，反映了人民群眾的生活方式和審美觀念。民間美術的傳承和發(fā)展為現(xiàn)代藝術設計提供了豐富的創(chuàng)作靈感，在體現(xiàn)文化價值的同時，更展現(xiàn)了其促進經(jīng)濟發(fā)展的經(jīng)濟價值。中國民間美術的發(fā)展與農(nóng)耕文化密切相關，人們通過勞動創(chuàng)造了各種具有實用價值的藝術品，如陶器、編織品、剪紙等。民間美術具有實用性、地域性、傳承性、群眾性等特點，不同地區(qū)的民間美術作品具有不同的風格和特點，反映了當?shù)氐奈幕厣兔袼罪L情，具有濃厚的文化底蘊。

（一）民間美術的藝術造型

1.民間美術的藝術造型闡釋

民間美術以其獨特的藝術造型，展現(xiàn)了中華民族豐富的文化內(nèi)涵和審美情趣。常見的藝術造型包括剪紙、泥塑、木雕、刺繡等。這些造型體現(xiàn)了民間藝人高超的技藝和獨特的審美情趣。

例如，我國最具代表性的非遺——南京剪紙，以其精湛的技藝、細膩的線條和豐富的圖案而著稱，是中國民間藝術的瑰寶之一[4]。南京剪紙技藝精湛，需要長期實踐和磨煉才能掌握。剪紙藝人通常使用紅紙、白紙等材料，通過剪、刻、鏤空等手法，創(chuàng)作出各種生動形象的圖案。剪紙藝術中，常見的題材有吉祥圖案、神話傳說、民間故事等。剪紙藝術家通過運用各種剪紙技巧，如陽剪、陰剪、鏤空等，將各種元素巧妙地組合在一起，形成一幅幅富有民族特色的剪紙作品。南京剪紙不僅具有極高的藝術價值，也是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，反映了中國人民的審美觀念、文化傳統(tǒng)和精神追求，作為我國重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，對傳承和弘揚中華傳統(tǒng)文化具有重要意義。

2.民間美術藝術造型的特點

一是長期以來，人力資源一直是民間農(nóng)業(yè)生產(chǎn)生活的主要生產(chǎn)力，因此民間形成了以子孫繁衍為主題的藝術創(chuàng)作活動形式[5]。我國地域遼闊，不同地域的民間美術造型具有濃厚的地方特色。從過去的民間美術作品中可以看出，其與創(chuàng)作者的原生態(tài)勞動生活和美感認知巧妙地結合在一起，展現(xiàn)了民間美術獨特的創(chuàng)造力和想象力。隨著時代的發(fā)展，民間美術的造型和形式也呈現(xiàn)出多樣化的特點，彰顯了民間美術風格迥異的特色。

二是民間美術造型的靈感往往來源于生活，體現(xiàn)了人與自然的和諧相處，展現(xiàn)了實用性和審美性的結合，表達了勞動人民的真實情感。我國的民間美術造型設計大多由勞動人民創(chuàng)造，具有樸實自然的特點[6]。通過簡潔的線條和色彩，創(chuàng)造出具有濃厚生活氣息的藝術形象，呈現(xiàn)出樸實、自然的風格，體現(xiàn)了民間創(chuàng)作者對生活的熱愛和對自然的敬畏。

三是我國民間美術的藝術造型具有豐富的象征寓意。通過運用特定的符號和圖案，表達對吉祥、幸福、長壽等美好愿望的追求，使作品具有深刻的思想內(nèi)涵和獨特的藝術魅力。同時，為了提升作品的藝術價值，許多民間創(chuàng)作者常常采用夸張變形的表現(xiàn)手法，將內(nèi)心的情感和美好愿景寄托在藝術造型設計上，使其更具視覺沖擊力和藝術感染力。并且，不同地區(qū)的民間藝術家在創(chuàng)作過程中，會受到當?shù)刈匀画h(huán)境、文化傳統(tǒng)、民俗風情等因素的影響，從而形成具有地域特色的藝術造型。

（二）民間美術的色彩運用

1.民間美術的色彩運用闡釋

民間美術承載了濃厚的色彩和文化藝術。在民間美術中，色彩的運用不僅是一種藝術表現(xiàn)形式，更是一種文化符號和情感的表達。民間美術的色彩運用非常豐富，多種顏色進行搭配，具有鮮明的視覺沖擊力，給人留下了深刻的印象。首先，民間美術的色彩運用具有很強的象征意義。如，在中華傳統(tǒng)文化中，紅色象征著喜慶、吉祥，在春節(jié)等具有吉祥、如意、喜慶的節(jié)日中，通常以紅色來表達對節(jié)日美好愿望的寄托；黃色代表尊嚴和尊貴；綠色則代表清新和自然等。其次，民間美術的色彩運用還具有濃厚的情感價值。例如，在表達喜悅、歡慶的情感時，人們常常使用明亮的色彩；在表達悲傷、沉重的情感時，則使用暗淡的色彩。通過學習和傳承民間美術的色彩運用，我們可以更好地了解和傳承中華傳統(tǒng)文化，增強民族自豪感和文化自信。

2.民間美術色彩運用的特點

色彩在美術設計中扮演著至關重要的角色，是表達藝術造型內(nèi)涵的關鍵元素。民間美術色彩的運用體現(xiàn)了人們對自然環(huán)境、社會環(huán)境以及社會關系的深刻理解和感悟。通過色彩的變換和風格的交錯以及顏色本身蘊含的意義，展現(xiàn)了人們對生活的感悟和理解，為人們帶來了強烈的視覺震撼和心理影響。

在民間美術作品中，色彩不僅豐富了藝術造型的構建，更展現(xiàn)了民族不同的文化情感。許多藝術創(chuàng)作者逐漸將色彩作為表達人們心理和藝術理解的重要符號。例如，在民間的年畫中，常常采用明亮、鮮艷的色彩作為底色，運用湖藍色和紫色、紅色、綠色、黃色等特別鮮艷的色彩產(chǎn)生強烈的對比，以強烈的視覺沖擊來彰顯作品特有的生命力。

二、民間美術藝術造型和色彩運用于現(xiàn)代美術設計的意義

（一）激發(fā)設計者的創(chuàng)作靈感

民間美術承載了千年的歷史文明，匯集了不同時期、不同階段的傳統(tǒng)文化，因獨特的民族性和地域性，為現(xiàn)代美術設計提供了重要參考，為現(xiàn)代美術設計提供了源源不斷的靈感?，F(xiàn)代美術設計者可以從民間美術中尋找與現(xiàn)代美術設計理念相融合的部分，通過借鑒民間美術的藝術造型和色彩運用，激發(fā)現(xiàn)代美術設計的創(chuàng)新思路，進一步拓展設計者的創(chuàng)作靈感[7]。

（二）提升作品的審美價值

在現(xiàn)代美術設計中，應該積極融入民間傳統(tǒng)美術設計元素，以實現(xiàn)民間美術和現(xiàn)代藝術設計色彩和造型設計優(yōu)點的完美融合[8]。具體而言，將傳統(tǒng)民間美術設計中色彩的碰撞和沖擊感融入現(xiàn)代美術設計，可以使觀賞者在短時間內(nèi)形成深刻的色彩印象，從而增強現(xiàn)代美術設計的視覺沖擊力。也就是說，在繼承傳統(tǒng)民族風情的同時，更能凸顯現(xiàn)代美術設計的現(xiàn)代化特點，有效提升現(xiàn)代美術設計的視覺審美價值。

三、現(xiàn)代美術設計中運用民間美術藝術造型和色彩的現(xiàn)狀

（一）對民間美術的認知不足

傳統(tǒng)民間美術的種類繁多、形式各異、色彩運用復雜，對現(xiàn)代美術設計者的認知能力提出了巨大的挑戰(zhàn)。這就要求設計者深入研究和理解民間美術獨特的藝術內(nèi)涵，并從中提煉出可以與現(xiàn)代美術設計相融合的元素。然而，當前許多現(xiàn)代美術設計者對民間傳統(tǒng)美術的藝術造型和色彩的研究和理解還不夠深入，無法將兩者融合，形成既具有現(xiàn)代元素又具有傳統(tǒng)民間美術內(nèi)涵的藝術造型。這就導致現(xiàn)代美術設計缺乏一定的文化內(nèi)涵。

（二）作品缺乏創(chuàng)新性

隨著現(xiàn)代社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，社會的審美觀念和藝術內(nèi)涵也發(fā)生了顯著的變化，人們對藝術作品的質(zhì)量和創(chuàng)意提出了更高的要求。然而，在當前的現(xiàn)代美術設計領域中，大部分設計者在創(chuàng)作過程中并未有機地融合傳統(tǒng)民間美術元素，而是簡單地將傳統(tǒng)民間美術元素直接應用于現(xiàn)代美術設計中。這種做法并未對民間美術造型進行創(chuàng)新改造，導致最終設計的作品無法滿足現(xiàn)代社會的審美需求。在現(xiàn)代美術設計中，生搬硬套的情況屢見不鮮，許多作品缺乏創(chuàng)新性和獨特性。這是由于大多數(shù)設計人員在作品設計中缺乏創(chuàng)新思維和想象力，無法將傳統(tǒng)民間美術與現(xiàn)代設計理念有機結合。這種缺乏創(chuàng)新性的作品不僅降低了現(xiàn)代美術設計的美感和觀賞感，也難以滿足公眾對藝術作品的新穎性和創(chuàng)意性的期待。因此，為了提升現(xiàn)代美術設計的水平和滿足公眾的審美需求，設計者需要注重創(chuàng)新，深入挖掘傳統(tǒng)民間美術的元素和特點，并嘗試將它們?nèi)谌氍F(xiàn)代設計中。同時，他們還需要不斷學習和掌握新的設計理念和技術，以創(chuàng)作出更具創(chuàng)意性和美感的作品[9]。

四、民間美術藝術造型和色彩與現(xiàn)代美術設計結合的途徑

（一）民間美術造型的應用

民間美術通常以自然為本，將自然界中的一草一木作為藝術創(chuàng)作的源泉。設計者可以采用抽象概括、化繁為簡的創(chuàng)作手法，對瓷器、青銅器等的造型進行再創(chuàng)造。

例如，甘肅省博物館的“馬踏飛燕”玩具，其獨特的外形是參照青銅器“馬踏飛燕”而設計的。設計者在設計時專門突出了青銅器“馬踏飛燕”的正面形象，放大了頭部和嘴部，增添了一種調(diào)皮可愛的氣息，受到了人們的喜愛。將傳統(tǒng)藝術元素與現(xiàn)代設計理念相結合，不僅傳承了民間美術的精髓，也展現(xiàn)了現(xiàn)代藝術的創(chuàng)新精神。

（二）藝術色彩的應用

我國的民間美術形式多樣、主題廣泛，表達了人們自由、熱烈、質(zhì)樸、真摯的情感。民間藝術色彩是民間美術藝術造型的重要元素，經(jīng)常通過鮮艷的原色進行表達，在色彩處理的過程中，并不追求單一色調(diào)，展現(xiàn)了民間美術的活力[10]?，F(xiàn)代美術設計者在藝術創(chuàng)作中加入民間美術色彩，可以提升現(xiàn)代美術設計作品的藝術性和審美價值。然而，現(xiàn)代美術設計者在藝術設計中不能直接使用傳統(tǒng)色彩搭配方式，以免給觀賞者帶來視覺上的不適。因此，在使用民間美術色彩時，現(xiàn)代美術設計者需要在研究傳統(tǒng)民間色彩使用的不同原因的基礎上保持理性的態(tài)度，謹慎地進行色彩搭配和創(chuàng)新，以創(chuàng)造出符合現(xiàn)代審美需求的藝術作品，為新時代現(xiàn)代美術作品注入生命力和活力。

例如，現(xiàn)代美術設計者將非遺中的盤扣藝術融入當代油畫設計中，利用盤扣的造型，與現(xiàn)代油畫色彩碰撞創(chuàng)新，創(chuàng)作了現(xiàn)代藝術作品《煙花》，營造了一種煥然一新的藝術氛圍。

在服裝設計領域，民間美術色彩搭配能為現(xiàn)代服裝設計提供創(chuàng)新思路，在符合現(xiàn)代人審美標準的前提下，形成具有獨特民族風格的現(xiàn)代化服裝。這種結合不僅體現(xiàn)了對傳統(tǒng)民間美術的尊重，保護了傳統(tǒng)民間美術，還為服裝設計注入了新的創(chuàng)意和設計感。

五、結束語

綜上所述，在我國社會經(jīng)濟高速發(fā)展的背景下，人民的精神文化需求不斷提升，對現(xiàn)代美術設計的創(chuàng)新和思路提出了更高的要求。而傳統(tǒng)的民間美術造型和色彩作為千年文化融合的結晶，具有獨特的造型和豐富的色彩。將傳統(tǒng)的民間美術造型和色彩應用于現(xiàn)代美術設計中，不僅可以為現(xiàn)代美術設計提供豐富的創(chuàng)作靈感，還能為其注入深厚的文化內(nèi)涵，從而推動現(xiàn)代美術設計事業(yè)的持續(xù)發(fā)展。

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