邊景昭花鳥畫的形式語(yǔ)言分析
——以《三友百禽圖》為例

劉孜孜 太原師范學(xué)院

一、邊景昭花鳥畫形式語(yǔ)言的成因

（一）個(gè)人經(jīng)歷的影響

邊景昭是明初著名的宮廷畫家。他在當(dāng)時(shí)與畫虎的趙廉、畫人物的蔣子成一起號(hào)稱為“禁中三絕”。永樂(lè)年間他被征召進(jìn)畫院成為宮廷畫家，在當(dāng)時(shí)還有著“當(dāng)代邊鸞”的美譽(yù)。且他為人勤奮好學(xué)，文采極好，做人非?；磉_(dá)，能詩(shī)能畫，其作品不僅得到帝王的賞識(shí)，同時(shí)也深受王公貴族的喜愛(ài)。

邊景昭擅長(zhǎng)禽鳥、花果類題材。他在日常生活中善于對(duì)物象進(jìn)行深入觀察，繪畫時(shí)專注物象的形神特征，其筆下的花鳥搖曳生姿、栩栩如生。其存世花鳥作品以大尺幅全景式構(gòu)圖為主，物象造型生動(dòng)多變、寓意吉祥。

（二）時(shí)代背景的影響

明初，由于統(tǒng)治階級(jí)排斥元代的社會(huì)文化，推崇宋代的文化藝術(shù)思想，宮廷畫師在創(chuàng)作時(shí)不得不避開(kāi)追求情感表達(dá)、遵從本心的元代繪畫而去追求迎合帝王心意，彰顯高雅、富貴、祥瑞之氣的宋代院體畫風(fēng)格。據(jù)清代顧復(fù)的《平生壯觀》中記載，邊景昭的工筆花鳥畫主要受到了黃荃、黃居寀富貴畫風(fēng)的影響。在繪畫技巧上主要學(xué)習(xí)黃家父子的“雙鉤填彩法”，并加以改進(jìn)，在上色之后重復(fù)勾勒填色，這種技法使物象更加厚重，形態(tài)更加逼真生動(dòng)，在其作品《三友百禽圖》（見(jiàn)圖1）、《竹鶴圖軸》中均有體現(xiàn)。同時(shí)他也受到南宋畫家李安忠“工細(xì)勾勒法”和“宣和體”的影響。在種種繪畫風(fēng)格的影響下，他將北宋富麗精致的工筆重彩花鳥畫法與瀟灑平淡、講求筆墨勾皴的南宋院體山水結(jié)合起來(lái)形成了一種雅俗共賞的藝術(shù)風(fēng)格。同時(shí)，為了迎合帝王的審美，邊景昭的繪畫還帶有明顯的政教功能和裝飾趣味。畫面意境開(kāi)闊博大，寓意吉祥，深受帝王稱贊?！度寻偾輬D》就是其中的典型代表，在表現(xiàn)吉祥之外又暗喻教誨之意。

圖1 《三友百禽圖》 邊景昭/作（絹本設(shè)色，152.2 cm×78.1 cm，臺(tái)北故宮博物院/藏）

二、邊景昭花鳥畫形式語(yǔ)言的特征

邊景昭的代表作《三友百禽圖》盡顯明代宮廷花鳥畫之特色。畫面主要描繪的是寒冬時(shí)節(jié)，梅林、竹林和松林中百鳥嬉戲打鬧的場(chǎng)景。作品中的鳥兒品種可辨，數(shù)量繁多。它們或飛翔、或棲息、或嬉戲、或遠(yuǎn)望、或轉(zhuǎn)頭探望、或梳理羽毛，無(wú)一重復(fù)。整個(gè)畫面氣氛明快活潑，場(chǎng)景開(kāi)闊，描繪細(xì)致入微而且極富裝飾性。畫面左側(cè)，粗壯的竹竿上纏繞著松樹和梅樹的枝條，這三者常常被認(rèn)為有君子的寓意。百鳥姿態(tài)各異，表現(xiàn)出愛(ài)慕之情，有著百官敬慕擁護(hù)天子、萬(wàn)民歸順、天下太平的吉祥寓意。通過(guò)研究這幅作品我們可以看到邊景昭花鳥畫形式語(yǔ)言的諸多特征。

（一）構(gòu)圖之巧妙

中國(guó)畫極為講求章法和布局?？v觀中國(guó)工筆花鳥畫，其傳統(tǒng)構(gòu)圖形式大致可分為折紙式構(gòu)圖和全景式構(gòu)圖兩種。雖然邊景昭的繪畫風(fēng)格主要受到兩宋時(shí)期繪畫風(fēng)格的影響，但觀其傳世作品可以發(fā)現(xiàn)他的作品往往尺幅巨大。他將南宋時(shí)期馬遠(yuǎn)、夏圭的邊角式構(gòu)圖加以進(jìn)一步發(fā)展運(yùn)用，追求巨幅花鳥畫。“立意先立形”，繪畫創(chuàng)作的構(gòu)圖立意需新才能體現(xiàn)出時(shí)代精神，借古法反襯新意成為邊景昭花鳥畫創(chuàng)作上的一大亮點(diǎn)。

《三友百禽圖》尺幅巨大，采用全景式構(gòu)圖法，物象豐富，重點(diǎn)突出。仔細(xì)分析，《三友百禽圖》以松林、竹林、梅林和山石為主要架構(gòu)，數(shù)百只禽鳥被安排在枝頭、山坡、半空等地。山石坡和松樹、梅樹枝形成了將近平行的三條斜線，使畫面顯得節(jié)奏緊湊、動(dòng)感十足，但同時(shí)又顯得安定祥和。枝頭上的各類禽鳥成群聚集，充滿律動(dòng)感，同伴之間顧盼呼喚，或啾啾直叫，或獨(dú)立枝頭，或呼朋喚友，或嬉戲打鬧，畫面顯得生機(jī)勃勃、一派祥和，富有韻律感的同時(shí)又繁而不亂。

（二）造型之傳神

謝赫在《古畫品錄》中提到了“應(yīng)物象形”，要求畫家在描繪物象時(shí)要客觀準(zhǔn)確。在古代并沒(méi)有先進(jìn)的攝影技術(shù)，物象的塑造和線條的提煉都來(lái)自畫家在生活中對(duì)物象點(diǎn)點(diǎn)滴滴的觀察，堅(jiān)持寫生，體悟大自然的靈氣才能使物象生動(dòng)傳神。宋代院體花鳥畫受“存天理、滅人欲”的思潮影響，形成了嚴(yán)謹(jǐn)、寫實(shí)的藝術(shù)風(fēng)格。在造型上，在遵循客觀規(guī)律的基礎(chǔ)上，強(qiáng)調(diào)對(duì)客觀事物的寫實(shí)性描繪，強(qiáng)調(diào)對(duì)物象造型的精確觀察，追求細(xì)節(jié)，將寫實(shí)發(fā)揮到極致，同時(shí)又克制畫家對(duì)自我內(nèi)心的表現(xiàn)。這種寫實(shí)性的思想理念也影響了明代院體花鳥畫的創(chuàng)作。

邊景昭在繪制《三友百禽圖》時(shí)采用了工整嚴(yán)謹(jǐn)且具有宋代特色的寫實(shí)性畫法。他準(zhǔn)確而富有激情地捕捉到了鳥的多種姿態(tài)：畫中鳥的行為各異，它們或低頭捕食、或嬉戲玩耍、或飛落地面、或低頭休息，情態(tài)逼真，生機(jī)勃勃。其中對(duì)花朵、花托的描繪也是遵循物象的自然生長(zhǎng)規(guī)律，可見(jiàn)作者日常對(duì)植物觀察細(xì)致入微，使其造型準(zhǔn)確，線條十分遒勁有力。從竹子后面探出頭來(lái)的白梅也描繪得細(xì)節(jié)深入，宛如羞怯的小女孩。這種種物象的描繪都足以看出邊景昭在物象塑造上是延續(xù)了宋代精致工細(xì)的造型特點(diǎn)，在前人雙鉤填彩法的基礎(chǔ)上加入自身對(duì)禽鳥造型的觀察和理解，在物象嚴(yán)謹(jǐn)富麗的造型特色中又增添了些許瀟灑雋逸的趣味。尤其是對(duì)群鳥的描繪，在細(xì)致入微的同時(shí)又充滿野趣。整個(gè)畫面生機(jī)盎然，人們觀畫時(shí)仿佛置身于畫面之中，鳥兒的嘰喳吵鬧聲似在耳畔縈繞，讓人流連忘返。

（三）筆墨之韻律

筆墨是中國(guó)畫美學(xué)范疇中的重要概念，自古就有“筆骨墨肉”之說(shuō)，以筆載墨，以墨運(yùn)筆，能客觀說(shuō)明“筆”“墨”相輔相成的關(guān)系。深入了解邊景昭花鳥畫中的章法需結(jié)合宋代諸家的筆墨語(yǔ)言。邊景昭花鳥繪畫作品的筆墨章法既有廣泛的師承，又有突破前規(guī)以抒發(fā)己性的創(chuàng)造性。此外，邊景昭繪畫的筆墨技法還受到了南宋院體山水的影響，將斧劈皴運(yùn)用到工筆畫創(chuàng)作中，《三友百禽圖》中山石的描繪便使用了斧劈皴。

《三友百禽圖》中對(duì)鳥的刻畫方式主要繼承了南宋繪畫的傳統(tǒng)，甚至可以追溯到五代時(shí)期黃荃的雙鉤填彩法。先用極細(xì)的線勾勒出物象輪廓，再加以設(shè)色，同時(shí)為了使物象的翎毛看起來(lái)更加厚重，邊景昭又進(jìn)行了反復(fù)勾勒設(shè)色，所以用色用墨比黃荃的畫看起來(lái)更加渾厚豐富。對(duì)梅花、竹子和松樹的畫法也是延續(xù)此法。與南宋其他流派相比，其畫法更為嚴(yán)謹(jǐn)、典雅、蒼潤(rùn)。更值得注意的是石頭的畫法，他顯然受到了南宋山水畫的影響，先用硬筆勾勒出石頭，然后再用斧劈皴來(lái)皴擦石紋，表現(xiàn)出石頭的結(jié)構(gòu)。不過(guò)，邊景昭的石頭畫法比南宋的石頭畫法更加秀美。畫面底部的坡石、松樹、竹子和梅樹的老干輪廓皆是采用了較為寫意的畫法，顯得相對(duì)粗獷。在這一時(shí)期，邊景昭的用筆就開(kāi)始在傳統(tǒng)雙鉤填彩法的基礎(chǔ)上加以改進(jìn)，通過(guò)反復(fù)勾勒使物象更加豐富厚重，又通過(guò)加入斧劈皴等大膽放松的筆法使畫面工寫結(jié)合，物象更加豐滿寫實(shí)。

（四）設(shè)色之淡雅

關(guān)于畫面的用色問(wèn)題，謝赫在其著作《古畫品錄》中提出了“隨類賦彩”的品評(píng)要求。它要求畫家在進(jìn)行物象設(shè)色時(shí)可將畫中物象分類，每類物象可以為同種色調(diào)或者遵循客觀規(guī)律，根據(jù)所繪時(shí)節(jié)來(lái)對(duì)物象進(jìn)行設(shè)色處理。當(dāng)然也可以結(jié)合個(gè)人主觀情感，根據(jù)畫面要求通過(guò)改變客觀物象的顏色來(lái)進(jìn)行情感表達(dá)。邊景昭的設(shè)色主要繼承了宋代院體畫工筆重彩的設(shè)色方式，作品中的物象大都生機(jī)勃勃、富有情趣、色彩鮮艷，極富裝飾性。

《三友百禽圖》的色調(diào)總體溫和典雅，作者巧妙地通過(guò)濃艷色彩的明度、亮度對(duì)關(guān)鍵位置的鳥兒進(jìn)行設(shè)色，而畫面中的山石、樹木等一些不重要位置的鳥雀則整體上采用灰色調(diào)，降低物象色調(diào)的明度和純度，以形成強(qiáng)烈對(duì)比，讓畫面繁而不亂，在使畫面色彩層次豐富的同時(shí)又有效地實(shí)現(xiàn)了色調(diào)的統(tǒng)一。另外，邊景昭還以黑色來(lái)襯托局部艷麗的顏色，對(duì)物象的羽毛進(jìn)行冷暖色的對(duì)比，以達(dá)到畫面色彩的平衡。同時(shí)又用黑色來(lái)做底，使整體顏色層次豐富但又不艷俗。

三、邊景昭花鳥畫善用題材來(lái)塑造吉祥意境

花鳥畫歷來(lái)在中國(guó)美術(shù)史上就占有舉足輕重的地位，無(wú)論是追求用筆墨抒寫心意的元代還是工致精細(xì)的宋代，其所繪題材常常有著明顯的借物喻人、托物言志、以物寓意的傳統(tǒng)，畫家常常通過(guò)所繪物象來(lái)抒發(fā)自身的情感。

不同時(shí)代的主流審美傾向往往會(huì)受到當(dāng)時(shí)的政治文化影響，與統(tǒng)治者的審美傾向也息息相關(guān)。邊景昭作為一名宮廷畫師，自然也受到統(tǒng)治者反元推宋的思想影響，作品中往往會(huì)使用象征祥瑞富貴意義的物象來(lái)抒發(fā)情感、寄托愿望。從邊景昭大部分作品中可見(jiàn)其花鳥畫題材大致分為以下三類：鶴、鷹、喜鵲等為第一類，梅、竹、枯樹為第二類，野草花木、山石為第三類。此外，邊景昭筆下的鶴、喜鵲等動(dòng)物皆暗含富貴、祥瑞之意，如畫鶴題材，用細(xì)膩的技法表現(xiàn)仙鶴高潔的氣質(zhì)，畫禽鳥的題材則以繁多為主，寓意百官朝拜天子、順承天意、吉祥安寧。

在《三友百禽圖》中，作者將自然狀態(tài)下不可能生長(zhǎng)在一塊土地上的竹子、梅花、松樹三種植物精心安排在一起。在如此寒風(fēng)凜冽的殘酷環(huán)境下，松樹高大挺拔，翠竹蒼翠繁茂，梅花凌寒獨(dú)放。它們以傲人的姿態(tài)展現(xiàn)著頑強(qiáng)的生命力，寓意君子高風(fēng)亮節(jié)、不畏嚴(yán)寒的高潔品格。作者利用“竹”的諧音“?！眮?lái)表達(dá)祝福，結(jié)合畫面中所描繪的自然狀態(tài)下不可能同時(shí)出現(xiàn)的百鳥齊聚的畫面來(lái)隱喻百官順應(yīng)天意、擁護(hù)天子，抑或只是單純的百鳥齊聚象征祥瑞之兆的美好寓意。整個(gè)畫面顯示出一派欣欣向榮、熱鬧非凡的景象，這自然非常符合統(tǒng)治者的喜好。

四、邊景昭花鳥畫的形式語(yǔ)言對(duì)明代花鳥畫的影響

邊景昭花鳥畫的藝術(shù)成就主要在于其在繼承宋代宮廷花鳥工致富麗畫風(fēng)的同時(shí)，將文人畫的理念運(yùn)用到花鳥畫的創(chuàng)作中，使其作品在構(gòu)圖、設(shè)色、技法各個(gè)方面都達(dá)到了較高的水平，為明代花鳥畫發(fā)展起到了承上啟下的作用。

據(jù)資料研究，眾多宮廷畫家的工筆花鳥畫都效仿邊景昭。其中最為著名的當(dāng)是畫風(fēng)細(xì)膩清雅的明代宮廷畫家林良和用筆細(xì)膩、工致清麗的呂紀(jì)。從其繪畫作品中可以看出他們都顯然受到邊景昭畫風(fēng)的影響。

五、結(jié)束語(yǔ)

本文結(jié)合邊景昭的個(gè)人生平和時(shí)代背景對(duì)邊景昭花鳥畫形式語(yǔ)言的成因進(jìn)行了分析，并以其最具代表性的作品《三友百禽圖》為主要研究對(duì)象進(jìn)行了構(gòu)圖、造型、筆墨、設(shè)色四個(gè)方面的分析闡述。邊景昭的畫風(fēng)對(duì)明代繪畫產(chǎn)生了巨大影響。他繼承了兩宋宮廷花鳥畫的傳統(tǒng)，且融合了文人畫的思想和明代皇室貴族的審美取向，通過(guò)自己的方式將設(shè)色濃麗、追求精工細(xì)描的工筆重彩畫和平淡灑脫的勾皴之法相結(jié)合，形成了剛?cè)岵?jì)、雅俗共賞的藝術(shù)風(fēng)格，對(duì)明代繪畫起到了承前啟后的作用。