聲樂演唱者鑒賞藝術(shù)的重要性分析

趙鑫（山東石油化工學(xué)院）

聲樂是一種用來表現(xiàn)演唱者感情的藝術(shù)，在聲樂演唱中，不但可以在旋律連貫性和流暢性中尋找到與情緒的契合，更可以在優(yōu)美詞曲中獲得心靈共鳴。聲樂演唱者的鑒賞是一種藝術(shù)形式，在漫長的人類發(fā)展史上，流傳下來的樂曲數(shù)量之多、種類之多、風(fēng)格之多樣，將感情的表達(dá)發(fā)揮到了極致。身為聲樂表演者要明確鑒賞藝術(shù)對(duì)于提升自己的聲樂素養(yǎng)具有重要意義，并自覺地與自己的聲樂風(fēng)格相結(jié)合，選擇具有差異性的聲樂鑒賞作品，這對(duì)提升其藝術(shù)水平，可以起到積極的促進(jìn)作用。

一、聲樂演唱者鑒賞藝術(shù)的特點(diǎn)

聲樂演唱者鑒賞指人類對(duì)聲樂美的一種感知與認(rèn)知，既是一種審美行為，又是一種使聲樂作品發(fā)揮與實(shí)現(xiàn)其社會(huì)功能的紐帶與橋梁。盡管聲樂演唱者鑒賞與其他藝術(shù)鑒賞有著同樣規(guī)律，如潛移默化等，但還具有與其他藝術(shù)鑒賞不同的特征。

（一）聲樂演唱者鑒賞以聽覺為基礎(chǔ)

聲樂鑒賞最重要的是注重聽覺，任何美妙的聲樂，都需要有“聲樂耳朵”來聆聽和鑒賞?？梢?，要享受聲樂，必須先擁有一雙“聲樂之耳”。在聲樂演唱者鑒賞過程中，可以發(fā)現(xiàn)在聲樂影響下，聲樂會(huì)對(duì)聲樂演唱者聽覺器官產(chǎn)生影響，從而讓聲樂演唱者產(chǎn)生情感上的感染力和激動(dòng)性，從而可以體會(huì)并理解到聲樂所揭示的思想內(nèi)容，得到啟發(fā)。在鑒賞聲樂作品時(shí)，不能像閱讀文學(xué)作品和觀賞繪畫、雕塑那樣細(xì)致，通常情況下，聲樂演唱者只能從整體的情感和意境上，并結(jié)合自己的經(jīng)驗(yàn)和聯(lián)想，去了解聲樂作品。聲樂形象通過有組織的聲音而形成，能被人感知，優(yōu)秀的藝術(shù)形象一般都準(zhǔn)確、鮮明、生動(dòng)、完整，既有明確的表達(dá)含義，又有積極、高尚的社會(huì)價(jià)值和審美價(jià)值。在評(píng)判一部聲樂作品好壞時(shí)，既要看其質(zhì)量，又要看其對(duì)聲樂形象的塑造是否準(zhǔn)確、鮮明及能不能取得正面社會(huì)效應(yīng)等方面進(jìn)行鑒賞。所以，在聲樂演唱者鑒賞中，“聽”是感知聲樂意象的根本，而“聽”的目的就是感受聲樂意象，真正了解聲樂內(nèi)涵。

（二）聲樂形象具有性格化及感情化穩(wěn)定性特點(diǎn)

聲樂作品雖然不能像繪畫那樣，給人提供明確的現(xiàn)象，但是，可以讓人比較清楚地感覺到，它代表的是一種怎樣的感情，怎樣的性格。一部聲樂作品，通常都會(huì)擁有自己獨(dú)特的感情和性格。所以，這就需要聲樂創(chuàng)作者、表演者擁有崇高的情感和較高的文化素養(yǎng)，與此同時(shí)，對(duì)鑒賞者也要有一定的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才可以完美地將聲樂鑒賞的整個(gè)過程進(jìn)行下來。

二、聲樂演唱者鑒賞藝術(shù)的重要性

（一）有利于強(qiáng)化聲樂演唱者審美及情感

聲樂演唱者鑒賞藝術(shù)可以增強(qiáng)聲樂演奏者審美意識(shí)，對(duì)于一名聲樂演唱者而言，如果對(duì)“美”的表現(xiàn)方式缺乏具體思索與描繪，很可能會(huì)使自己的思想處于一種混沌狀態(tài)，從而導(dǎo)致歌唱過程成為簡單節(jié)奏與旋律重復(fù)。所以，作為一名聲樂演唱者要想擺脫網(wǎng)絡(luò)“快餐時(shí)代”對(duì)聲樂感情的侵蝕，就必須從大量古典聲樂作品中獲取新的藝術(shù)靈感，在聲樂演唱者鑒賞中激發(fā)創(chuàng)作動(dòng)力，使其聲樂感情得到升華，從而提升聲樂創(chuàng)作能力。

（二）有利于切實(shí)體驗(yàn)聲樂魅力

情感是聲樂藝術(shù)的靈魂，一切藝術(shù)都只是各種元素的機(jī)械排列和組合。沒有感情的音符組合，不能表現(xiàn)出創(chuàng)作者藝術(shù)感情，更不能讓觀眾產(chǎn)生共鳴。聲樂是一種情緒的表現(xiàn)形式，而情緒和美學(xué)密不可分，不管聲樂中的情緒是悲傷的、歡快的，抑或是激蕩的、低沉的，都是一種對(duì)情緒最真誠的一種表現(xiàn)，而這種對(duì)美的發(fā)掘和感知，就是聲樂的魅力。在演唱過程中，聲樂演唱者常常通過“二度創(chuàng)作”，重新詮釋原作者的藝術(shù)感情，從而使一首樂曲具有個(gè)人意義。在藝術(shù)欣賞方面，聲樂演唱者不僅能從專業(yè)角度分析聲樂作品中的旋律、節(jié)奏、力度、速度，還能從其背后的情感表達(dá)入手，與自己的鑒賞水平相結(jié)合，去品味情感美學(xué)，從而感受聲樂魅力。

（三）有利于深化及加強(qiáng)聲樂美感的表達(dá)

聲樂演唱是一種對(duì)聲樂作品進(jìn)行的藝術(shù)加工，藝術(shù)加工終極目標(biāo)是達(dá)到“美”的表現(xiàn)力。當(dāng)談?wù)摰健懊馈睍r(shí)，總是會(huì)陷入一種抽象的錯(cuò)誤，如只知道一首歌，其所創(chuàng)造出來的一種情緒，就是一種“美”，但卻不知道，其究竟是一種什么樣的情緒。此種審美會(huì)使聲樂演唱者無法抓住聲樂欣賞的要點(diǎn)，對(duì)聲樂演唱者而言，鑒賞藝術(shù)就是一種感受美的過程，也就是要站在聲樂的立場上，去觀察其表現(xiàn)出來的技巧，或是其表現(xiàn)出來感情的審美價(jià)值。聲樂是一種依靠于主觀情感的藝術(shù)形式，受到地域、民族、文化等因素影響，而這也是為何不同地區(qū)會(huì)出現(xiàn)不同體裁、不同調(diào)式、不同曲式風(fēng)格的聲樂。在聲樂演唱者鑒賞藝術(shù)上，通過鑒賞不同聲樂作品，可以得到不同情緒體驗(yàn)，從而拓寬審美視野，切實(shí)增強(qiáng)聲樂演唱者鑒賞有效性。

三、聲樂演唱者鑒賞藝術(shù)必備的素質(zhì)

（一）基本人文素養(yǎng)

聲樂這門藝術(shù)，屬一種獨(dú)特的藝術(shù)，是以其獨(dú)特聲樂語言反映現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)，在世界各民族文化土壤中，在不同地理歷史、自然環(huán)境中生長，在不同文化背景下形成各具特色、豐富多彩的聲樂藝術(shù)。因此，聲樂又是一種文化現(xiàn)象。聲樂演唱者鑒賞中，聲樂演唱者要具備一定的人文素養(yǎng)，如在鑒賞中國聲樂中，要具備如下人文素養(yǎng)。

1.了解聲樂和歷史的結(jié)合

中國是一個(gè)古老國家，有著數(shù)千年歷史，讓中國聲樂擁有特色和豐富種類。

2.了解聲樂和地理學(xué)知識(shí)

中國是一個(gè)幅員遼闊、資源豐富的國家，其獨(dú)特的自然條件造就了不同民族，形成了不同聲樂文化。

3.了解聲樂和社會(huì)的關(guān)系

中國是個(gè)多民族的國度，人口眾多的背景下，有不同社會(huì)思想、不同風(fēng)俗習(xí)慣，這些都構(gòu)成了不同文化，聲樂具有不同特點(diǎn)。

4.了解聲樂和文化

我國數(shù)千年的歷史積累了豐富的文化遺產(chǎn)，各種文化之間相互滲透、相互影響，并且存在緊密的內(nèi)部聯(lián)系。傳統(tǒng)文化審美追求和內(nèi)在的統(tǒng)一性，構(gòu)成了藝術(shù)形態(tài)的協(xié)調(diào)、中和、簡約與適應(yīng)。

（二）必備審美基礎(chǔ)

聲樂美是聲樂家創(chuàng)造性勞動(dòng)的結(jié)果，如果沒有聲樂家的積極主動(dòng)的創(chuàng)作，就沒有聲樂藝術(shù)，也就沒有聲樂的“美”。聲樂家的創(chuàng)作是以社會(huì)美為本源，以自然美和社會(huì)美為基礎(chǔ)。

一方面，聲樂美是一種情感美的表現(xiàn)。聲樂美的內(nèi)涵，最突出的就是人的情感活動(dòng)，聲樂對(duì)現(xiàn)實(shí)美的描繪以人的心理經(jīng)驗(yàn)和情緒態(tài)度為基礎(chǔ)，其既不像畫藝那樣一成不變，表現(xiàn)出來的只是一剎那，也不像戲劇藝術(shù)那樣，表現(xiàn)出來的是其他要素的綜合。聲樂是一種在發(fā)展中，隨著聲樂發(fā)展和變化，人的情緒轉(zhuǎn)移被不斷地調(diào)節(jié)，從而使人的“心——情”之美得到充分展現(xiàn)。在聲樂演唱者鑒賞藝術(shù)中，在表達(dá)情緒時(shí)更純粹、更自由、更內(nèi)在、更動(dòng)人。

另一方面，藝術(shù)化的聲音組合中蘊(yùn)涵聲樂美。聲樂是一門聲音的藝術(shù)，聲樂的美用藝術(shù)化聲音組合來表達(dá)，不管是聲樂還是器樂，大部分都是人類按照美的法則對(duì)其進(jìn)行處理后產(chǎn)生的藝術(shù)的聲音，也就是所謂的樂音。以此為基礎(chǔ)，一些美學(xué)家將聲樂的美分為兩種類型，一種是單純感覺美，另一種是綜合形式美?！凹兏行悦馈笔侵刚Z音中的“純感性美”，尤其是音色美。例如，小提琴輕柔純凈、大提琴厚重深邃、小號(hào)鏗鏘有力、雙簧管富有鄉(xiāng)村氣息，每一種都有其獨(dú)特的音色美。然而，僅僅是感受上的美，并不能構(gòu)成聲樂上的美。真正的聲樂美是一種綜合的形式美，如旋律的美就屬于一種綜合的形式美，它是以聲樂藝術(shù)規(guī)律為依據(jù)，以作曲家的創(chuàng)作為依據(jù)，把高低、長短、強(qiáng)弱不同的樂音結(jié)合起來，形成一種富有表現(xiàn)力的聲樂旋律，在旋律美的基礎(chǔ)上，形成的和聲美，復(fù)調(diào)美也是一種綜合形式的美。

（三）必有聲樂知識(shí)

聲樂知識(shí)是具體讀懂聲樂所必需的常識(shí)，聲樂由特定的語言構(gòu)成，如旋律、節(jié)奏、和聲等眾多的聲樂元素。聲樂作品的表現(xiàn)是在一段時(shí)間內(nèi)，在“聽”的過程中，引起人的情緒變化，從而達(dá)到欣賞的效果。對(duì)于貝多芬等純粹的樂曲，了解樂曲的表達(dá)方式，有助于聲樂演唱者更好地了解樂曲的表達(dá)方式。例如，G大調(diào)的小步舞，是一首以調(diào)性和體裁命名的曲目，從理論上來說，這首曲目是一首三拍的小步舞，但若要想真正表現(xiàn)出來，還需要從曲調(diào)的變化、連貫的節(jié)拍、大調(diào)性的色彩、三段體的對(duì)比等方面去理解，只有在這種情況下，才能更好地了解這首曲目所蘊(yùn)含的優(yōu)雅、高貴、精致的古典風(fēng)格。

四、聲樂演唱者鑒賞藝術(shù)的應(yīng)用

（一）加強(qiáng)聲樂音響整體感知力

在一部聲樂作品中，一些基本的聲樂元素，并非獨(dú)立地起著作用，這些都根據(jù)聲樂情感和內(nèi)容的要求，以某種規(guī)則組合而成。隨著曲調(diào)的發(fā)展，曲子漸漸成型。在多聲部曲中，表現(xiàn)出和聲、復(fù)調(diào)、織體等多種效果。若要有良好的聲樂鑒賞能力，就必須有對(duì)旋律、多聲部和樂曲結(jié)構(gòu)形態(tài)的總體感知能力。

例如，在鑒賞《黃河頌》時(shí)，不但要聽出每一個(gè)音符的高低和節(jié)奏，而且要聽出其中的雄渾有力、感情深厚、氣息悠長，并在其中感受到作者對(duì)偉大民族的熱烈贊美。然而，在鑒賞多聲部聲樂時(shí)，要注意觀察各個(gè)聲部如何組合，從而讓自己對(duì)多聲部聲樂效果有較為全面的認(rèn)識(shí)。對(duì)于聲樂作品的整體感知非常重要，聲樂隨著時(shí)間的推移而逐漸顯現(xiàn)出來，一部作品的發(fā)展與結(jié)尾，其實(shí)就是對(duì)其內(nèi)容的陳述。因此，聲樂演唱者必須要讓自己的心神緊跟著聲樂的發(fā)展，感受樂曲整體結(jié)構(gòu)，從而完全理解樂曲的內(nèi)容。聲樂演唱者對(duì)聲樂的感知，遠(yuǎn)比一個(gè)人對(duì)聲樂的感知要深刻得多，在實(shí)際的聲樂鑒賞中，二者往往交織在一起，甚至是同步進(jìn)行。

（二）結(jié)合生活經(jīng)歷產(chǎn)生情感共鳴

聲樂演員進(jìn)行藝術(shù)演出，是一種“二次創(chuàng)作”的過程，作曲家在完成自己的作品后，也就達(dá)到了自己的目的，而對(duì)于聲樂的解讀和表達(dá)，卻不是其所能控制。聲樂是一種對(duì)人類感情的一種藝術(shù)表現(xiàn)，既包含作家自己的感情，又包含著表演者自己的感情，在聲樂中創(chuàng)作人與表演者之間可以進(jìn)行對(duì)話。當(dāng)感情產(chǎn)生共鳴時(shí)，聲樂表現(xiàn)就一定會(huì)富有感染力。在這一點(diǎn)上，聲樂演唱者要在藝術(shù)欣賞中與作曲家進(jìn)行深刻的感情交流，就必須理解作曲家的生命體驗(yàn)，如貝多芬《第五交響曲“命運(yùn)”》所面臨的生命困境一樣，只有理解了生命給貝多芬?guī)淼耐纯?，才能感受到“命運(yùn)”中的頑強(qiáng)反抗。

（三）深挖聲樂情感審美感知

任何一種藝術(shù)，都包含著創(chuàng)作者的感情，沒有感情就不能稱之為藝術(shù)。聲樂藝術(shù)以聲音形式來表達(dá)其藝術(shù)魅力，用聲音組成的旋律和自己的聲樂語言來抒發(fā)感情，這些都要用聽覺來感知。所以，要以聲樂為媒介去感受、去感受，并用聲樂產(chǎn)生的藝術(shù)意象去感染、去教育聽眾，而聲樂是通過歌手的演唱來表達(dá)聲樂，再加上有歌詞這一點(diǎn)，表現(xiàn)情緒的一個(gè)重要組成部分，在鑒賞中扮演著非常重要的角色。為此，這就要求在聲樂演唱時(shí)，既要體會(huì)到歌詞的含意，又要有對(duì)聲樂的敏感。

聲樂是一種具有情感美感的藝術(shù)形式，也是美育的一項(xiàng)重要內(nèi)容?！扒椤焙汀懊馈泵懿豢煞郑晿费莩伞扒椤焙汀懊馈惫餐瑯?gòu)成。作為聲樂演唱者，更應(yīng)積極地去欣賞聲樂，通過鑒賞來提高自己的審美能力，并在鑒賞過程中進(jìn)行情緒的積累，從而為聲樂演唱打下良好的情感基礎(chǔ)和美學(xué)基礎(chǔ)。許多歌唱家的創(chuàng)作，都是其深厚感情的結(jié)晶。在眾多優(yōu)秀歌手的二次演繹下，歌曲中蘊(yùn)含的思想與情感得到了充分的表達(dá)。極具藝術(shù)魅力。對(duì)于一個(gè)專業(yè)的歌唱家來說，這種歌唱方式就像是一種“三度創(chuàng)作”，既能為日后表演積累經(jīng)驗(yàn)，又能在鑒賞時(shí)還能激發(fā)情感，從而帶來美感，這是通過對(duì)專業(yè)聲樂演唱的鑒賞，從感性的認(rèn)識(shí)入手到理性的分析，進(jìn)而產(chǎn)生對(duì)美的聯(lián)想和想象，在創(chuàng)造出新的聲樂形象。

在鑒賞聲樂作品的過程中，聆聽者能準(zhǔn)確地對(duì)歌曲中的旋律、節(jié)奏、速度、力度做出準(zhǔn)確的心理反應(yīng)，從而能更加直觀地感受到自己的情緒，這對(duì)培養(yǎng)聽眾的審美能力有很大的幫助。所以，積極主動(dòng)地進(jìn)行聲樂與歌曲的欣賞，對(duì)于專業(yè)聲樂演唱的發(fā)展起著不容忽視的作用。當(dāng)然，想要獲得聲樂美感，并不是一件容易的事情，需要一個(gè)持續(xù)、頻繁的過程，更需要將欣賞和實(shí)踐有機(jī)地結(jié)合起來，在反復(fù)地聆聽和不斷的模唱中，去感受歌曲中的情感。例如，在欣賞《你像雪花天上來》這首歌時(shí)，聲樂演唱者可以從歌聲中，感受到歌手的情緒及歌曲旋律，在傾聽過程中，聲樂演唱者會(huì)產(chǎn)生更多聯(lián)想，從而領(lǐng)悟到這首歌所要傳達(dá)的意思，讓聽者在聆聽的過程中，體會(huì)到作者通過“雪”“葉”這兩個(gè)詞所象征的對(duì)愛的追尋，感受對(duì)生命的熱愛，從而切實(shí)地感知聲樂之美。

（四）理解聲樂作品思想內(nèi)容

一部聲樂作品是一個(gè)人內(nèi)心世界對(duì)社會(huì)生活的一種反映，古今中外有不少優(yōu)秀的作曲家創(chuàng)作出了內(nèi)涵豐富、社會(huì)意義深遠(yuǎn)的聲樂作品。德國聲樂家舒曼曾說每一個(gè)時(shí)代的偉大事件都使我感動(dòng)，于是我只好用聲樂來表現(xiàn)它們。所以，如何把握好一部聲樂作品所要表達(dá)的思想內(nèi)涵，就成了聲樂鑒賞的一項(xiàng)十分重要的任務(wù)。

在一部聲樂作品里，樂曲和詞曲共同表現(xiàn)出一種意象。因歌詞可以更清楚、更具體地表達(dá)作品的內(nèi)涵，所以可以更清楚、更具體地對(duì)其進(jìn)行理解。在器樂方面，在不借助語言情況下，很難了解其意蘊(yùn)。此時(shí)，就需要聲樂演唱者在不斷地重復(fù)欣賞中，加深自己對(duì)聲樂作品的理解，同時(shí)，還需要演唱者盡可能多地了解相關(guān)材料。

例如，要對(duì)樂曲產(chǎn)生的時(shí)代背景以及作曲家的生活、思想、創(chuàng)作意圖有清晰的認(rèn)知，并借鑒前人或相關(guān)專家對(duì)樂曲內(nèi)容的研究成果等。欣賞聲樂的人若能對(duì)此有更深刻的認(rèn)識(shí)，將有助于聲樂演唱者對(duì)聲樂的內(nèi)涵進(jìn)行全面把握。每一個(gè)時(shí)代，每一個(gè)民族的聲樂文化都和其他文化藝術(shù)有著密切的聯(lián)系，所以提高文化藝術(shù)素養(yǎng)，有助于聲樂演唱者更好地認(rèn)識(shí)和了解自己的聲樂作品。又如，當(dāng)聲樂演唱者在欣賞柴可夫斯基的《第六交響曲》時(shí)，如果能了解柴可夫斯基的生活背景，再加上普希金、屠格涅夫和果戈理的作品，如此就可以更好地理解柴可夫斯基的作品，切實(shí)理解這首曲子的情感和社會(huì)意義。此外，還有一些杰出的聲樂家，其聲樂作品往往帶有一種哲學(xué)色彩，如貝多芬在其《第三交響曲》中，表現(xiàn)了“奮斗”和“勝利”思想，聲樂演唱者在欣賞這一樂章時(shí)，先要認(rèn)識(shí)到當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景下人們的精神狀態(tài)和社會(huì)條件，準(zhǔn)確把握每一部分的音樂演出要點(diǎn)，然后，注意這一樂章是如何通過聲樂意象的邏輯發(fā)展來表達(dá)這種哲學(xué)觀點(diǎn)，這樣就可加深聲樂演唱者對(duì)聲樂作品的認(rèn)知和鑒賞。

（五）鑒賞聲樂作品民族特征及體裁

大多聲樂作品都從民族音樂中產(chǎn)生出來具有較強(qiáng)的民族性，如“白毛女”的《扎紅頭繩》，就是保留山西秧歌《拾麥穗》的基礎(chǔ)旋律。

此外，鑒賞聲樂作品時(shí)，還需關(guān)注曲式、體裁、題目?！扒健笔侵敢魳匪夭牡囊环N排列形式，即一首樂曲的結(jié)構(gòu)和布局。音樂有小調(diào)、兩小調(diào)、三小調(diào)、復(fù)三小調(diào)、變奏曲、奏鳴曲、套曲等多種類型。體裁指是一種音樂的種類，在各個(gè)時(shí)代、各個(gè)民族、各階層社會(huì)文化生活中所形成，每一種體裁都有自己的規(guī)律和特征，如歌曲、舞曲、進(jìn)行曲、夜曲、序曲、交響曲等，都適用于表現(xiàn)不同的題材和內(nèi)容。器樂作品分為題曲與非題曲兩種，題曲是一種用來解釋其內(nèi)容的文字，用來輔助大眾對(duì)樂曲進(jìn)行深刻理解。鑒賞聲樂作品時(shí)，只有全面了解聲樂作品的民族特征和體裁，才更有利于把握聲樂作品的情感，從而以更加飽滿的精神表演出聲樂作品，讓聲樂作品的演出感染力得到提高，獲得更多大眾的青睞。

五、結(jié)束語

綜上所述，伴隨現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，生活中充滿了各種各樣的聲樂。身為一名聲樂演唱者，若要提高聲樂鑒賞能力，就必須擁有一雙善于傾聽的耳朵。在提升聲樂鑒賞技能的過程中，聲樂表演者要從基礎(chǔ)開始，與自身的表演風(fēng)格相結(jié)合，有選擇地聆聽、鑒賞不同的聲樂作品。同時(shí)，還應(yīng)拓寬自己的聲樂捕捉范圍，涉獵不同類型的聲樂作品。只有這樣，才可以在打好基礎(chǔ)的前提下，通過日積月累來持續(xù)提升自己的聲樂欣賞水平和聲樂表演能力。