高校舞蹈專業(yè)學生音樂素養(yǎng)提升問題研究

呂毅（廣西藝術學院）

音樂素養(yǎng)是指一個人對音樂的基本認知、理解和鑒賞能力。它不僅包括對音樂的聽覺感知和欣賞，還涉及音樂的歷史、理論、創(chuàng)作和表演等方面的知識和技能，可以用來衡量音樂人才的培養(yǎng)與成長。音樂是舞蹈創(chuàng)作和表演的重要元素之一，舞蹈與音樂具有藝術的共通性。在舞蹈表演中，音樂素養(yǎng)對于舞者來說非常重要，因為它可以幫助他們更好地理解音樂的節(jié)奏、情感和表達，并與舞蹈動作融合起來，使舞蹈更加生動、有力和有表現(xiàn)力。目前，部分高校的舞蹈專業(yè)學生存在理論和實踐脫節(jié)的問題，對音樂的把握不到位，最終影響其舞蹈能力。因此，各高校需要重視對舞蹈專業(yè)學生音樂素質的培養(yǎng)，深化對音樂與舞蹈的理解。

一、高校舞蹈專業(yè)學生音樂素養(yǎng)培養(yǎng)的重要性

（一）舞蹈與音樂的內在關系

舞蹈屬于視覺藝術，音樂屬于聽覺藝術，兩者都是藝術表達的形式。音樂通過旋律、節(jié)奏和聲音來傳達情感、故事和意義，舞蹈則是依靠動作、姿態(tài)和表演。舞蹈的起源就是音樂，二者的關系密不可分，既有共性，也有差異性，互相影響，互相聯(lián)系。

一方面，音樂對舞蹈具有重要的影響。舞蹈通常是以音樂為基礎進行編排，舞者通過感受音樂的情感和節(jié)奏，用肢體動作和面部表情將音樂表達出來。對于舞者而言，音樂是他們表演的靈魂，能夠激發(fā)出他們的情感和內在的力量。此外，音樂的節(jié)奏和旋律也可以啟發(fā)舞者的創(chuàng)作靈感，指引他們的舞步和節(jié)奏變化。另一方面，舞蹈也可以為音樂提供更好的視覺表達，是音樂情感與思想的延伸。舞者通過舞蹈的動作、姿態(tài)和表演來呈現(xiàn)音樂所傳達的情感和意義。當音樂只憑借旋律和歌聲無法完整表達情感時，舞者的肢體語言便可以豐富其表現(xiàn)力，使觀眾能夠更加深刻地理解和感受音樂背后的藝術內涵，展現(xiàn)人物的內心世界，使音樂更加生動和具有吸引力。此外，舞蹈和音樂還可以相互促進彼此的發(fā)展和創(chuàng)新。舞蹈會受到不同類型的音樂影響，從而展現(xiàn)出多樣化和獨特的風格。相反，音樂也可以通過舞蹈的表演來不斷演進和發(fā)展，為舞者和編舞師提供新的創(chuàng)作靈感。在同一場演出中，舞蹈和音樂所表達的藝術內涵和情感價值是一致的，因此，兩者的相互作用可以推動藝術的前進，創(chuàng)造出更豐富、更具創(chuàng)意的作品。

總體而言，舞蹈與音樂之間的內在關系是緊密相連的。它們通過共同的藝術語言互相交流，相互補充，共同創(chuàng)造出美妙絕倫的藝術作品。無論是普通觀眾，還是藝術家，都可以從中感受到情感的共鳴和精神的啟迪。

（二）當前高校舞蹈專業(yè)學生亟須音樂素養(yǎng)教育

從綜合素質的角度來衡量我國高校舞蹈專業(yè)學生的水平，整個學生群體的文化素養(yǎng)較低，音樂素養(yǎng)不足。這反映了部分高校在培養(yǎng)舞蹈專業(yè)學生的過程中，存在著許多弊端和不足。許多高校針對舞蹈專業(yè)的培育目標比較狹窄，認為舞蹈專業(yè)學生只需要會跳舞，以后便于從事舞蹈事業(yè)。這種單純的專業(yè)性教育雖然有效且直接，但難以培養(yǎng)出學生的音樂素養(yǎng)，從而直接影響到舞蹈水平。

目前，我國多數(shù)院校選擇單獨設置舞蹈和音樂兩門學科，這的確有利于各學科學生的專業(yè)性培養(yǎng)，但兩種藝術形式在單獨的教育中無法做到融會貫通，院校顯然忽略了兩門學科的關聯(lián)性。在獨立的舞蹈專業(yè)中，音樂素養(yǎng)教育的內容可能相對較少，或者沒有專門的課程設置，造成音樂在舞蹈專業(yè)中的表現(xiàn)形式僅僅局限在伴奏和背景音樂上。一些教師的教學方法可能較為單一，課堂以教授舞蹈技術為主導，缺乏音樂欣賞、音樂理論等方面的教育。更有甚者，部分缺乏音樂素養(yǎng)的教師可能在課堂會選擇錯誤的、與舞蹈情感不符合的音樂進行舞蹈教學，學生便會對音樂內涵產生理解偏差，導致肢體動作和情緒表達缺乏感染力，無法展現(xiàn)舞蹈和音樂本應該一致的情感。此外，舞蹈專業(yè)學生也很少能夠接觸到音樂專業(yè)知識，沒有途徑參加相關講座，學生知識結構單一，在音樂方面的知識和技能相對薄弱。如果沒有相應的音樂素養(yǎng)做支撐，舞蹈學生很難跟上音樂的旋律和節(jié)拍，只能機械性地進行肢體運動，以致無法表達音樂力量，降低了視覺藝術價值。

以上種種顯然與舞蹈教育的基本理念相悖，并且培養(yǎng)不出高層次的舞蹈專業(yè)人才，不符合社會對復合型藝術人才的需要。由此可見，我國高校舞蹈專業(yè)學生急需加強音樂素養(yǎng)教育。

二、高校舞蹈專業(yè)學生音樂素養(yǎng)培養(yǎng)的意義

（一）提高舞蹈表現(xiàn)力

舞蹈是一類綜合性藝術，而音樂是舞蹈的靈魂。舞蹈注重的是形體表達，音樂則注重聲音表達。往往只有在音樂的配合下，舞者才能利用旋律、節(jié)奏和力度去展現(xiàn)人物形象，完成形象塑造，體會舞蹈的精髓。音樂是一種無文字的語言，通過提升音樂素養(yǎng)，學生可以培養(yǎng)自己的音樂表達能力。良好的音樂表達能力有助于學生更好地理解音樂語言的特點和表達方式，感受音樂的節(jié)奏、韻律和情感，從而提高舞蹈表演的質量和準確性。具備良好的音樂素養(yǎng)能夠幫助舞者更好地理解音樂和舞蹈之間的內在聯(lián)系，從而在舞蹈創(chuàng)作過程中更靈活、多樣地運用音樂元素，創(chuàng)造出更具獨創(chuàng)性的舞蹈作品，增強舞蹈作品的感染力和藝術性。

（二）增強舞蹈教學能力

對于舞蹈專業(yè)學生的未來發(fā)展而言，部分學生將要從事舞蹈教學工作，那么，音樂素養(yǎng)更是必不可少。培養(yǎng)音樂素養(yǎng)對于他們成為優(yōu)秀的舞蹈教師至關重要。一方面，工作崗位需要高素質、復合型的舞蹈教師，要求教師具有一定的音樂素養(yǎng)，以便提供給學生更加滿意的教學。因此，擁有良好音樂素養(yǎng)的舞蹈專業(yè)學生，可以在未來的就業(yè)中更具競爭力，擁有更廣闊的職業(yè)前景。另一方面，良好的音樂素養(yǎng)能夠幫助他們更好地教授舞蹈技巧、編排舞蹈節(jié)目，并能夠解讀音樂，帶給學生們更好的舞蹈啟發(fā)和指導。

（三）提升舞蹈審美能力

音樂可以通過旋律的起伏和聲音的節(jié)奏來表現(xiàn)人的內心世界。良好的音樂素養(yǎng)能夠使學生感受到音樂中的精神力量。通過學習和聆聽不同類型、風格和時期的音樂作品，學生能夠逐漸培養(yǎng)自己的審美標準，區(qū)分高質量的音樂作品和表演，并提高對不同類型、風格和時代音樂的欣賞能力，更好地理解和欣賞音樂的創(chuàng)作和表達方式。通過學習音樂理論和注重音樂欣賞，學生可以了解和接觸到更廣泛的音樂作品，拓寬自己的審美視野，豐富對在音樂伴奏中的舞蹈的理解和感知，從而提高舞蹈創(chuàng)作和表演的藝術品位。

三、高校舞蹈專業(yè)學生音樂素培養(yǎng)的策略

（一）提高對音樂素養(yǎng)教育的認識

任何教育活動都需要科學的認識來作指引。如果想要培育舞蹈專業(yè)學生的音樂素養(yǎng)，就需要教師和學生更新陳舊的觀念，重新審視音樂素養(yǎng)培養(yǎng)和舞蹈教學之間的聯(lián)系。高校要將培養(yǎng)出具有音樂素養(yǎng)的學生作為舞蹈專業(yè)的教育目標之一，并深刻認識到音樂素質對于舞蹈專業(yè)學生的重要性。同時，高校要制定音樂素養(yǎng)培育方案，調整相關課程設置，將音樂素養(yǎng)教育納入舞蹈專業(yè)核心課程體系中，從簡單到復雜、由淺入深地進行教學。這意味著不僅僅是音樂專業(yè)的學生，舞蹈專業(yè)的學生也可以接受專門的音樂素養(yǎng)教育。教師也要放棄理論式的說教教育，深入挖掘音樂的可能性，引導學生理解音樂、感受音樂；注重學生個性的發(fā)展，利用多種教育模式，挖掘學生的音樂興趣和舞蹈潛力，最終使學生做到舞蹈動作與音樂旋律完美結合。

（二）加強基礎音樂理論的教育

基礎音樂理論是學習音樂的入門課程，舞蹈專業(yè)學生進行基礎音樂理論學習，可以為將來的深層次舞蹈學習打下基礎。首先，基礎樂理教學可以培養(yǎng)舞蹈專業(yè)學生良好的節(jié)奏感和旋律感，從而提高他們的舞蹈水平。通過學習音樂的節(jié)拍和節(jié)奏結構，舞蹈專業(yè)學生可以更好地理解并運用舞蹈中的各種節(jié)奏元素，從而提高身體的控制能力，更準確地配合音樂的節(jié)奏做出舞蹈動作，提高舞蹈的表現(xiàn)力。其次，基礎音樂理論可以幫助學生理解音樂的結構和形式，如樂曲的節(jié)奏形式、音樂的動態(tài)變化等。這對于他們來說非常重要，因為他們需要根據(jù)音樂的結構來設計舞蹈的組織和編排。通過對音樂結構的了解，學生可以更好地與音樂作品進行互動，了解并掌握作品所蘊含的情感，塑造出更具美感的舞蹈形象，創(chuàng)造出更有深度和表現(xiàn)力的舞蹈作品。

（三）進行音樂視聽訓練

所有高?；旧隙紩笪璧笇I(yè)學生掌握五線譜和各類音型譜號，并可以唱五線譜，視唱與樂理課程中掌握音樂理論基礎知識。但這是遠遠不夠的，對于優(yōu)秀的舞蹈專業(yè)學生需要敏銳把握音樂節(jié)奏和旋律，這要求他們具備一定的視聽能力。視聽訓練是一種通過聆聽和觀察音樂來培養(yǎng)學生對音樂的敏感性、理解力和鑒賞力的訓練方法。高校可以開設音樂欣賞課，學生在課堂上可以通過聽不同類型的音樂來培養(yǎng)對音樂的理解和感知能力，學習識別不同的樂器聲音，了解不同的音樂風格和節(jié)奏，并將這些知識應用到舞蹈中。教師可以創(chuàng)新教育方法，將音樂與劇場表演一起融入課堂，讓學生在舞臺上配合旋律或歌曲進行舞蹈演出。這樣的訓練可以激發(fā)學生的學習興趣，提高學生在舞臺上的表演能力和音樂與舞蹈的整合能力。例如，利用小提琴進行舞蹈伴奏，既可以讓學生學習閱讀小提琴音樂譜，又可以幫助他們在跳舞時，進行更好的情感表達。

（四）重視對音樂感受的理解

音樂感受指的是對音樂節(jié)奏、旋律、情感的敏感和理解能力，對于舞蹈表演非常關鍵。音樂素養(yǎng)教育應該綜合考慮音樂知識、技巧、情感和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。它不僅僅是對音樂理論知識的學習，也包括對音樂欣賞和音樂表演的全面培養(yǎng)。教師可以組織學生進行音樂節(jié)奏訓練，通過敲打樂器、跟隨節(jié)拍手拍腳踏等方式來感受和掌握音樂的節(jié)奏。反復的練習和不同節(jié)奏模式的感受，能使學生提高對節(jié)奏的感知能力，并將其應用到舞蹈中，增強舞蹈表現(xiàn)力。學生還可以在課堂上一起欣賞優(yōu)秀音樂作品，感受其中的音樂魅力，從而提升自身的音樂素質。此外，教師可以設計舞蹈動作與音樂節(jié)奏相匹配的練習和編排，讓學生在舞蹈過程中與音樂緊密配合。通過模仿音樂的節(jié)奏做出舞蹈動作，學生能提高音樂感受力和理解力，從而培養(yǎng)對音樂和舞蹈的整合感。

（五）運用現(xiàn)代傳媒技術

網絡時代下，高?？梢赃\用現(xiàn)代傳媒技術推進舞蹈專業(yè)學生的音樂素養(yǎng)培育。通過互聯(lián)網和在線音樂平臺，高校能提供豐富多樣的音樂資源給舞蹈專業(yè)學生，學生則可以通過在線音樂平臺，聽到更多類型和風格的音樂作品，擴展自己的音樂知識和理解。在課堂上，依托現(xiàn)代傳媒技術，教師可以播放優(yōu)秀的舞蹈視頻，網絡視頻支持反復觀看，能在任何時候暫停、拆解舞蹈動作。教師對視頻中的音樂旋律和舞者的舞蹈動作進行評析，向同學展示音樂與舞蹈之間的關系，指導學生更加深刻地理解音樂內涵。在學生進行舞蹈展示時，教師可以選擇錄制學生的舞蹈表演視頻，并提供給學生，讓他們進行反復觀看。學生在觀看自己的舞蹈視頻時，能更容易地留意音樂的律動，關注動作與音樂的協(xié)調性、情感表達和舞蹈動作的精確度等問題，進行自我評估和改進，由此提高音樂素養(yǎng)和舞蹈技巧。此外，學生也可以利用社交媒體和在線平臺，分享自己的舞蹈作品。在社交平臺上，他們可以與其他高校的舞蹈專業(yè)學生進行交流和互動，分享彼此的創(chuàng)作成果和對音樂的理解，從中得到啟發(fā)和反饋。

（六）注重培養(yǎng)實踐能力

音樂素養(yǎng)教育應該以實踐為導向，培育學生舞蹈與音樂的協(xié)調能力。首先，舞蹈教師要提供給學生足夠的實踐機會。例如，教師可以選擇合適的曲目，然后帶領學生一起練習舞蹈，可以嘗試使用音樂計數(shù)器，確保學生的舞蹈與音樂的節(jié)奏一致，以此來提高他們的音樂素養(yǎng)。更重要的是教師需要拆解音樂，分步驟指導學生感受音樂所表達的情感和表達，增強他們的音樂理解力。其次，舞蹈專業(yè)學生要主動參與實踐，可以通過參與學校舞蹈團的演出、校園文藝晚會等活動，來提高對音樂的理解能力和應用能力，并鍛煉舞蹈能力。學生還可以積極參加校外的音樂舞蹈活動，如城市文化活動、城市藝術節(jié)、舞蹈比賽，展示他們的舞蹈技巧和音樂表現(xiàn)力，以培養(yǎng)音樂自信。這不僅可以讓他們獲取更廣泛的音樂經驗，還可以接觸到其他優(yōu)秀的舞蹈老師和學生，向他們學習。