書法專業(yè)研究生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)探究

摘 要：2009年，中國書法和篆刻藝術(shù)都被聯(lián)合國教科文組織列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄，使中華文化得以憑借獨(dú)特的魅力屹立于世界文化之林，每一位書法篆刻者對此都感到無比自豪。隨著書法專業(yè)一級學(xué)科的設(shè)立，開設(shè)書法專業(yè)的高校在課程設(shè)置上逐步完善，對書法專業(yè)研究生提出了更高要求。實(shí)際情況卻依然有所側(cè)重，如在多數(shù)展覽中篆刻作品遠(yuǎn)遠(yuǎn)少于書法作品，這不得不引起人們的重視。對篆刻藝術(shù)的深入學(xué)習(xí)有助于書法專業(yè)研究生綜合素質(zhì)的養(yǎng)成，不論是理論研究、實(shí)踐能力還是審美意識、知行合一等，都能使廣大書法專業(yè)研究生養(yǎng)成獨(dú)立思考、深入研究的能力及膽大心細(xì)、一絲不茍的品格，推動中國書法篆刻實(shí)現(xiàn)長遠(yuǎn)發(fā)展。

關(guān)鍵詞：研究生；綜合素質(zhì)；篆刻藝術(shù)；書法專業(yè)

書法與篆刻之間存在緊密聯(lián)系，且寫字、制印并不是我們的目的，而是展現(xiàn)自身審美的途徑之一。筆者以為書法專業(yè)研究生應(yīng)當(dāng)具備的綜合素質(zhì)包括理論研究能力、實(shí)踐能力、審美意識、知行合一能力等。就篆刻而言，能執(zhí)筆寫字的人不一定能執(zhí)刀刻印，要找準(zhǔn)自身方向，盡力突破，杜絕人云亦云，反復(fù)咀嚼那寡淡無味的殘羹剩飯。試從篆刻藝術(shù)這一角度切入，以期引起廣大書法專業(yè)研究生的重視。

一、理論研究能力的培養(yǎng)

篆刻藝術(shù)是多種傳統(tǒng)文化的結(jié)合體，包括印章文化、書法文化、歷史文化等。在研究篆刻藝術(shù)理論的過程中，我們發(fā)現(xiàn)除了中國印學(xué)理論的經(jīng)典著作、理論體系之外，印學(xué)理論與書學(xué)理論大有重合之處，如對《說文解字》、金石學(xué)、文字學(xué)的研究及相關(guān)文獻(xiàn)資料。歷來篆刻學(xué)習(xí)都以傳承為主，即師徒相授。明清流派印的崛起，在印宗秦漢的基礎(chǔ)上研究前人藝術(shù)并加以創(chuàng)新，使得篆刻藝術(shù)發(fā)展至鼎盛期。

歷代篆刻大師們在理論研究方面都頗有建樹。最早的印學(xué)理論是金石學(xué)家吾丘衍《學(xué)古編》中的《三十五舉》，其系統(tǒng)闡述了篆隸演變過程及篆刻基礎(chǔ)知識，從此世人學(xué)習(xí)篆刻便有法可依、有跡可循。明代何震撰《續(xù)學(xué)古編》，他非常重視研習(xí)篆書，嘗云：“六書不精義入神，而能驅(qū)刀如筆，吾不信也?！逼涑珜?dǎo)以“六書”為準(zhǔn)則，同時要求印人有高深的文字學(xué)和書法修養(yǎng)，以更好地實(shí)現(xiàn)書法與刀法的統(tǒng)一。沈野著《印談》，有意識地強(qiáng)調(diào)文學(xué)修養(yǎng)對篆刻藝術(shù)的“打底”作用，嘗稱：“印雖小技，須是靜坐讀書，凡百技藝，未有不靜坐讀書而能入室者。”鄧石如的“印從書出”和趙之謙的“印外求印”是清代印學(xué)理論的兩座高峰。陳克恕著《篆刻針度》，匯編前人論述之精華綜合而成，分章敘述了有關(guān)印學(xué)的各種基本常識。時至今日，黃惇、朱天曙等諸多學(xué)者對明清印學(xué)理論進(jìn)行了歸納、規(guī)范和深化，以便我們站在前人的肩膀上學(xué)習(xí)篆刻。

于筆者而言，分析總結(jié)前人的印學(xué)理論，會加深對實(shí)際操刀的認(rèn)識，繼而感悟碑學(xué)的雄渾之美。沈野《印談》有言，制印“難莫難于刀法，章法次之，字法又次之。章法、字法俱可學(xué)而致，惟刀法之妙，如輪扁斫輪、疴僂承蜩，心自知之，口不能言”。第一，要尋找刀感，做好控刀。對于這一點(diǎn)，我們可以與控筆聯(lián)系起來，無論是印面還是宣紙，呈現(xiàn)出來的作品絕不能浮于表面。第二，掌握兩種基本刀法：沖刀和切刀。沖刀強(qiáng)調(diào)果斷勁爽地令刀鋒沿著線條向前沖進(jìn)，要求力度的掌握和連續(xù)性；切刀主要依靠刀刃自右而左地切削印面，是一種斷續(xù)的運(yùn)動，用切刀刻成的線條生澀遲緩，但要注意切口的銜接，否則線條易形成規(guī)律性的鋸齒狀或直接斷裂。筆者認(rèn)為沖刀較切刀而言更容易具備書寫性，因?yàn)樗B貫，而切刀較沖刀更易塑造金石味的線條，故兩種基本刀法都應(yīng)該掌握。沈野自稱：“每作一印，不即動手，以章法、字法往復(fù)至眉睫間隱隱見之，宛然是一古印，然后乘興下刀，庶幾少有得意處?！边@一點(diǎn)也會引起筆者共鳴，即要先分析印稿的整體感覺、篆書的開合變化，再推敲其疏密、張力、飽滿度，確保味道純正。譬如漢印的基調(diào)為方正厚實(shí)，一種蒼渾的感覺撲面而來，那它方正的構(gòu)字、圓中略帶方的刀法如何表達(dá)印面博大雄渾的氣息就會引起筆者進(jìn)一步的思考。學(xué)習(xí)和理解這些理論于我們書法專業(yè)研究生而言，既能逐步掌握思維方法，又能開闊學(xué)術(shù)視野，以全新的角度觀察和表現(xiàn)篆刻藝術(shù)。

二、實(shí)踐能力的培養(yǎng)

（一）掌握基本法

首先是篆法。識篆書，習(xí)篆字，要了解篆書的寫法再去刻，不能刻錯字。還要具備一定的書寫筆意，透過刀鋒看筆鋒，包括筆畫順序、斷續(xù)設(shè)計(jì)、搭接點(diǎn)、轉(zhuǎn)折處微妙的細(xì)節(jié)處理、線條的粗細(xì)與方圓變化等，避免純刻，否則易顯匠氣。絕對的“方”易顯死板，絕對的“圓”則顯臃腫。其次是刀法。對于沖刀、切刀兩種基本刀法前文已提及，此不贅述。隨著現(xiàn)代工藝的發(fā)展，刀的明亮化、鋒利化趨勢逐步增強(qiáng)，對刀感的品味與把玩、刀與石的碰撞迸發(fā)出的清脆或沉悶的聲音等方面都深深吸引著每一位篆刻者沉迷其中。最后是章法，即對整體的把握。印面中點(diǎn)的形狀、大小、方圓，線條與邊緣線的距離，以及字與字之間的關(guān)系等，都能增強(qiáng)印面張力，加入這些自由靈活的元素，可使印面效果更靈動率意，是章法呼應(yīng)的需要。

除此之外，還要提及做印法，其既是刀法的外延，也與章法存在緊密聯(lián)系。通過殘泐粘連，能使章法更緊湊、透氣、適度，帶動印面的氣息流動，增強(qiáng)視覺感，達(dá)到筆斷意連、氣韻貫通、虛實(shí)頓生的效果。做印法就相當(dāng)于仿古、做舊，是對金石味的尋找，可實(shí)現(xiàn)粗獷朦朧的立體感。通過一些手法的合理運(yùn)用，獲得古樸渾厚的藝術(shù)氣息，這種不板滯的蒼茫感看似漫不經(jīng)意，實(shí)則匠心獨(dú)運(yùn)，具有化腐朽為神奇的力量。從無意識到審美自覺是一個漫長的過程，歷經(jīng)滄桑的古樸感具備獨(dú)特的審美意蘊(yùn)，絕非一人一時之力能完成。這便能引發(fā)我們的進(jìn)一步思考——急功近利地追求完美不是一件好事，要把握好度，過猶不及。

（二）守正與創(chuàng)新

經(jīng)過分析我們不難發(fā)現(xiàn)，浙派、徽派、皖派等開宗立派的大師在印宗秦漢的基礎(chǔ)上，都有其不同于前人的創(chuàng)新，如：何震以詩詞入印，程邃以大篆入印，丁敬從唐宋汲取營養(yǎng)，鄧石如以自家書法入印，趙之謙以碑版、權(quán)詔、鏡銘文字入印，吳昌碩以封泥、磚瓦、石鼓文入印，黃牧甫以吉金文字入印，齊白石以單刀直入大顯痛快，等等。不論是“印從書出”還是“印外求印”，這些創(chuàng)新都使得大師們留名印史。

守正即在識字、善書、工于用刀的基礎(chǔ)上勤于研習(xí)古法，進(jìn)行觀念上的拓展與技法上的把握，做到寫篆必有依，下刀必有所本。經(jīng)過長期學(xué)習(xí)與吸收，方有突破傳統(tǒng)的可能，但要注意，有所突破后更要以古為法。正所謂溫故而知新，這枯燥乏味且重復(fù)的過程可以同孫過庭《書譜》中平正、險絕、復(fù)歸平正的觀點(diǎn)聯(lián)系起來思考。若基本的篆刻要領(lǐng)都不能爛熟于心，何談“求變”？日復(fù)一日的墨守成規(guī)或自以為是的創(chuàng)造，都不能達(dá)到創(chuàng)新，甚至容易走偏，使得篆刻藝術(shù)越來越簡單化、草率化，失去其趣味和意義，那就真正走向了窮途末路。

世人都講創(chuàng)新，可說者容易做者難，因?yàn)樽?、刀法、章法等?jīng)過數(shù)百年甚至數(shù)千年的發(fā)展已幾乎無路可走，先賢們幾乎窮遍了所有可能，稍不留神就會還是走了前人的舊路。篆刻藝術(shù)的守正與創(chuàng)新應(yīng)當(dāng)與時俱進(jìn)，不順應(yīng)時代發(fā)展就會被歷史的車輪無情碾壓，這便意味著我們應(yīng)當(dāng)融入新的時代元素，確立當(dāng)代篆刻藝術(shù)應(yīng)有的美學(xué)品質(zhì)。比如從現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念出發(fā)，打破漢字與生俱來的條條框框，變煩瑣封閉為極簡開放之勢；在朱文與白文印相互滋養(yǎng)的創(chuàng)作態(tài)度上更進(jìn)一步，展現(xiàn)“計(jì)白當(dāng)朱”與新時代元素的完美結(jié)合；突破用刀如筆的傳統(tǒng)約束，不盲目屈從于書寫性，由此拓展線的趣味空間。通過種種形式，努力創(chuàng)作出更符合現(xiàn)代審美的作品，展現(xiàn)當(dāng)代篆刻藝術(shù)新風(fēng)貌。

三、審美意識的培養(yǎng)

（一）了解審美類型

中國藝術(shù)博大精深，源遠(yuǎn)流長，其表現(xiàn)形式豐富多樣，詩書畫印、戲曲舞蹈、園林建筑、雕刻版畫、中國畫等，無不蘊(yùn)含著中華民族的文化特征和審美情趣，而這些傳統(tǒng)藝術(shù)形式中包含的中國人血脈里的美學(xué)共性，已有諸多學(xué)者加以論述。

誠如筆墨當(dāng)隨時代，書法分晉韻、唐法、宋意、明態(tài)，各個時期篆刻的審美風(fēng)尚也不同，包括秦古璽、漢白文、元朱文、明清流派印等。漢白文“繆篆入印，均分印面，任疏任密”，元朱文“小篆入印，朱文細(xì)線，文字接邊”。特別是明代以來，入仕艱難的底層文人迫于生計(jì)而寄情于書畫藝術(shù)，以篆刻謀生，加之私印的制作和使用較為自由，印章的使用呈多樣化發(fā)展。文人成為印章創(chuàng)作與使用的主體，將自己的審美趣味、學(xué)識修養(yǎng)自覺或不自覺地滲透到制印過程中，使得印章的憑信功能弱化，文人雅趣強(qiáng)化，實(shí)用功能和審美功能開始并駕齊驅(qū)，將篆刻藝術(shù)的審美自覺帶向了新的高峰。

鄧石如傳達(dá)出的書寫筆意，令整個印面氣韻貫通；吳昌碩金石氣的獲取，發(fā)現(xiàn)且進(jìn)一步營造了高古、個性化的殘破之美；近代頗具才情的齊白石以大刀闊斧、痛快淋漓的個性語言，強(qiáng)調(diào)刻印過程中的直接性和純粹性。篆刻藝術(shù)因獨(dú)特的審美，被越來越多的人認(rèn)可。魏廣君以印品藝，將唐代司空圖《二十四詩品》中雄渾、沖淡、纖秾、沉著、高古、典雅、洗煉、勁健等二十四種審美品格進(jìn)一步概括為四種審美類型，以劃分古今篆刻追求的美學(xué)范疇，展現(xiàn)其中蘊(yùn)含的當(dāng)代人文精神，分別是：隱喻原型的古雅之美、錯金鏤彩的雕琢之美、移情震蕩的發(fā)抒之美、奧賾寓言的抽象之美[1]。

這些審美標(biāo)準(zhǔn)經(jīng)歷了歷史檢驗(yàn)，得到了人們的廣泛認(rèn)可，總有一些深深吸引我們，這便是我們審美的大致走向。抓住這一點(diǎn)，繼續(xù)站在前人的肩膀上學(xué)習(xí)探索，終會有突破。在不經(jīng)意中見功力，實(shí)現(xiàn)心中的審美理想，也無愧為一名書法專業(yè)研究生。

（二）明確審美方向

印章用它實(shí)用的軀殼傳達(dá)篆刻美的靈魂。線條表現(xiàn)出的運(yùn)動感及其力量美，印面整體氣韻貫通的舒適美，印蛻呈現(xiàn)出毛茸茸的質(zhì)感美，鈐印手法與印泥濃度的有機(jī)配合，多方面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一造就了氣韻貫通、渾然一體的藝術(shù)效果，使得欣賞者無不感慨“方寸之間，氣象萬千”。

無論是古樸渾厚還是工整明快的篆刻風(fēng)格，都深深吸引著筆者。選擇與自己審美相貼合的風(fēng)格，逐漸強(qiáng)化，走向極致，就是形成個人風(fēng)格的過程。師法秦漢古印，追求自然，反對修飾，似乎是篆刻藝術(shù)的審美趨勢，但筆者始終堅(jiān)信，用心呈現(xiàn)出的作品能被欣賞者讀懂，產(chǎn)生共鳴，形成互動。何震能以詩文入印，在印學(xué)史上開創(chuàng)了印文俊雅、與詩文緊密聯(lián)系的新風(fēng)尚，向人們展現(xiàn)了明代中葉文人寄情山水田園的生活畫面；陳巨來用刀勁爽利落中略帶溫潤之感，使線條富有彈性和質(zhì)感，整體章法靈活多變，充滿張力。我們品讀這些印作時，仿佛與大師對話，不難料想他們的個人性情及豐富的內(nèi)心情感。

對審美類型有一定了解后，要明確自己的審美方向。由于西方文化的滲透，包括筆者在內(nèi)的廣大書法專業(yè)研究生都與“以古為貴”的傳統(tǒng)文人篆刻審美相去甚遠(yuǎn)。對于傳統(tǒng)經(jīng)典的學(xué)習(xí)，雖取法乎上，但存在眼高手低的現(xiàn)象。我們要對觀念形式的多樣性有包容心理，理解百家爭鳴的真正意義，只有各種思想相互碰撞，才會推陳出新。書法專業(yè)研究生的專業(yè)技能都能達(dá)到一定水平，但在表現(xiàn)上卻存在差異，這往往是由我們內(nèi)心的審美高度決定的。作為創(chuàng)作主體，我們的性格、氣質(zhì)、思想情感、生活習(xí)慣、所處環(huán)境、人生經(jīng)歷等，都將作為創(chuàng)作的養(yǎng)料和素材，自然地融入篆刻作品中，直接或間接地影響到我們審美意識的生成和發(fā)展，繼而形成自己的獨(dú)特風(fēng)格。

四、知行合一的實(shí)現(xiàn)

中國書法以漢字為載體，在世界舞臺展現(xiàn)獨(dú)有的魅力。這門古老的藝術(shù)門類發(fā)展至今，絕非一人一時之力，每一環(huán)節(jié)都顯得格外重要，這就是筆者為什么強(qiáng)調(diào)書法專業(yè)研究生要具備良好的素養(yǎng)。在這個物欲橫流且十分浮躁的社會，信息是廉價的，專注是可貴的，我們不能被快節(jié)奏蒙蔽雙眼。當(dāng)一個人能真正讀懂、喜歡哲學(xué)與美學(xué)，就會對藝術(shù)有自己的見解。對待任何學(xué)科都應(yīng)先了解其發(fā)展歷史，在此過程中發(fā)現(xiàn)問題、提出問題、解決問題，實(shí)現(xiàn)更深層次的理解。因此，要了解篆刻藝術(shù)發(fā)展史，感悟篆刻藝術(shù)趣味，根據(jù)自身審美追求，培養(yǎng)獨(dú)立思考、深入研究的能力。

綜上所述，從書法專業(yè)研究生的角度看，一方面要重視對書法篆刻藝術(shù)的傳承和發(fā)展，另一方面要明確自身漫長學(xué)習(xí)道路的方向。望廣大書法專業(yè)研究生養(yǎng)成良好的綜合素質(zhì)，廣泛閱讀，開闊眼界，形成高于常人的書法篆刻創(chuàng)作能力和較高的審美境界，養(yǎng)成獨(dú)立思考、深入研究的能力及膽大心細(xì)、一絲不茍的品格，在自身專業(yè)范圍內(nèi)深挖細(xì)酌，以敏銳的洞察力及豐富的想象力將所學(xué)融會貫通，杜絕滿足現(xiàn)狀，嘗試突破自己，堅(jiān)定文化自信，繼承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，為當(dāng)代書法篆刻發(fā)展貢獻(xiàn)自己的微薄之力。

參考文獻(xiàn)：

[1]魏廣君.當(dāng)代篆刻藝術(shù)的發(fā)展方向：刀法新境和譜系架構(gòu)[J].中國書法，2022（1）：162-164.

作者簡介：

朱思旭，山西師范大學(xué)碩士研究生。研究方向：美術(shù)學(xué)（書法）。