摘 要:中國山水畫自六朝以來經(jīng)歷了不斷變革的過程,在宋元時(shí)期達(dá)到了巔峰。在這一進(jìn)程中,山水畫家的刻苦寫生取得了豐富的創(chuàng)作成果。寫生不僅是山水畫初學(xué)者學(xué)習(xí)基本功的重要課程,也是山水畫創(chuàng)作的關(guān)鍵素材和靈感源泉。中國山水畫注重形神兼?zhèn)?,將大自然的萬物元素整合進(jìn)創(chuàng)作中。寫生創(chuàng)作的山水畫作品既蘊(yùn)含著世間萬物的規(guī)律變化,又展現(xiàn)出其莊嚴(yán)而宏大的氣勢,可以幫助畫家獲取靈感、提升技巧,并使作品更加生動。
關(guān)鍵詞:中國山水畫;寫生創(chuàng)作;重要性
隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,人們對于內(nèi)心精神世界和真實(shí)情感的追求越來越強(qiáng)烈。作為一種重要的藝術(shù)形式,中國山水畫源遠(yuǎn)流長,受到大眾的認(rèn)可,并在人們的生活品質(zhì)和審美水平提高中發(fā)揮著重要的作用。中國山水畫主要描繪自然風(fēng)景,但單純的靜態(tài)或完全依靠想象創(chuàng)作的畫作往往難以真正觸動人心。優(yōu)秀的中國山水畫之所以能夠令人贊嘆不已,是因?yàn)楫嫾覍⒄鎸?shí)情感融入作品中,并以寫生的功力使其更具有感染力,滿足人們對于內(nèi)心精神世界和真實(shí)情感的追求。
一、寫生概述
寫生有著悠久的歷史,從古希臘時(shí)期開始就有畫家通過實(shí)地觀察來描繪自然景物。在古希臘,畫家主要以人體為寫生對象,用以研究人類形態(tài)和比例。中國在唐代就開始有文人畫家通過實(shí)地寫生來觀察自然景物,并將其融入繪畫作品中。宋代以后,寫生更加盛行,成為山水畫和花鳥畫的重要創(chuàng)作方法之一。許多著名的中國畫家如米友仁、徐渭、朱耷等,都注重實(shí)地寫生[1]。歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的畫家也廣泛采用寫生技法,如達(dá)·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等。
寫生旨在真實(shí)地描繪人物或自然景觀的特征,表達(dá)創(chuàng)作者的感受和情感。中國山水畫家將對自然景觀的感受融入作品中,創(chuàng)造出具有藝術(shù)價(jià)值的作品。寫生的過程通常包括親身體驗(yàn)、收集素材和獲取靈感。畫家親自到自然環(huán)境中觀察和體驗(yàn),記錄所見所聞,并以此為基礎(chǔ)進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。通過親身經(jīng)歷,畫家能夠更深入地理解自然風(fēng)景的特點(diǎn)和美感,并將其轉(zhuǎn)化為繪畫語言。寫生要求創(chuàng)作者領(lǐng)悟自然萬物的內(nèi)在規(guī)律,并將景色與情感相結(jié)合,展現(xiàn)作品的神韻,創(chuàng)作者需要精心選擇適合表達(dá)內(nèi)心感受的美麗自然景色,并運(yùn)用繪畫技巧和藝術(shù)語言來呈現(xiàn)觀察和體驗(yàn)。
二、寫生的目的性
(一)傳統(tǒng)山水畫學(xué)習(xí)的實(shí)踐認(rèn)知
寫生是畫家學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水畫的一種實(shí)踐認(rèn)知方式。它通過實(shí)地觀察和描繪自然景物,幫助畫家了解技巧和特點(diǎn)。在學(xué)習(xí)山水畫時(shí),重要的是臨習(xí)傳統(tǒng)技法,這是培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)、學(xué)習(xí)古人技法并積累塑造語言的主要途徑。傳統(tǒng)山水畫的學(xué)習(xí)強(qiáng)調(diào)師承,歷史上許多畫家通過深入自然、不斷進(jìn)行寫生來積累經(jīng)典繪畫語言。在清代,《芥子園畫譜》成為經(jīng)典范本,提供了系統(tǒng)的學(xué)習(xí)方案,使學(xué)習(xí)者能夠更好地掌握傳統(tǒng)技法。然而,學(xué)習(xí)山水畫并不僅僅是簡單地復(fù)古,更重要的是從自然中獲取靈感,并將個(gè)性融入作品[2]。畫家需要通過寫生來深入理解自然景物的美妙之處,領(lǐng)悟其中的意境和情感,創(chuàng)作出具有獨(dú)特風(fēng)格和個(gè)性的作品。寫生實(shí)踐讓畫家能夠親身感受自然的魅力,觀察和描繪自然景物的細(xì)節(jié)和特點(diǎn),進(jìn)一步加深對傳統(tǒng)山水畫技法的理解和掌握。
(二)寫生:培養(yǎng)畫家的自然情懷和感受
寫生不僅是一種技巧訓(xùn)練,更是一種審美體驗(yàn)和情感沉浸。在寫生的過程中,畫家能夠全身心地投入自然之中,感受大自然的美好和力量。通過寫生,畫家可以親自觀察和描繪自然的樂趣,培養(yǎng)對自然的深厚情懷。畫家親眼目睹山川河流的壯麗景象,感受大自然的氣息和聲音,觸摸大地的質(zhì)感和溫度,這些親身經(jīng)歷會激發(fā)畫家對自然的熱愛,并將這種情感融入作品。畫家通過寫生所感受到的自然之美和魅力,會在作品中得到體現(xiàn),使作品更加生動有趣。
此外,寫生也能夠幫助畫家獲取創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作欲望[3]。當(dāng)走出工作室,去實(shí)地觀察自然景物時(shí),畫家能夠感受到不同地區(qū)、季節(jié)、景致以及時(shí)間的變化所帶來的不同感受。這些感受會激發(fā)畫家內(nèi)心的興奮和創(chuàng)作欲望,使畫家能夠在即興寫生中捕捉到當(dāng)時(shí)的情緒和感受。畫家需要觸景生情、寄情于景,從而真正創(chuàng)作出具有真實(shí)情感的作品。可見,寫生對于畫家來說不僅是一種技巧訓(xùn)練,更是一種審美體驗(yàn)和情感沉浸。通過親身接觸自然景物,畫家能夠培養(yǎng)對自然的熱愛和敏感,并將這些情感融入作品。畫家需要走出去,欣賞、感受和陶醉于自然山水之中,從中獲取靈感。只有通過觸景生情、寄情于景,畫家才能創(chuàng)作出真實(shí)而有靈魂的作品,只在家中繪制照片而缺乏真實(shí)感受的畫家所創(chuàng)作的作品往往只是“僵化的軀殼”。
(三)畫家從理論到實(shí)踐的重要過程
寫生是畫家從理論到實(shí)踐的重要過程。通過實(shí)地觀察和描繪自然景物,畫家將學(xué)到的技巧和理論應(yīng)用到創(chuàng)作中。學(xué)習(xí)山水畫通常從臨摹經(jīng)典范本開始,如《芥子園畫譜》介紹了樹、石、云、水等的畫法。初學(xué)者可以研究宋元時(shí)期各家的技法,結(jié)合郭熙等人的理論進(jìn)行臨摹。然而,掌握傳統(tǒng)理論與技法只是起點(diǎn)。為了將理論轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作能力,畫家需要通過寫生重新認(rèn)識和思考現(xiàn)實(shí)環(huán)境。
寫生是直接觀察和描繪景物的方法,畫家觀察和描繪自然景物,感受自然與人文的魅力,應(yīng)用技巧和理論,并驗(yàn)證它們的準(zhǔn)確性,重新認(rèn)知當(dāng)下環(huán)境。通過寫生,畫家將觀察經(jīng)驗(yàn)、傳統(tǒng)理論和摹本融為一體,表達(dá)對社會和時(shí)代的理解,結(jié)合學(xué)到的技法與理論以及實(shí)際創(chuàng)作獲得的經(jīng)驗(yàn),用新的筆墨語言表達(dá)具有時(shí)代氣息的山水作品[4]。
(四)畫家即興創(chuàng)作的偶然性結(jié)果
寫生是畫家觀察和繪制自然景物以提升創(chuàng)作能力的方法。它具有偶發(fā)性,因?yàn)楫嫾覠o法完全控制自然界的變化和意外。通過寫生,觀察和描繪自然景物,畫家獲得創(chuàng)作靈感,捕捉到意外的細(xì)節(jié)、光影和色彩變化,并產(chǎn)生令人意外和驚喜的效果。這些情況激發(fā)畫家新的思考和表現(xiàn)方式,產(chǎn)生即興創(chuàng)作的靈感。在中國山水畫中,寫生技巧廣泛應(yīng)用,對于表達(dá)自然山水的美和神奇起到重要作用。畫家寫生觀察和描繪大自然,掌握山水的構(gòu)造和變化規(guī)律。雖然寫生過程中面臨自然環(huán)境的變幻和不可預(yù)測性,但畫家可以靈活應(yīng)對,調(diào)整繪畫方式,產(chǎn)生獨(dú)特而令人驚喜的效果,也為畫家提供了更多的創(chuàng)作表現(xiàn)空間。
三、寫生在表現(xiàn)方法上的作用
(一)提升創(chuàng)作者觀察能力
寫生促進(jìn)畫家觀察和捕捉自然景物細(xì)節(jié)及特點(diǎn)的能力的提升。通過寫生,畫家能夠更準(zhǔn)確地把握自然界的美麗和神奇,并將其傳達(dá)到作品中。中國山水畫的創(chuàng)作離不開觀察這一基本表現(xiàn)方法,創(chuàng)作者需要從觀察山川到抒發(fā)情感來完成創(chuàng)作。提升觀察能力可以改善繪畫技巧,找出自身的繪畫特色,并不斷尋找新的素材。通過多角度觀察,畫家能夠全面地理解和描繪所見的景物,為作品帶來更多的維度和層次感。
寫生還提升了畫家真實(shí)感性的觀察能力,幫助畫家更好地表現(xiàn)作品中的情感和感受。仔細(xì)觀察自然景物的細(xì)節(jié)和特點(diǎn)后,畫家能夠?qū)⒆约旱那楦腥谌胱髌罚棺髌犯哂姓鎸?shí)感和共鳴力。
寫生還提升了畫家對物象結(jié)構(gòu)的把握能力。觀察和描繪自然景物的細(xì)節(jié),畫家能夠更深入地理解物體的結(jié)構(gòu)和組成規(guī)律,使作品更準(zhǔn)確地表現(xiàn)形態(tài)和立體感。
此外,寫生還提升了畫家的默寫能力。通過密切觀察和記錄所見所感,畫家可以獲得對自然界的理性認(rèn)識和思維結(jié)構(gòu)的提升,將所學(xué)所思轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作實(shí)踐,并提高中國山水畫的創(chuàng)作水平[5]。
(二)提升創(chuàng)作者的速寫能力
寫生是一種需要快速捕捉和記錄景物的繪畫技巧,對中國山水畫的創(chuàng)作至關(guān)重要。在寫生過程中,常用的繪畫技法包括粗細(xì)法、疏密法和反襯法。其中,粗細(xì)法使用較粗的線條描繪近景或重點(diǎn)區(qū)域,而使用較細(xì)的線條描繪中遠(yuǎn)距離的景色,以營造明顯的遠(yuǎn)近空間感,突出畫面構(gòu)圖的主次關(guān)系。疏密法使用密集的線條勾勒近景和重要內(nèi)容,而使用稀疏的線條描繪其他部分,表現(xiàn)作品的韻律感。這樣的技法能夠突出重點(diǎn)內(nèi)容,并給整幅畫作增添一種節(jié)奏感。反襯法加強(qiáng)主要內(nèi)容附近物體的線條密度,形成明顯的黑白對比和反差,增強(qiáng)整幅畫作的美感和藝術(shù)感。寫生要求畫家仔細(xì)觀察所描繪的物體,并根據(jù)需要選擇適合的繪畫技法完成速寫。
(三)提升繪畫的透視效果
寫生在中國山水畫創(chuàng)作中起著重要作用,幫助畫家捕捉景物的空間感和透視關(guān)系,增強(qiáng)作品的立體感和真實(shí)感。通過練習(xí)寫生,畫家培養(yǎng)了敏銳的空間感知能力,并將其應(yīng)用到繪畫中。
中國山水畫采用的散點(diǎn)透視技法與西方焦點(diǎn)透視技法不同,賦予作品獨(dú)特的視覺美感。散點(diǎn)透視法要求畫家從多個(gè)角度觀察和細(xì)致描繪,表達(dá)場景中的透視關(guān)系,創(chuàng)造出具有靈活性和獨(dú)特性的作品。這為創(chuàng)作者提供了便利,使創(chuàng)作者能夠更準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品中的空間感和立體感。在寫生過程中,畫家仔細(xì)觀察和確定繪畫細(xì)節(jié),能豐富散點(diǎn)透視的結(jié)構(gòu)關(guān)系,并巧妙運(yùn)用繪畫技法構(gòu)建具有美感和規(guī)律的畫作。創(chuàng)作者遵循透視規(guī)律,提升有限畫面的延伸效果,展現(xiàn)個(gè)人情感,提升整個(gè)繪畫構(gòu)圖的透視效果。
四、寫生有利于提升山水畫意境
寫生在中國山水畫創(chuàng)作中扮演著至關(guān)重要的角色。通過親身接觸自然景物,實(shí)地觀察和記錄,畫家能夠深入感受大自然的氣息和韻味,并將這些感受融入作品,更準(zhǔn)確地表達(dá)自己對自然景物的理解和情感,從而提升山水畫意境。
創(chuàng)作過程中,造境是畫家采用寫生技法的主要目的之一。畫家深入描繪實(shí)際區(qū)域,不僅可以獲得創(chuàng)作靈感,塑造畫作的內(nèi)涵,還能夠提取個(gè)人情感和志向,使山水展現(xiàn)著獨(dú)特的意境。畫家在寫生過程中確定重點(diǎn)景觀,根據(jù)自己獨(dú)特的審美觀來表達(dá)繪畫見解,并以情感為指引進(jìn)行渲染和描繪。環(huán)境的差異會影響創(chuàng)作者的心境和感受,不同季節(jié)和區(qū)域的寫生呈現(xiàn)出不同的特征,使作品更豐富多樣。通過實(shí)地寫生,畫家能夠根據(jù)親身體驗(yàn)形成不同景象的不同意境,深化對描繪景象的自我認(rèn)識和創(chuàng)作理解,并增進(jìn)對特定地域地貌的了解。畫家親身接觸自然景物和深入描繪實(shí)際區(qū)域,篩選最具特征的素材,采用不同的創(chuàng)作手法形成個(gè)性鮮明的意境,逐漸靠近理想境界。
五、寫生有利于強(qiáng)化景與境的差異
寫生是一種強(qiáng)化景與境差異的重要工具,它讓觀賞者能夠感受到不同景境的獨(dú)特魅力,為藝術(shù)創(chuàng)作帶來了更多的可能性。舉例說明,在中國山水畫中,遠(yuǎn)山是一個(gè)常見的繪制主題。而寫生可以幫助畫家更好地表達(dá)遠(yuǎn)山的氣勢和變化。通過實(shí)地觀察和記錄,畫家可以觀察到遠(yuǎn)山與周圍環(huán)境之間的關(guān)系,以及不同山勢之間的差異。這些觀察和記錄將為作品注入活力,并使觀賞者能夠感受到遠(yuǎn)山的寧靜、厚重和恬淡的情境。江南水鄉(xiāng)景觀以其精致和浪漫而聞名。而寫生可以幫助畫家更好地捕捉并再現(xiàn)這種特殊的景致。通過寫生,畫家可以塑造出精致的江南水鄉(xiāng)景觀。
留白是一種重要的技巧,它可以突出畫面效果和所要表達(dá)的境。同時(shí),墨色的濃淡對比和線條的粗細(xì)也會被運(yùn)用來繪制遠(yuǎn)山。這些技巧的應(yīng)用使得作品更加豐富多樣,給觀賞者帶來更深層次的藝術(shù)享受,并展現(xiàn)了不同景境之間的差異和獨(dú)特魅力。
寫生不僅可以幫助畫家捕捉景與境之間的差異,還能幫助其更好地理解并表現(xiàn)出景境的獨(dú)特之處。無論是遠(yuǎn)山的雄偉與磅礴,還是江南水鄉(xiāng)的精致與浪漫,寫生都是一種強(qiáng)化景與境差異的重要工具。通過寫生實(shí)踐,畫家能夠不斷提升自己的觀察和繪畫技巧,增強(qiáng)作品的真實(shí)感和立體感,創(chuàng)作出更出色的作品。
綜上所述,寫生可以培養(yǎng)畫家的觀察能力、速寫能力和繪畫透視能力,提升中國山水畫的意境并強(qiáng)化景與境的差異。通過寫生,畫家真實(shí)地捕捉大自然的美妙,將其融入作品,使觀者感受到自然的力量。寫生不是復(fù)制景物,而是表達(dá)畫家對自然的獨(dú)特理解和情感體驗(yàn)。每位畫家有獨(dú)特的視角和感知方式,創(chuàng)作呈現(xiàn)不同風(fēng)格和情感。對當(dāng)代藝術(shù)家而言,需要傳承傳統(tǒng)寫生精神,尊重自然,通過實(shí)踐和探索深化對寫生在山水畫創(chuàng)作中的重要性的認(rèn)識,為傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新做出貢獻(xiàn)。
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作者簡介:
張思雨,延安大學(xué)碩士研究生。研究方向:中國畫。